美国画家 约翰·巴尔德萨里 John Baldessari 名作（代表作）《双片联映（第二部分）：……以及格罗斯》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-09-28
摘要:约翰·巴尔德萨里 John Baldessari (1931 - 2020)，全名：John Anthony Baldessari， 美国画家，被认为是概念艺术（Conceptual Art）的先驱。他以其发现的摄影作品而适当处理的图像而闻名。他的作品受到达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）的影响。标题：Double Bill (Part 2): ... and Grosz
约翰·巴尔德萨里 John Baldessari (1931 - 2020)，全名：John Anthony Baldessari， 美国画家，被认为是概念艺术（Conceptual Art）的先驱。他以其发现的摄影作品而适当处理的图像而闻名。他的作品受到达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）的影响。
巴尔德萨里（Baldessari）出生于加利福尼亚州的国家城（National City），1953年从圣地亚哥州立大学（San Diego State College）毕业获得文学学士学位，之后在加州大学伯克利分校（University of California at Berkeley ）和洛杉矶分校（Los Angeles）研究艺术，文学和艺术史，1957年获得文学硕士学位。
受达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）历史的影响，他开始创作融合了流行文化中的图像（如海报、照片等）的作品，围绕元素之间的偶然关系构建画作。他的作品偏向于信息的表达而不是形式上的关注，与现代主义绘画的主流风格背道而驰。 1968年，他遇到了诗人大卫·安汀（David Antin），后者将他介绍给了新兴的概念艺术家（Conceptual art）团体，包括丹·格雷厄姆（Dan Graham），约瑟夫·科苏特（Joseph Kosuth）和劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner），这些人都对巴尔德萨里（Baldessari）的创作产生了影响。
巴尔德萨里（Baldessari）对摄影爱好者拍摄的图像再创作的作品，使用任意的、发现的约束作为其底层结构。他既借用了一种艺术创作体系，又讽刺性地探索了艺术创作主题背后的权威，这些主题在他后来的作品中引起大众的共鸣。随着20世纪70年代早期商用便携式摄像机的出现，他还尝试了视频短片和电影媒介。
在巴尔德萨里（Baldessari）的职业生涯里，举办了200多次个展，最近的展览包括在德国柏林古根海姆博物馆（2004年）、维也纳现代艺术博物馆MUMOK（2005年）、伦敦泰特现代艺术馆（2009-10年）、洛杉矶艺术博物馆（2010年）、纽约大都会艺术博物馆（2010-11年）。
巴尔德萨里（Baldessari）被入选美国艺术与文学院（American Academy of Arts and Letters）院士，美国艺术与科学院（American Academy of Arts）院士，被授予美国艺术终身成就奖（Arts Lifetime Achievement Award）。
在2009年威尼斯双年展上，他被授予金狮终身成就奖（Golden Lion for Lifetime Achievement）。
巴尔德萨里（Baldessari）的主要作品包括：
《我再也不会创作无聊的艺术作品了》（I Will Not Make Any More Boring Art，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《什么是绘画》（What Is Painting，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《特里斯特拉姆·尚迪先生的生平与见解》（The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《“交汇”系列：风景、海景、健美运动员》（Junction Series: Landscape, Seascape, Bodybuilders (One Flexing for Admirer)，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《无题》（Untitled ，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《灵魂（罕见视角）》（Soul (Rare View)，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《两头鲸（与人）》（Two Whales (with People)，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《菲彻鸟》（Fitcher’s Bird，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《倒下的画架》（The Fallen Easel，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《间隙（一次冒险）》（Spaces Between (One Risky)，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《无题》（Untitled，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《双片联映（第二部分）：……以及格罗斯》（Double Bill (Part 2): ... and Grosz，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《错误》（Wrong，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《一人与三人（两种情境——其中一种是混乱的）》（One and Three Persons (with Two Contexts - One Chaotic)，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《我再也不会创作无聊的艺术作品了》（I Will Not Make Any More Boring Art，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《倒下的画架》（The Fallen Easel，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《雨伞（橙色）：带人物和球（蓝色，绿色）》（Umbrella (Orange): With Figure and Ball (Blue, Green) ，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《吉他》（Guitars，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《两组（其中一组带长凳）》（Two Sets (one with bench)，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《室内烟雾：欲-望、权力、彩色间隔与精灵》（Domestic Smoke: Desire, Power, Colored Intervals and Genie ，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《遇事随解》（Solving Each Problem as It Arises，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《“鼻子岬”》（The Promontory of Noses (from Suite of Five Lithographs for Tristram Shandy 2/5)，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《将三个球抛向空中，使它们排成一条直线（三十六次尝试中的最佳一次）》（Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line (Best of Thirty-Six Attempts)，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《希望（蓝色）- 以一簇橙子（生命）为基底：在充满隐喻的语境中》（Hope (Blue) Supported by a Bed of Oranges (Life): Amid a Context of Allusions，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））； 等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于学习和欣赏。
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画家：John Baldessari (1931 - 2020)
标题：Double Bill (Part 2): ... and Grosz（双片联映（第二部分）：……以及格罗斯）
创作时间：2012
画幅尺寸：53 × 63.4 cm; 52 × 43.5 cm; 35 × 170 cm; 142 × 43 cm; other various dimensions
洛杉矶郡立美术馆资料：
材质：在画布上进行喷墨打印后上光，并使用丙烯颜料和油画颜料进行创作（Varnished inkjet print on canvas with acrylic and oil paint）
策展笔记（Curatorial Notes）：“我的目标，”约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）在2011年写道，“一直是挑战传统的观看方式。”《双片联映》（Double Bill）系列显然将这一理念付诸实践。巴尔德萨里（Baldessari）从两位经典艺术家的作品中汲取主题元素，并将它们融合在一起，从而营造出一种视觉谜题的效果。图片下方的文字说明中只标明了其中一位艺术家的姓名；另一位则留待观众自行发掘。然而，即便是对巴尔德萨里（Baldessari）最为熟悉的人，其风格或主题线索也可能难以捉摸。《双片联映》系列作品鼓励观众细细品味那些在原作的整体语境中鲜少被注意到的细节。
在《双片联映（第二部分）：……以及格罗斯》中，巴尔德萨里（Baldessari）再现了乔治·格罗斯（George Grosz）1920年画作《构造（无题）》（Construction (Untitled)）的左下角，采用了画作中的方形基座和人体模型躯干，随后在其中加入了一条被蛇缠绕的腿 --- 这一元素源自马克斯·恩斯特（Max Ernst）的《无题》（Untitled，约1920年）。事实上，这两件作品都未能完全符合两位艺术家主要以之闻名的风格和题材；就格罗斯（Grosz）而言，这代表了他艺术生涯中一个非常短暂 --- 甚至有些反常 --- 但重要的时期，在此期间，他创作了一系列受构成主义（constructivism）、纯粹主义（purism）和超现实主义绘画（Pittura Metafisica）影响的、风格简朴的乌托邦式城市景观（utopian cityscapes）。
尽管乍看之下，这件作品似乎迎合了那种将艺术鉴赏等同于熟记艺术家姓名及其“标志性”风格的陈腐观念，但它最终通过特立独行的选择以及对艺术史参照的戏谑式叠加，对这种观点进行了戏仿。《双片联映（第二部分）：……以及格罗斯》因此也是一种邀请，邀请观众投入时间去观察，去研究艺术家作品或职业生涯中被忽视的方面，并借此机会重新思考我们与艺术的关系，以及艺术家与世界其他部分的关系。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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