美国画家 朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel 名作（代表作）《西班牙（Spain）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-02-20
摘要:朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel（Born 1951），是美国画家，雕塑家，电影导演，制片人。 施纳贝尔（Schnabel）的绘画以其标志性的“盘子画”（plate paintings）
朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel（Born 1951），是美国画家，雕塑家，电影导演，制片人。他的绘画以其标志性的“盘子画”（plate paintings）而著称，他曾是1970年代“新表现主义”（Neo-Expressionist）的享有国际声誉的画家之一，（其它包括美国画家大卫·萨勒（David Salle）、德国画家乔治·巴塞利（Georg Baselitz）、意大利画家弗朗西斯科·克莱门特（Francesco Clemente））。
施纳贝尔（Schnabel）出生于纽约布鲁克林（Brooklyn），1969-1973年在休斯敦大学（University of Houston）学习。随后，他移居纽约，进入惠特尼博物馆进行独立学习研究，1974年的欧洲之行对他的美学发展产生了很大影响。
他首先因在天鹅绒画布上的绘画而闻名，这些画布的表面是由破碎的陶器和其他发现的材料构成的。这些残破的陶器作品也被认为是对极简的高度现代主义的一种对抗，是对后现代主义支离破碎本质的一种隐喻，旨在挑战关于“好艺术”和“坏艺术”的先入之见。他的艺术作品中融入了许多不同的物质文化，其中有罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）等艺术家作品的影响，一些作品似乎涉及到神话和宗-教主题。
在1980年代，施纳贝尔（Schnabel）的这些“盘子画”（plate paintings）引起了国际关注。1983年，他开始制作雕塑。
自1990年代以来，他一直是独立艺术电影院的拥护者。他导演的电影《巴斯奎特》（Basquiat，1996年）和《夜幕降临之前》（Before Night Falls ，2000年）给人留下了更深刻的印象，2007年，他执导了《潜水钟与蝴蝶》（The Diving Bell and Butterfly）， 曾获四项奥斯卡金像奖提名，其中两项获奖：最佳导演奖和最佳外语片奖。
施纳贝尔（Schnabel）当前的绘画主要作品包括：
《伊萨卡》（Ithaca，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《骨头与号角相互摩擦，朝向无限延伸》（Bones and Trumpets Rubbing Against Each Other Towards Infinity，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《上帝肖像（选自<变种之王>系列）》（Portrait of God (from the Mutant Kings series)，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《阿格尼斯·冈德的肖像》（Portrait of Agnes Gund，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《奥拉茨·洛佩兹》（Olatz Lopez，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《AD》（AD，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《圣塞巴斯蒂安》（St. Sebastian，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《无题》（Untitled，2幅，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《布伦达》（Brenda，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《风》（The Wind，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《暮光》（Twilight，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《再会》（Adieu，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《梦》（The Dream，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《何塞·路易斯·费雷尔》（José Luis Ferrer，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《一个来自那不勒斯的男孩》（A Boy from Naples，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《天堂中的火-箭红光》（Rockets Redglare in Paradise，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《母亲》（Mother，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《无题》（Untitled，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《加利福尼亚州的私立学校》（Private School in California，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《一个来自那不勒斯的男孩》（A Boy from Naples，现藏达拉斯艺术博物馆）；
《西班牙》（Spain，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《布拉格的学生》（The Student of Prague，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《男孩 父亲》（Ragazzo Padre，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《人类绘画》（Homo Painting，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《沉睡的人类》（Humanity Asleep，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《J.S.在函馆的肖像》（Portrait of J.S. in Hakodate，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《德雷福斯案（埃米尔·左拉）》（The Dreyfuss Case to (Emil Zola)，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《预防鳄鱼咬伤》（Prenving of Croc Fixion，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Julian Schnabel（Born 1951）
标题：Spain (西班牙)
创作时间：1986
画幅尺寸：333 x 513 cm
古根海姆博物馆资料：
1960年代和1970年代见证了艺术作品的“非物质化”（dematerialization），这一时期盛行的艺术运动倾向于“极简”的表达方式，这种经济的表达方式，通常侧重于思想或概念，而不是对象本身。相比之下，1980年代的特点是回归了绘画和雕塑的传统，在这种倡导传统保守艺术价值观的庆祝活动中，朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）在美国新表现主义（Neo-Expressionist）绘画的兴起中扮演了关键角色。二十年来，在极简主义（Minimalist）和概念艺术（Conceptual art）的美学统/治下，施纳贝尔（Schnabel）英勇的大规模，手势笔触和具象题材，都成为了一种新的表现形式，标志着绘画艺术方向的根本转变。
施纳贝尔（Schnabel）以他的标志性“盘子画”（plate paintings）而闻名，例如《西班牙》（Spain）。这幅具有纪念意义的作品的表面散布着破碎的陶器碎片，并覆盖了厚厚的颜料层。该系列因其英勇的规模，华丽的质地和扭曲的主题而著名，是施纳贝尔（Schnabel）在1970年代参观巴塞罗那后构思的，在那里他看到了加泰罗尼亚建筑师安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí）的马赛克长椅。通过改变马赛克的传统表面，破碎的瓷盘和陶瓶从画布上凸现出来，像锯齿状的雕塑笔触从画布上伸出来，该系列的漩涡状色彩经常描绘出传奇人物，而《西班牙》中心的无实体头像，则是艺术家作品中重要且反复出现的形象。一些这样的人物让人回想起毕加索的作品，但这位画家取材自许多来源，包括埃尔·格雷科（El Greco，枫荣注：希腊文艺复兴时期的画家，雕塑家和建筑师）和墨西哥的文化文物，红色和赭色的泥土色调，以及延伸在画布上的拉长的黑色阴影，清晰地勾唤起了西班牙的风景。 （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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