美国画家 约翰·巴尔德萨里 John Baldessari 名作（代表作）《倒下的画架（The Fallen Easel）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-09-28
摘要:约翰·巴尔德萨里 John Baldessari (1931 - 2020)，全名：John Anthony Baldessari， 美国画家，被认为是概念艺术（Conceptual Art）的先驱。他以其发现的摄影作品而适当处理的图像而闻名。他的作品受到达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）的影响。
约翰·巴尔德萨里 John Baldessari (1931 - 2020)，全名：John Anthony Baldessari， 美国画家，被认为是概念艺术（Conceptual Art）的先驱。他以其发现的摄影作品而适当处理的图像而闻名。他的作品受到达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）的影响。
巴尔德萨里（Baldessari）出生于加利福尼亚州的国家城（National City），1953年从圣地亚哥州立大学（San Diego State College）毕业获得文学学士学位，之后在加州大学伯克利分校（University of California at Berkeley ）和洛杉矶分校（Los Angeles）研究艺术，文学和艺术史，1957年获得文学硕士学位。
受达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）历史的影响，他开始创作融合了流行文化中的图像（如海报、照片等）的作品，围绕元素之间的偶然关系构建画作。他的作品偏向于信息的表达而不是形式上的关注，与现代主义绘画的主流风格背道而驰。 1968年，他遇到了诗人大卫·安汀（David Antin），后者将他介绍给了新兴的概念艺术家（Conceptual art）团体，包括丹·格雷厄姆（Dan Graham），约瑟夫·科苏特（Joseph Kosuth）和劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner），这些人都对巴尔德萨里（Baldessari）的创作产生了影响。
巴尔德萨里（Baldessari）对摄影爱好者拍摄的图像再创作的作品，使用任意的、发现的约束作为其底层结构。他既借用了一种艺术创作体系，又讽刺性地探索了艺术创作主题背后的权威，这些主题在他后来的作品中引起大众的共鸣。随着20世纪70年代早期商用便携式摄像机的出现，他还尝试了视频短片和电影媒介。
在巴尔德萨里（Baldessari）的职业生涯里，举办了200多次个展，最近的展览包括在德国柏林古根海姆博物馆（2004年）、维也纳现代艺术博物馆MUMOK（2005年）、伦敦泰特现代艺术馆（2009-10年）、洛杉矶艺术博物馆（2010年）、纽约大都会艺术博物馆（2010-11年）。
巴尔德萨里（Baldessari）被入选美国艺术与文学院（American Academy of Arts and Letters）院士，美国艺术与科学院（American Academy of Arts）院士，被授予美国艺术终身成就奖（Arts Lifetime Achievement Award）。
在2009年威尼斯双年展上，他被授予金狮终身成就奖（Golden Lion for Lifetime Achievement）。
巴尔德萨里（Baldessari）的主要作品包括：
《我再也不会创作无聊的艺术作品了》（I Will Not Make Any More Boring Art，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《什么是绘画》（What Is Painting，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《特里斯特拉姆·尚迪先生的生平与见解》（The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《“交汇”系列：风景、海景、健美运动员》（Junction Series: Landscape, Seascape, Bodybuilders (One Flexing for Admirer)，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《无题》（Untitled ，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《灵魂（罕见视角）》（Soul (Rare View)，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《两头鲸（与人）》（Two Whales (with People)，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《菲彻鸟》（Fitcher’s Bird，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《倒下的画架》（The Fallen Easel，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《间隙（一次冒险）》（Spaces Between (One Risky)，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《无题》（Untitled，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《双片联映（第二部分）：……以及格罗斯》（Double Bill (Part 2): ... and Grosz，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《错误》（Wrong，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《一人与三人（两种情境——其中一种是混乱的）》（One and Three Persons (with Two Contexts - One Chaotic)，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《我再也不会创作无聊的艺术作品了》（I Will Not Make Any More Boring Art，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《倒下的画架》（The Fallen Easel，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《雨伞（橙色）：带人物和球（蓝色，绿色）》（Umbrella (Orange): With Figure and Ball (Blue, Green) ，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《吉他》（Guitars，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《两组（其中一组带长凳）》（Two Sets (one with bench)，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《室内烟雾：欲-望、权力、彩色间隔与精灵》（Domestic Smoke: Desire, Power, Colored Intervals and Genie ，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《遇事随解》（Solving Each Problem as It Arises，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《“鼻子岬”》（The Promontory of Noses (from Suite of Five Lithographs for Tristram Shandy 2/5)，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《将三个球抛向空中，使它们排成一条直线（三十六次尝试中的最佳一次）》（Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line (Best of Thirty-Six Attempts)，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《希望（蓝色）- 以一簇橙子（生命）为基底：在充满隐喻的语境中》（Hope (Blue) Supported by a Bed of Oranges (Life): Amid a Context of Allusions，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））； 等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于学习和欣赏。
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画家：John Baldessari (1931 - 2020)
标题：The Fallen Easel（倒下的画架）
创作时间：1988
画幅尺寸：53 × 63.4 cm; 52 × 43.5 cm; 35 × 170 cm; 142 × 43 cm; other various dimensions
芝加哥艺术学院资料：
材质：光刻照片 (9幅)（Photolithographs (9)）
作为概念艺术（Conceptual Art）领域颇具影响力的先驱，约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）自1980年代起便开始挪用电影剧照、广告和现成照片，以探讨大众文化对社会的影响。他通过以非传统方式排列摄影片段，凸显意义上的不和谐与断裂，从而颠-覆人们对图像功能的预期。《倒下的画架》采用带框的多部分构图，暗示其自身的物理不稳定性，从而强调了架上绘画从纯艺术巅峰“坠落”至简单色彩组合的语法这一过程。那些用于遮蔽人物身份或表情的彩色圆点，进一步瓦解了照片中传统的意义标记。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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