英国画家 约翰·威尔斯 John Wells 代表作《绘画 1957（Painting 1957）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-07-29
摘要:约翰·威尔斯 John Wells（1907 - 2000），是英国抽象画家，他在英国现代主义艺术发展中占有重要地位。
约翰·威尔斯 John Wells（1907 - 2000），是英国抽象画家，他在英国现代主义艺术发展中占有重要地位。
威尔斯（Wells）出生在伦敦，在苏塞克斯郡（Sussex）长大。1925年至1930年，他在伦敦大学医学院攻读医学，期间上过圣马丁艺术学院（St Martin's School of Art）的夜校课程，1936-1945年在斯科利群岛（Isles of Scilly）当了9年医生，存钱后开始做全职艺术家。
1928年，威尔斯结识了艺术家本·尼科尔森（Ben Nicholson，注：英式构成主义的代表画家）并成为了亲密的朋友，整个1930年代，他一直与尼科尔森（Nicholson）保持联系。通过他，威尔斯（Wells）后来结识了芭芭拉·赫普沃思（Barbara Hepworth，注：英国抽象雕塑艺术大师），战-争期间，威尔斯（Wells）到圣艾夫斯（St Ives）探望他们时结识了瑙姆·加博（Naum Gabo），后者对他产生了重大且持久的影响。
战后，威尔斯（Wells）是圣艾夫斯（St Ives）艺术活动的核心人物，是1946年“地下室画派”（Crypt Group）的创始成员之一，也是1949年康沃尔郡“彭威斯艺术协会”（Penwith Society of Arts）的创始成员之一。1949年，他在巴黎“新现实沙龙”（Salon des Réalités Nouvelles）参展；1951年，他参加了圣保罗双年展（Sao Paolo Biennale）； 1950年代，他多次参与英国及海外的群展，并于1958年荣获国际艺术评论家协会颁发的“英国分会艺术评论家奖”。
1964年后，他的作品鲜少展出，直到人们对圣艾夫斯艺术家的兴趣重新燃起 --- 泰特美术馆于1985年举办的《圣艾夫斯：25年的绘画、雕塑与陶艺》展览中，展出了威尔斯（Wells）的七件作品。
尽管评论界对威尔斯（Wells）作品的评价不一，但艾伦·博内斯（Alan Bowness）在1972年指出，他的“绘画和装置作品……具有一种纯粹性和品质，这印证了他是该时期最被忽视的重要人物这一说法”。
威尔斯（Wells）的主要作品包括：
《无题》（Untitled，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《救灾建设》（Relief Construction，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《硫磺蛾的变异》（Brimstone Moth Variation，现藏泰特英国美术馆）；
《微观世界》（Microcosm，现藏泰特英国美术馆）；
《个人形象》（Profiles，现藏泰特英国美术馆）；
《抽象》（Abstract，现藏泰特英国美术馆）；
《海鸟形态》（Sea Bird Forms，现藏泰特英国美术馆）；
《绘画 1957》（Painting 1957，现藏泰特英国美术馆）；
... ... 泰特美术馆收藏有他的20多件作品；
《花园里的音乐》（Music in a Garden，现藏英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
《无题》（Untitled，30多件作品的标题，现藏英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
... ... 英国 苏格兰国家美术馆收藏有他的30多件作品，等；（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于泰特英国美术馆（Tate Britain）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）
画家：John Wells（1907 - 2000）
标题：Painting 1957（绘画 1957）
创作时间：1957
画幅尺寸：302 x 280 mm
泰特英国美术馆资料：
材质：木板油画（Oil paint on board）
《绘画 1957》（Painting 1957）完美体现了约翰·威尔斯（John Wells）1950年代的艺术风格，既融合了纯粹的抽象表现与自然元素的隐喻，又通过质感丰富的画面表面与色彩浓烈的几何色块形成鲜明对比。1981年，威尔斯（Wells）曾表示：“对我来说，背景拥有良好的质感至关重要。你知道，有时我会用一块木板之类的东西，花上二十年时间才能对它产生某种感觉”。这种“陈化”过程在《绘画 1957》中显而易见，艺术家曾形容该作品具有“极其丰富的质感”。他在薄而光滑的白色底层上涂抹了多层颜料。这些颜料层先被抹平，随后用刀或剃须刀片进行刮削；威尔斯（Wells）在1995年的采访中提到，他还使用了非常粗糙的砂纸或硬度更高的石榴石砂纸。这一过程形成了边缘极不规则的白色底色区域，并在整个画面表面呈现出螺旋状的刻划线条图案。
在这幅富有质感的背景上，艺术家运用薄薄的油彩罩染技法绘制了色彩鲜明的几何图案，使底层的白色透出，赋予色彩其特有的光泽。其中一两处色块涂层较厚，笔触更为松散。与《绘画 1956》（Painting 1956）一样，《绘画 1957》底层的设计（在某些地方可见）也是由直线和对角线构成的网格组成，在后一幅画作中，该网格基于将画板划分为三分之一的比例。
整体效果非常让人联想到保罗·克利（Paul Klee）的作品，克利（Klee）在威尔斯（Wells）整个职业生涯中都对他产生了重要影响。当得知他的朋友、诗人W.S.格雷厄姆（W.S. Graham）曾协助扬克尔·阿德勒（Jankel Adler）撰写《保罗·克利的回忆录》（发表于1942年10月《地平线》杂志）时，他深感欣慰。这篇文章令威尔斯（Wells）深受鼓舞且深受感动。1995年，威尔斯（Wells）谈及克利（Klee）时曾说：“我总是会回到他那里，一遍又一遍地欣赏他的作品”（同上）。威尔斯（Wells）的挚友、评论家J.P.霍丁（ J.P. Hodin）曾写道，克利（Klee）对威尔斯（Wells）的影响“将他作品中最深层的特质凸显出来”，并总结道：“约翰·威尔斯（John Wells）的艺术具有神秘主义和宗-教色彩，且极具个人特色”（《Studio》，第157卷，第795期，1959年6月，第191页）。
文本作者：克里斯·斯蒂芬斯（Chris Stephens），1996年3月。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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