美国画家 阿瑟·达夫 Arthur Dove 名作（代表作）《乔治·格什温 --- 我要筑一条通往天堂的阶梯》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-08-17
摘要:阿瑟·达夫 Arthur Dove (1880－1946)，全名：Arthur Garfield Dove，是一位美国艺术家。 他是美国早期的现代派画家，通常被认为是第一位美国抽象画家，被公认为是美国抽象表现主义画派的先驱，标题：George Gershwin-I'll Build a Stairway to Paradise
阿瑟·达夫 Arthur Dove (1880－1946)，全名：Arthur Garfield Dove，是一位美国艺术家。 他是美国早期的现代派画家，通常被认为是第一位美国抽象画家，被公认为是美国抽象表现主义画派的先驱，也是两次世界大-战之间美国最重要的画家之一。达夫（Dove）以在其绘画中表达自然形式，声音和音乐主题而闻名。
达夫（Dove）出生于纽约卡南代瓜（Canandaigua）的一个富裕家庭，他曾就读于霍巴特学院（Hobart College），1903年毕业于康奈尔大学（Cornell University），在学校时，他的插画作品被选为康奈尔大学年鉴，毕业后，他成为纽约市著名的商业插画家，为《哈珀杂志》和《星期六晚邮报》工作。
1907年，达夫（Dove）和他的第一任妻子搬到了当时的世界艺术之都巴黎。在巴黎他接触了马蒂斯（Matisse）、野兽派（Fauves）印象派（Impressionism）和立体派艺术家，并与强调精神表达的美学理论相遇，这些对他随后的作品产生了至关重要的影响。
1909年，达夫（Dove）回到美国，遇到了摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz），并与约翰·马林（John Marin）和乔治娅·奥·吉弗（Georgia O.Keeffe）一起，成为了著名的纽约市291号画廊推广的艺术家。 达夫（Dove）在1910年在那里展出，那时他已经完全接受了抽象艺术。
达夫（Dove）的艺术反映了他的信念，即颜色和形式是表达事物物理外表之下本质的工具； 他的形状通常是无定形的，颜色是柔和的。 例如，在《雾角》（Foghorns，1929年）中，他使用了大小分级的形状和色调层次，以视觉方式表达声音。 尽管具有非客观性，但他的画作常常暗示起伏的自然景观和自然形态。
在1920年代，多芬（Dove）与妻子和孩子分开，搬到长岛（Long Island），专注于他的绘画创作。 他这一时期的许多作品都集中在海洋和海岸的抽象节奏上，这些主题暗示着神秘的底调色彩。 但这一时期，他从未找到坚实的财务基础。 在1930年代后期，他生病了，但他继续绘画，并创作了大多数评论家认为他最好的作品。
他的主要作品包括：
《雨》（Rain，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《月亮》（Moon，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《无题》（Untitled，同标题20多幅，现藏美国国家美术馆）；
《飞蛾之舞》（Moth Dance，现藏美国国家美术馆）；
《线条分割的空间》（Space Divided by Line Motive，现藏美国国家美术馆）；
《#4 小溪》（#4 Creek，现藏美国国家美术馆）；
《银色太阳》（Silver Sun，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《摇摆乐（路易斯·阿姆斯特朗）》（Swing Music (Louis Armstrong)，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《一份合理的复本》（A Reasonable Facsimile，现藏芝加哥艺术学院）；
《十字与风向标》（Cross and Weather Vane，现藏芝加哥艺术学院）；
《灯笼》（Lantern，现藏芝加哥艺术学院）；
《银色罐子》（Silver Tanks，现藏芝加哥艺术学院）；
《来自黄蜂》（From a Wasp，现藏芝加哥艺术学院）；
《电报杆》（Telegraph Pole，现藏芝加哥艺术学院）；
《湖上的阳光》（Sun on the Lake，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《机动船》（Motor Boat，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《大海 I》（The Sea I，现藏波士顿美术馆）；
《水箱》（Tanks，现藏波士顿美术馆）；
《乔治·格什温 --- 我要筑一条通往天堂的阶梯》（George Gershwin-I'll Build a Stairway to Paradise，现藏波士顿美术馆）；
《那个红色的》（That Red One，现藏波士顿美术馆）；
《长岛》（Long Island，现藏波士顿美术馆）；
《印第安之春》（Indian Spring，现藏波士顿美术馆）；
《暮色蓝（苍穹）》（Evening Blue (Firmament)，现藏波士顿美术馆）；
... ... 波士顿美术馆收藏了他的 20多幅油画作品，及多幅其他作品；
《松树》（Pine Tree，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《银色水箱与月亮》（Silver Tanks and Moon，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《中国音乐》（Chinese Music，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《窗外》（Out the Window，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《平坦表面》（Flat Surfaces，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《日出，诺斯波特港》（Sunrise, Northport Harbor，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《日出 III》（Sunrise III，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《随想》（Reflections，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）
画家：Arthur Dove (1880－1946)
标题：George Gershwin-I'll Build a Stairway to Paradise（乔治·格什温 --- 我要筑一条通往天堂的阶梯）
创作时间：1927
画幅尺寸：50.8 x 38.1 cm
波士顿美术馆资料：
材质：纸板上使用墨水、金属漆和油画颜料（Ink, metallic paint, and oil on paperboard）
在探索抽象艺术的过程中，许多20世纪画家试图在自己的作品中表现与音乐相呼应的视觉效果。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）、斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）、亚伦·道格拉斯（Aaron Douglas）、乔治娅·奥·吉弗（Georgia O’Keeffe）和马斯登·哈特利（Marsden Hartley）等艺术家，尽管风格迥异，却都曾在作品中运用过音乐主题。
亚瑟·加菲尔德·达夫（Arthur Garfield Dove）在其艺术生涯中也深受音乐启发，创作了10余幅以此为主题的作品：最早的一幅创作于1913年，名为《音乐》（Music，现存处不详）；最晚的一幅创作于1943年，名为《原始音乐》（Primitive Music，现藏于菲利普斯收藏馆（The Phillips Collection））。1927年，达夫（Dove）根据欧文·柏林（Irving Berlin）和乔治·格什温（George Gershwin）等作曲家创作的当代流行美国爵士乐，创作了 6 幅画作。其中 5 幅与特定曲目相关，并直接取自这些乐曲的标题。达夫（Dove）首先创作了两幅与格什温（Gershwin）的《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）相关的作品（均完成于1927年，现为私人收藏），随后，在创作第三幅也是最后一幅画作时，他选择了格什温（Gershwin）的另一首作品《我要筑一条通往天堂的阶梯》（I'll Build a Stairway to Paradise）。
格什温（Gershwin）曾为1922年版的歌舞秀《乔治·怀特的丑闻》（George White’s Scandals）创作了歌曲《我要筑一条通往天堂的阶梯》，这是一部类似于“齐格菲歌舞秀”（Ziegfield Follies）的年度百老汇综艺秀。这首歌将活泼的切分节奏与乐观的歌词相结合：
“我要筑一条通往天堂的阶梯／每天添上一级新台阶！/ 不惜一切代价，我定要抵达那里；/ 让开，我正向前迈进！”保罗·怀特曼乐团（The Paul Whiteman Orchestra）曾在百老汇演奏过这首曲子，并于同年录制了其纯器乐版本。达夫（Dove）在作画时反复聆听这段录音，试图将音乐直接转化为色彩与形状。
达夫（Dove）在《乔治·格什温 --- 我要建造通往天堂的阶梯》中营造出的熠熠生辉的画面与轻快明朗的线条，其整体效果成功地捕捉到了音乐中充满活力的精神。然而，这一创作过程并不轻松，达夫（Dove）（其职业生涯中曾涉足多种艺术媒介）曾为寻找合适的表现手法而苦苦探索。根据其妻子海伦·托尔（Helen Torr）的日记记载，他最初于1927年4月6日用粉彩起稿，但到了4月11日，他“完全用油画重新绘制了这幅画”。本馆藏的这幅画作上已无粉彩痕迹；达夫（Dove）想必是彻底弃用了最初的尝试，并在全新的画布上重新开始。他可能觉得粉笔质感的粉彩缺乏必要的质感，无法用视觉语言来表现那充满活力的音乐。在最终的构图中，他运用了墨水、金属漆和油画颜料，色调以银色为主，点缀着黑色、蓝色和红色。他用黑色墨水的短笔触和波浪线作为色彩的框架，在某些地方将蓝色和红色混入银色之中。
达夫（Dove）将《乔治·格什温 --- 我要建造通往天堂的阶梯》一画赠予了《纽约时-报》的艺术评论家爱德华·奥尔登·朱厄尔（Edward Alden Jewell）。朱厄尔（Jewell）一直大力推崇这位艺术家的作品，尽管他承认其抽象的创作手法难以理解。达夫（Dove）的这幅画作于1927年12月首次在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的“亲密画廊”（Intimate Gallery）展出；在对该展览的评论中，朱厄尔（Jewell）写道：“然而，即便是那些不理解的人，在面对某些色彩与形式的交响时，也会时不时地被一种难以名状且转瞬即逝的激动所震慑。”
文本作者：卡伦·E·奎因（Karen E. Quinn）。
这幅画当前在波士顿美术馆 --- 约翰·阿克塞尔罗德画廊（326号展厅）展出（ON VIEW：John Axelrod Gallery (Gallery 326)）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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本贴引用了波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston）的图片资料，善意发布用于公益学习目的。
