美国画家 阿瑟·达夫 Arthur Dove 名作（代表作）《那抹红（That Red One）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-08-18
摘要:阿瑟·达夫 Arthur Dove (1880－1946)，全名：Arthur Garfield Dove，是一位美国艺术家。 他是美国早期的现代派画家，通常被认为是第一位美国抽象画家，被公认为是美国抽象表现主义画派的先驱，
阿瑟·达夫 Arthur Dove (1880－1946)，全名：Arthur Garfield Dove，是一位美国艺术家。 他是美国早期的现代派画家，通常被认为是第一位美国抽象画家，被公认为是美国抽象表现主义画派的先驱，也是两次世界大-战之间美国最重要的画家之一。达夫（Dove）以在其绘画中表达自然形式，声音和音乐主题而闻名。
达夫（Dove）出生于纽约卡南代瓜（Canandaigua）的一个富裕家庭，他曾就读于霍巴特学院（Hobart College），1903年毕业于康奈尔大学（Cornell University），在学校时，他的插画作品被选为康奈尔大学年鉴，毕业后，他成为纽约市著名的商业插画家，为《哈珀杂志》和《星期六晚邮报》工作。
1907年，达夫（Dove）和他的第一任妻子搬到了当时的世界艺术之都巴黎。在巴黎他接触了马蒂斯（Matisse）、野兽派（Fauves）印象派（Impressionism）和立体派艺术家，并与强调精神表达的美学理论相遇，这些对他随后的作品产生了至关重要的影响。
1909年，达夫（Dove）回到美国，遇到了摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz），并与约翰·马林（John Marin）和乔治娅·奥·吉弗（Georgia O.Keeffe）一起，成为了著名的纽约市291号画廊推广的艺术家。 达夫（Dove）在1910年在那里展出，那时他已经完全接受了抽象艺术。
达夫（Dove）的艺术反映了他的信念，即颜色和形式是表达事物物理外表之下本质的工具； 他的形状通常是无定形的，颜色是柔和的。 例如，在《雾角》（Foghorns，1929年）中，他使用了大小分级的形状和色调层次，以视觉方式表达声音。 尽管具有非客观性，但他的画作常常暗示起伏的自然景观和自然形态。
在1920年代，多芬（Dove）与妻子和孩子分开，搬到长岛（Long Island），专注于他的绘画创作。 他这一时期的许多作品都集中在海洋和海岸的抽象节奏上，这些主题暗示着神秘的底调色彩。 但这一时期，他从未找到坚实的财务基础。 在1930年代后期，他生病了，但他继续绘画，并创作了大多数评论家认为他最好的作品。
他的主要作品包括：
《雨》（Rain，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《月亮》（Moon，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《无题》（Untitled，同标题20多幅，现藏美国国家美术馆）；
《飞蛾之舞》（Moth Dance，现藏美国国家美术馆）；
《线条分割的空间》（Space Divided by Line Motive，现藏美国国家美术馆）；
《#4 小溪》（#4 Creek，现藏美国国家美术馆）；
《银色太阳》（Silver Sun，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《摇摆乐（路易斯·阿姆斯特朗）》（Swing Music (Louis Armstrong)，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《一份合理的复本》（A Reasonable Facsimile，现藏芝加哥艺术学院）；
《十字与风向标》（Cross and Weather Vane，现藏芝加哥艺术学院）；
《灯笼》（Lantern，现藏芝加哥艺术学院）；
《银色罐子》（Silver Tanks，现藏芝加哥艺术学院）；
《来自黄蜂》（From a Wasp，现藏芝加哥艺术学院）；
《电报杆》（Telegraph Pole，现藏芝加哥艺术学院）；
《湖上的阳光》（Sun on the Lake，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《机动船》（Motor Boat，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《大海 I》（The Sea I，现藏波士顿美术馆）；
《水箱》（Tanks，现藏波士顿美术馆）；
《乔治·格什温 --- 我要筑一条通往天堂的阶梯》（George Gershwin-I'll Build a Stairway to Paradise，现藏波士顿美术馆）；
《那抹红》（That Red One，现藏波士顿美术馆）；
《长岛》（Long Island，现藏波士顿美术馆）；
《印第安之春》（Indian Spring，现藏波士顿美术馆）；
《暮色蓝（苍穹）》（Evening Blue (Firmament)，现藏波士顿美术馆）；
... ... 波士顿美术馆收藏了他的 20多幅油画作品，及多幅其他作品；
《松树》（Pine Tree，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《银色水箱与月亮》（Silver Tanks and Moon，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《中国音乐》（Chinese Music，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《窗外》（Out the Window，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《平坦表面》（Flat Surfaces，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《日出，诺斯波特港》（Sunrise, Northport Harbor，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《日出 III》（Sunrise III，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《随想》（Reflections，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Arthur Dove (1880－1946)
标题：That Red One（那抹红）
创作时间：1944
画幅尺寸：68.58 x 91.44 cm
波士顿美术馆资料：
材质：布面油画与蜡画（Oil and wax on canvas）
1930年代末，在经历了近二十年的临时栖身生活 --- 先是住在船屋里，接着是破旧的农舍，最后甚至住进了一座旧溜冰场 --- 之后，亚瑟·达夫（Arthur Dove）和他的妻子海伦·托尔（Helen Torr）再次搬家，这次搬到了长岛森特波特（Centerport, Long Island）的一座废弃邮局。不久之后，年近六十的达夫（Dove）病倒了。他的健康状况常常使他完全无法工作；有时，他的世界仅限于从家中驱车前往半英里外的中心港（Centerport Harbor）途中，透过汽车挡风玻璃所能看到的景象。尽管如此，在这几年里，他创作了职业生涯中最具力量和积极意义的画作。
《那抹红》（That Red One）的创作源头是一幅约三英寸乘四英寸（7.6厘米乘10.2厘米）的小型水彩画，达夫（Dove）很可能是坐在车里时画下的。与19世纪的风景画家一样，达夫（Dove）不断以自然为对象进行写生，这些素描（以及他据此创作的大型画作）体现了他将所见之景转化为简约色彩与形状的过程。到了1940年代，他的画风已从生物形态的线性风格转变为几何形态，色彩也变得大胆、平涂且鲜明。《那抹红》中，棕紫色的椭圆形悬浮在两条红色横条之上，周围环绕着浓烈的黄色、橙色和蓝色构成的倾斜形状，这幅画所描绘的很可能是平凡的景物 --- 日出时分透过树木望向池塘的景象。然而，这幅作品却取得了巨大的成功。达夫（Dove）曾表示希望展现“抽象与现实的交汇点”，而他正是通过这种创作，打造了一件现代艺术的标志性作品，呈现出一种既引人遐想又历久弥新的自然景象。
--- 文本改编自：戴维斯（Davis）等人所著《波士顿美术馆馆藏精品：美国绘画》（MFA Highlights: American Painting），波士顿，2003年版。
这幅画当前在波士顿美术馆 --- 桑德拉·B.与威廉·H.莱恩画廊（334号展厅）展出（ON VIEW：Saundra B. and William H. Lane Galleries (Gallery 334)）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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