美国极简主义画家 布莱斯·马登 Brice Marden 名作（代表作）《树林 IV（Grove IV）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-02-21
摘要:布莱斯·马登 Brice Marden（Born 1938），美国画家，通常被称为极简主义者（Minimalist），尽管他的作品可能难以归类。
布莱斯·马登 Brice Marden（1938 - 2023），美国抽象画家，通常被称为极简主义者（Minimalist），尽管他的作品可能难以归类。 他主要在纽约市生活和工作。
马登（Marden）出生于纽约州布朗克斯维尔（Bronxville），1957-1958年，他就读于莱克兰佛罗里达南部学院（Florida Southern College），1961年获得波士顿大学（Boston University）美术与应用艺术学院的学士学位，1963年在耶鲁艺术与建筑学院（Yale School of Art and Architecture）获得文学硕士学位。
在1960年代和1970年代的早期作品中，他使用极简主义的手法，通常是单幅，也有系列，双联画或三联画。马登（Marden）于1963年迁居纽约，第二年夏天，他前往巴黎，在那里他开始制作压缩木炭和石墨网格图案的图像。在巴黎，他也欣赏了阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）和让·弗特里耶（Jean Fautrier）的作品，尽管诸如弗朗西斯科·德·祖巴朗（Francisco de Zurbarán），迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）和爱德华·马奈（édouard Manet）之类的大师也曾影响了他的艺术实践和画作。
1966年，马登（Marden）被罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）聘为助理。同年，他在纽约的拜克特画廊举办了他的第一个个人画展。
在1960年代末和70年代初，在人们普遍认为绘画艺术已经走向没落时，马登（Marden）作为单色画的大师而享誉国际。 1971年，马登（Marden）和他的妻子海伦·哈林顿（Helen Harrington）参观了希腊的海德拉岛（Hydra），此后每年都返回那里。
2000-2005年，他创作了著名作品《平面图像的吉祥园林》（The Propitious Garden of Plane Image）。
2006年，艺术评论家彼得·施耶尔达尔（Peter Schjeldahl）在《纽约客》中写道，马登（Marden）是“过去四十年中最深刻的抽象画家”。
马登（Marden）的主要作品包括：
《格罗夫第1组》（Grove Group I，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《平面图像的吉祥园林，第三版》（The Propitious Garden of Plane Image, Third Version，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《对联4》（Couplet IV，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《阿夫鲁图恩》（Avrutun，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《鹰湖缪斯》（Eagles Mere Muses，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《牛仔竞技》（Rodeo，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《随从 2》（Attendant 2，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《<缪斯>的研究》（伊格尔斯米尔版本）》（Study for the Muses (Eaglesmere Version)，现藏芝加哥艺术学院）；
《格罗夫4》（Grove IV，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《根据“索拉纳侯爵夫人”》（D après la Marquise de la Solana，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《无题》（Untitled，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《海景画 I》（Sea Painting I，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《波提切利之后 4》（After Botticelli 4，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《五个三》（Five Threes，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《尾声》（Coda，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《红底信函》（Red Ground Letter，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《卡罗琳·塔蒂亚娜（女）的12张照片》（12 Views for Caroline Tatyana (f)，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《无题》（Untitled，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《迪伦绘画》（The Dylan Painting，现藏旧金山美术馆（Fine Arts Museums of San Francisco））；
《#4，选自<无题新-闻系列>》（#4, from the Untitled Press Series，还有 #2，#6，#5，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《雷克斯罗斯的版画：肯尼思·雷克斯罗斯译 --- 杜甫<36首诗> --- 插图》（Etchings to Rexroth Illustrations to Thirty-Six Poems by Tu Fu, translated by Kenneth Rexroth，36幅，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《无题》（Untitled，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Brice Marden（Born 1938）
标题：Grove IV (树林 IV)
创作时间：1976
画幅尺寸：182.9 x 274.3 cm
古根海姆博物馆资料：
在20世纪60年代和70年代日益理论化的纽约艺术界，绘画被一种新的便利的雕塑的模式取代了，这种新模式将概念置于材料之上，将观念置于感官品质之上。当确实出现绘画时，流行的美学要求原始的单色表面，看起来几乎没有被艺术家的手触摸处理过的痕迹。布莱斯·马登（Brice Marden）摆脱了这些风格上的束缚，寻找了一些更具情感色彩和个性化的东西。他早期的单色画板，调和了极简主义的严格减法与他作为画家的更强表现力。经过仔细检查，马登（Marden）的哑光帆布上涂有厚厚的蜡膏（他特有的油蜡技术），显露出了调色刀的痕迹，粘性材料中的细微脊纹，使每块平面的均匀颜色和不透明性，都留下了画家工作流程的印象。有这些证据，再加上艺术家对过时的抒情诗的喜爱倾向，才使他的作品在那些同时代的，依靠冷静的工业品质的极简主义者（Minimalist）作品脱颖而出。
尽管马登（Marden）的画作不是反映客观的，但他经常借鉴特定的人、地方或其他艺术作品作为来源。受西班牙大师戈雅（Goya）和巴朗（Zurbarán）朴素的调色板启发，他的早期绘画通过微妙的，低调的色彩组合，实现了深沉的重力感。马登（Marden）的《根据<索拉纳侯爵夫人>》（D après la Marquise de la Solana ），是他在卢浮宫看到的戈雅（Goya）作品《侯爵夫人肖像》（portrait of the Marquise）的回应。他将18世纪的人物，翻译还原成现代抽象语言，有力地升华了戈雅（Goya）原作中的色彩、光线和情绪，精致的橄榄灰褐色、灰色和桃色镶板，简洁地诠释了侯爵夫人难以捉摸的表情和优雅的姿态，置身于宏伟的浪漫景观中。
对色彩作为表现力手段无与伦比的敏感性，是马登（Marden）艺术的特征。《树林》（Grove）系列的五幅画作始于1973年，灵感来自希腊九头蛇岛（Hydra）上的橄榄林，艺术家在那里度过了漫长的时光。马登（Marden）将艺术视为“通往灵性的蹦床”，他将这些作品称为“高强度绘画”，目的是利用光和色彩来引起观众的情感反应。通常只能通过他的令人联想的标题来检测色彩关联； 《树林 IV》（Grove IV）中的两种色调构成，是对橄榄树被风吹动的叶子的颜色---从深色顶部到浅色底部的闪光变化的反应。
文本作者：布里奇特·阿尔斯多夫（Bridget Alsdorf） （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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