英国画家 约翰·威尔斯 John Wells 作品《海鸟形态（Sea Bird Forms）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-07-29
摘要:约翰·威尔斯 John Wells（1907 - 2000），是英国抽象画家，他在英国现代主义艺术发展中占有重要地位。
约翰·威尔斯 John Wells（1907 - 2000），是英国抽象画家，他在英国现代主义艺术发展中占有重要地位。
威尔斯（Wells）出生在伦敦，在苏塞克斯郡（Sussex）长大。1925年至1930年，他在伦敦大学医学院攻读医学，期间上过圣马丁艺术学院（St Martin's School of Art）的夜校课程，1936-1945年在斯科利群岛（Isles of Scilly）当了9年医生，存钱后开始做全职艺术家。
1928年，威尔斯（Wells）结识了艺术家本·尼科尔森（Ben Nicholson，注：英式构成主义的代表画家）并成为了亲密的朋友，整个1930年代，他一直与尼科尔森（Nicholson）保持联系。通过他，威尔斯（Wells）后来结识了芭芭拉·赫普沃思（Barbara Hepworth，注：英国抽象雕塑艺术大师），战-争期间，威尔斯（Wells）到圣艾夫斯（St Ives）探望他们时结识了瑙姆·加博（Naum Gabo），后者对他产生了重大且持久的影响。
战后，威尔斯（Wells）是圣艾夫斯（St Ives）艺术活动的核心人物，是1946年“地下室画派”（Crypt Group）的创始成员之一，也是1949年康沃尔郡“彭威斯艺术协会”（Penwith Society of Arts）的创始成员之一。1949年，他在巴黎“新现实沙龙”（Salon des Réalités Nouvelles）参展；1951年，他参加了圣保罗双年展（Sao Paolo Biennale）； 1950年代，他多次参与英国及海外的群展，并于1958年荣获国际艺术评论家协会颁发的“英国分会艺术评论家奖”。
1964年后，他的作品鲜少展出，直到人们对圣艾夫斯艺术家的兴趣重新燃起 --- 泰特美术馆于1985年举办的《圣艾夫斯：25年的绘画、雕塑与陶艺》展览中，展出了威尔斯（Wells）的七件作品。
尽管评论界对威尔斯（Wells）作品的评价不一，但艾伦·博内斯（Alan Bowness）在1972年指出，他的“绘画和装置作品……具有一种纯粹性和品质，这印证了他是该时期最被忽视的重要人物这一说法”。
威尔斯（Wells）的主要作品包括：
《无题》（Untitled，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《救灾建设》（Relief Construction，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《硫磺蛾的变异》（Brimstone Moth Variation，现藏泰特英国美术馆）；
《微观世界》（Microcosm，现藏泰特英国美术馆）；
《个人形象》（Profiles，现藏泰特英国美术馆）；
《抽象》（Abstract，现藏泰特英国美术馆）；
《海鸟形态》（Sea Bird Forms，现藏泰特英国美术馆）；
《绘画 1957》（Painting 1957，现藏泰特英国美术馆）；
... ... 泰特美术馆收藏有他的20多件作品；
《花园里的音乐》（Music in a Garden，现藏英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
《无题》（Untitled，30多件作品的标题，现藏英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
... ... 英国 苏格兰国家美术馆收藏有他的30多件作品，等；（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于泰特英国美术馆（Tate Britain）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）
画家：John Wells（1907 - 2000）
标题：Sea Bird Forms（海鸟形态）
创作时间：1951
画幅尺寸：431 x 493 mm
泰特英国美术馆资料：
材质：木板油画（Oil paint on board）
尽管可见的铅笔线条表明，《海鸟形态》（Sea Bird Forms）的设计在作画前就已精心勾勒，但艺术家曾表示，这些形态是在绘画过程中逐步形成的。这一点从那些显然是在颜料上叠加的铅笔线条中得到了印证。与《飞扬的形态》（Aspiring Forms）一样，该作品的构图基于黄金分割网格。例如，最突出的垂直分割线和类似地平线的线条，在每个维度上都构成了黄金分割。一系列对角线从这些分割线与画板底部及左侧边缘的交点处延伸而出，成为构图中的进一步元素。画中占据主导地位的抛物线形是威尔斯（Wells）作品中的常见特征，也是艺术家与瑙姆·加博（Naum Gabo）相关联的元素。抛物线曲线是加博（Gabo）在战-争期间于康沃尔（Cornwall）创作的《空间中的线性构造》（Linear Construction in Space）中一个特别突出的特征。加博（Gabo）于1946年11月离开了英国，但他的影响在威尔斯（Wells）和拉尼恩（Lanyon）的作品中依然延续。
威尔斯（Wells）在作品完成后为其命名的标题《海鸟形态》（Sea Bird Forms），反映了他将这些形态和色彩与海鸥的飞翔联系在一起的联想。该作品与《飞扬的形态》（Aspiring Forms）有着密切的关联，二者都在以灰色调为主的构图中运用了小面积的浓烈色彩 --- 黑色、黄色、橙色和绿色。正如威尔斯（Wells）在1981年所言：“我通常先用大量灰色作为基调，然后尝试用一两个明亮饱和的色块来提亮画面”。两幅画中，地平线将不同区域的蓝灰色分隔开来，由此暗示了海景；而在《海鸟形态》中，画面右上角的黄色三角形暗指太阳，进一步深化了这一意象。近岸海鸥与抛物线般的曲线这一主题，让人联想到布莱恩·温特（Bryan Wynter）1949年的作品《海鸥与前滩》（Foreshore with Gulls），作为温特（Wynter）的挚友，威尔斯（Wells）对此画应该非常熟悉。
威尔斯（Wells）在带有明显笔触的底层上，通过一系列薄涂、刮擦和搓染的技法涂抹颜料。这种利用底层营造质感，以及在油画上使用铅笔的技法，是本·尼科尔森（Ben Nicholson）和克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）作品中尤为典型的表现手法，在1940年代末至50年代初，也深受圣艾夫斯（St Ives）许多画家的青睐。具体而言，威尔斯（Wells）经常使用“柯文林”（Coverine）作为白色底漆 --- 这是一种质地浓稠、快干的白色颜料，本·尼科尔森（Ben Nicholson）是在1920年代经伍德（Wood）介绍才开始使用它的。“柯文林”（Coverine）的特性使其既适合制作具有质感的底色，也适合遮盖早期的绘画；在《海鸟形态》的背面，似乎就曾以这种方式遮盖了一幅较早的构图。1981年，威尔斯（Wells）在谈到自己的底色时曾说，有时它们“也许是用调色刀涂上的，然后被擦掉、刮掉，总之就是胡乱摆弄一番”。在底部边缘中心稍左处，柔软的层压纸板底材已受损；受损区域上方的颜料表明，这一损坏必然发生在作品创作之前。使用旧板不仅出于权宜之计，也反映了威尔斯（Wells）对克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）和阿尔弗雷德·沃利斯（Alfred Wallis）的兴趣，J.P.霍丁（J.P. Hodin）在1959年的一篇关于该艺术家的专题报道中曾对此加以评论。
文本作者：克里斯·斯蒂芬斯（Chris Stephens），1996年3月。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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