美国画家 朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel 名作《布拉格的大学生（The Student of Prague）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-02-20
摘要:朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel（Born 1951），是美国画家，雕塑家，电影导演，制片人。施纳贝尔（Schnabel）的绘画以其标志性的“盘子画”（plate paintings）而著称，
朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel（Born 1951），是美国画家，雕塑家，电影导演，制片人。他的绘画以其标志性的“盘子画”（plate paintings）而著称，他曾是1970年代“新表现主义”（Neo-Expressionist）的享有国际声誉的画家之一，（其它包括美国画家大卫·萨勒（David Salle）、德国画家乔治·巴塞利（Georg Baselitz）、意大利画家弗朗西斯科·克莱门特（Francesco Clemente））。
施纳贝尔（Schnabel）出生于纽约布鲁克林（Brooklyn），1969-1973年在休斯敦大学（University of Houston）学习。随后，他移居纽约，进入惠特尼博物馆进行独立学习研究，1974年的欧洲之行对他的美学发展产生了很大影响。
他首先因在天鹅绒画布上的绘画而闻名，这些画布的表面是由破碎的陶器和其他发现的材料构成的。这些残破的陶器作品也被认为是对极简的高度现代主义的一种对抗，是对后现代主义支离破碎本质的一种隐喻，旨在挑战关于“好艺术”和“坏艺术”的先入之见。他的艺术作品中融入了许多不同的物质文化，其中有罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）等艺术家作品的影响，一些作品似乎涉及到神话和宗-教主题。
在1980年代，施纳贝尔（Schnabel）的这些“盘子画”（plate paintings）引起了国际关注。1983年，他开始制作雕塑。
自1990年代以来，他一直是独立艺术电影院的拥护者。他导演的电影《巴斯奎特》（Basquiat，1996年）和《夜幕降临之前》（Before Night Falls ，2000年）给人留下了更深刻的印象，2007年，他执导了《潜水钟与蝴蝶》（The Diving Bell and Butterfly）， 曾获四项奥斯卡金像奖提名，其中两项获奖：最佳导演奖和最佳外语片奖。
施纳贝尔（Schnabel）当前的绘画主要作品包括：
《伊萨卡》（Ithaca，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《骨头与号角相互摩擦，朝向无限延伸》（Bones and Trumpets Rubbing Against Each Other Towards Infinity，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《上帝肖像（选自<变种之王>系列）》（Portrait of God (from the Mutant Kings series)，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《阿格尼斯·冈德的肖像》（Portrait of Agnes Gund，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《奥拉茨·洛佩兹》（Olatz Lopez，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《AD》（AD，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《圣塞巴斯蒂安》（St. Sebastian，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《无题》（Untitled，2幅，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《布伦达》（Brenda，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《风》（The Wind，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《暮光》（Twilight，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《再会》（Adieu，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《梦》（The Dream，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《何塞·路易斯·费雷尔》（José Luis Ferrer，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《一个来自那不勒斯的男孩》（A Boy from Naples，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《天堂中的火-箭红光》（Rockets Redglare in Paradise，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《母亲》（Mother，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《无题》（Untitled，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《加利福尼亚州的私立学校》（Private School in California，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《一个来自那不勒斯的男孩》（A Boy from Naples，现藏达拉斯艺术博物馆）；
《西班牙》（Spain，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《布拉格的学生》（The Student of Prague，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《男孩 父亲》（Ragazzo Padre，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《人类绘画》（Homo Painting，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《沉睡的人类》（Humanity Asleep，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《J.S.在函馆的肖像》（Portrait of J.S. in Hakodate，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《德雷福斯案（埃米尔·左拉）》（The Dreyfuss Case to (Emil Zola)，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《预防鳄鱼咬伤》（Prenving of Croc Fixion，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Julian Schnabel（Born 1951）
标题：The Student of Prague (布拉格的学生)
创作时间：1983
画幅尺寸：296.2 x 555 cm
古根海姆博物馆资料：
朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）现在是一位著名的电影制片人，在八十年代初期他就跃升为艺术界的超级巨星，当时他的职业生涯是绘画，被作为一种有意义的艺术形式复兴的代名词。他使用天鹅绒、防水油布、动物皮和歌舞屏风等非传统的支撑物，以果断地手势笔触，对当时的极简主义（Minimalism）和概念主义（Conceptualism）美学霸权进行了决定性的挑战，使他成为了新表现主义（Neo-Expressionist）运动的代表人物。施纳贝尔（Schnabel）的“盘子画”（plate paintings）--是他对巴塞罗那的参观以及他在西班牙酒店房间的壁橱的观察而启发灵感的---仍然是他最具标志性的作品。在《布拉格的大学生》（The Student of Prague）中，艺术家典型地借鉴了基/督教仪式的意象，将粗略切割的十-字-架铺在破碎的瓷器和容器构成的床上，并采用一种可以回想起古典的祭/坛三联画的结构。尽管有这些宗-教色彩，以及作品的夸张规模和戏剧感，但没有任何关于崇高的升华以输送精神的建议。相反，锯齿状碎片的地形侵蚀了传统二维图像平面的协调性，为混乱而破碎的世界提供了令人不安的视觉，使人联想起艾略特（T. S. Eliot，枫荣注：20世纪诗人，散文家，现代主义诗歌的核心人物）的现代荒原诗：
一堆破碎的图像，太阳在这里跳动（a heap of broken images, where the sun beats）
而枯树无处栖身 （And the dead tree gives no shelter）
文本作者：凯瑟琳·布林森（Katherine Brinson） 。 （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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本贴引用了古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）的图片资料，善意发布用于公益学习目的。
博物馆注明：图片版权属于艺术家朱利安·施纳贝尔（© Julian Schnabel）。
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