美国印象派画家 弗兰克·韦斯顿·本森 Frank Weston Benson 名作（代表作）《银色屏幕》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-01-24
摘要:弗兰克·韦斯顿·本森 Frank Weston Benson (1862 - 1951)，美国画家，以其写实肖像画、美国印象派绘画、水彩画和蚀刻版画而闻名。他的名字也有拼写为：Frank W. Benson。他是“美国十位画家”（The Ten American Painters）组织的成员，该组织包括美国最重要的印象派画家。标题：The Silver Screen
弗兰克·韦斯顿·本森 Frank Weston Benson (1862 - 1951)，美国画家，以其写实肖像画、美国印象派绘画、水彩画和蚀刻版画而闻名。他的名字也有拼写为：Frank W. Benson。他是“美国十位画家”（The Ten American Painters）组织的成员，该组织包括美国最重要的印象派画家。
本森（Benson）出生于马萨诸塞州塞勒姆（Salem），1880年，他开始在波士顿美术馆学院（School of the Museum of Fine Arts, Boston）师从奥托·格伦德曼（Otto Grundmann），1883年到巴黎朱利安学院（Académie Julian）学习，师从埃德蒙·塔贝尔（Edmund Tarbell）和约瑟夫·林登·史密斯（Joseph Lindon Smith），后成为印象派画家。他是“美国十位画家”、美国艺术与文学学院（American Academy of Arts and Letters）以及波士顿艺术家协会的创始成员。
他的主要作品包括：
《埃莉诺》（Eleanor，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《平静的早晨》（Calm Morning，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《清晨》（Early Morning，现藏波士顿美术博物馆）；
《宁静的早晨》（Calm Morning，现藏波士顿美术博物馆）；
《银色屏幕》（The Silver Screen，现藏波士顿美术博物馆）；
《装饰性头像》（Decorative Head，现藏波士顿美术博物馆）；
《凯瑟琳·格雷·道奇》（Katharine Gray Dodge，现藏波士顿美术博物馆）；
《格特露德》（Gertrude，现藏波士顿美术博物馆）；
《捕捞鲑鱼》（Salmon Fishing，现藏波士顿美术博物馆）；
《格特露德》（Pintails Decoyed，现藏波士顿美术博物馆）；
《夏天》（Summer，现藏罗德岛设计学院博物馆（Rhode Island School of Design Museum））；
《秋天》（Autumn，现藏罗德岛设计学院博物馆（Rhode Island School of Design Museum））；
《春天》（Spring，现藏罗德岛设计学院博物馆）；
《试戴帽子的女士》（Lady Trying on a Hat，现藏罗德岛设计学院博物馆）；
《穿着白色衣服的肖像》（Portrait in White，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《我的女儿》（My Daughter，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《打开的窗户》（The Open Window，现藏美国国家美术馆）；
《玛格丽特（格雷琴）·斯特朗》（Margaret (Gretchen) Strong，现藏美国国家美术馆）；
《森林中的儿童》（Children in Woods，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《一位女士的肖像》（Portrait of a Lady，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《两个男孩》（Two Boys，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《花园池塘里的白鹭》（White Heron in a Pool in a Garden，现藏芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago））；
《下雨天》（Rainy Day，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《锡制水壶》（Pewter Pitcher，现藏芝加哥艺术学院）；
《穿过柳树林》（Through the Willows，现藏芝加哥艺术学院）；
《阳光》（Sunlight，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《夏季》（Summer，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《静物》（Still Life，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《窗边的年轻女孩》（Young Girl by a Window，现藏亚特兰大 乔治亚艺术博物馆（Georgia Museum of Art））；
《夏日》（Summer Day，现藏水晶桥美国艺术博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Frank Weston Benson（1862 - 1951）
标题：The Silver Screen（银色屏幕）
创作时间：1921
画幅尺寸：92.07 x 112.08 cm
波士顿美术博物馆资料：
艺术观众熟知弗兰克·本森（Frank Benson）笔下描绘的传统美国少女形象，但《银色屏幕》（The Silver Screen）等作品展现了他五十年间对静物画的执着追求。本森（Benson）在此精心挑选工作室道具，既向其马萨诸塞州塞勒姆（Salem, Massachusetts）的根源致敬，又探索日 本文化与新兴殖民复兴风格对室内装饰的影响。
本森（Benson）的记录显示，从1919年至1936年间，他每年冬季都在波士顿河滨大道的工作室里创作一幅大型油画静物。他很可能在1921年冬季于此创作了《银色屏幕》，并以水果替代反季节鲜花来丰富画面构图。素雅的银铜日式屏风作为背景，衬托着透明玻璃果盘、小型陶瓷器皿和中式姜罐。这些器物置于早期美式折叠桌之上，桌面被三块东方丝绸半掩遮盖。其中一件淡黄色和服被随意丢弃一旁，仿佛穿着者匆忙褪去。右侧孤立矗立的姜罐如庄严卫士，其强烈的垂直线条与屏风的素面格栅、桌腿及帷幔褶皱形成呼应。
本森（Benson）认为设计是静物画最重要的部分，他根据颜色的搭配、造型的协调以及质感的丰富性来挑选工作室道具，从而营造出和谐的构图。自1917年起，本森（Benson）便在静物画中反复描绘折叠桌，常将其与殖民时期物件搭配 --- 如黄铜烛台与锡制奶油壶。他对早期美国家具的兴趣可追溯至塞勒姆（Salem）的少年时代 --- 当时家族友人亨利·菲茨·吉尔伯特·沃特斯（Henry Fitz Gilbert Waters）向本森兄弟介绍古董收藏，并鼓励少年们投身其中。早在1876年费城百年博览会（Centennial Exposition in Philadelphia）掀起美式殖民家具、装饰艺术与建筑热潮之前，沃特斯（Waters）便在其宅邸收藏了美国最早期的古董藏品之一。通过沃特斯（Waters），本森家族（Bensons）结识了两位对马萨诸塞州（Massachusetts）殖民复兴运动奠基至关重要的人物。艺术评论家克拉伦斯·库克（Clarence Cook）将美国古董视为美国文化传统的象征，倡导将其运用于现代家居装饰。库克（Cook）的侄子、建筑师亚瑟·利特尔（Arthur Little）于1878年撰写了美国最早的殖民地建筑专著之一，并设计了早期殖民复兴风格乡村宅邸的典范。次年，本森（Benson）与亚瑟（Arthur）的弟弟菲利普（Philip）结下终生友谊，两人常乘火车往返波士顿（Boston）共同就读美术博物馆学校，并常去利特尔（Little）家的避暑别墅做客。1884年，弗兰克·本森（Frank Benson）的兄弟约翰（John）接受了亚瑟·利特尔（Arthur Little）的建筑师学徒职位，进一步巩固了两家人的联系。
椭圆形折叠桌成为殖民复兴运动的核心象征，在世纪之交的波士顿室内装饰中出现频率远超其他家具。这种在17世纪初美国家庭中常见的桌型，于1876年费城百年纪念展的“新英格兰厨房”展区亮相后再度风靡。本森（Benson）的挚友、同属波士顿画派的画家埃德蒙·塔贝尔（Edmund Tarbell）约于1904年首次将折叠桌作为构图元素，本森（Benson）则于1911年效仿此法。两人显然共同拥有多张此类桌椅 --- 部分为古董原件，但多为复制品 --- 这些桌椅频繁出现在本森（Benson）1911至1921年间的画作中。
本森（Benson）在创作中融入了亚洲元素，将塞勒姆（Salem）定位为日本艺术文化的主要传播中心之一。费城百年纪念展结束后，日本出口扇、陶瓷和屏风立即涌入西方市场，出现在塞勒姆（Salem）栗树街2号等住宅中 --- 1886年本森（Benson）正是在此租用了他的首个工作室。1890年，塞勒姆的阿尔米（Almy）百货商店开始销售亚洲出口商品，本森（Benson）无疑是从该店首席进口商松木文清（Bunkio Matsuki）处购得这些亚洲道具。
在1917年前的本森（Benson）画作中，殖民地黄铜烛台与古董家具屡见不鲜，而自1910年代末至1920年代，亚洲器物则频繁出现在他的静物画中。本森（Benson）从进口商松木文清（Bunkio Matsuki）处购入大量中式屏风，但画中这类日式屏风的供应商很可能来自塞勒姆的哈奇（N. H. Hatch）。克拉伦斯·库克（Clarence Cook）在其1878年开创性的装饰著作《美丽之家》（The House Beautiful）中倡导运用折叠屏风划分空间并营造私密感。本森（Benson）同样以此屏风点缀原本单调的工作室空间，同时增强其前方陈列道具的立体感。
从1911年到1920年代，本森（Benson）在静物画中融入色彩斑斓的亚洲织物，既彰显塞勒姆（Salem）的富裕，也效仿备受推崇的 17 世纪荷兰大师维米尔（Johannes Vermeer）画作的华美 --- 后者常以非餐布性质的织物垂挂于画面表面。关于本森（Benson）作品中运用的织物，皮博迪埃塞克斯博物馆（Peabody Essex Museum）策展人迪恩·拉希凯宁（Dean Lahikainen）写道： “迄今为止，织物运用最精妙的当属《银色屏幕》 --- 三种不同织物交织出色彩的交响乐”，“其动态线性图案为整体构图注入蓬勃生机。”蓝、粉、黄三色丝绸与银屏的淡银光泽及桌面器皿的反光效果形成鲜明对比，而外套边缘、罐体上下及桌腿处的深色颜料则起到了平衡构图的作用。
本森在必要时会虚构静物元素，但在《银色屏幕》中他精心描绘的中式姜瓶却近乎摄影般的精准。这件始于清代（约1650年）的瓷瓶至今仍由本森家族（Benson family）珍藏。档案照片显示，本森（Benson）在绘制花瓶时对色彩的运用、人物的布局以及景物元素的简化处理，与实物完全一致。这件藏品连同 19 世纪柚木雕花底座及瓶盖，极可能购自波士顿知名进口商山中（Yamanaka）。
本森（Benson）及其波士顿画派（Boston School）同仁与崇尚精湛手工制品的工艺美术运动（Arts and Crafts movement）紧密结盟。因此，该团体 --- 包括埃德蒙·查尔斯·塔贝尔（Edmund Charles Tarbell） --- 委托卡里格-罗汉（Carrig-Rohane）（法语意为“红崖”（red cliffs））工坊制作了大部分画框。这家由才华横溢的艺术家创立的工坊，专精于以 17 世纪荷兰原型为蓝本的精致手工画框。《银色屏幕》至今仍保留着原始画框 --- 该框由卡里格-罗汉工坊的创始人之一沃尔弗雷德·图林（Walfred Thulin）于1921年创作、签名并标注日期，他约于1912年开设了自己的店铺。
本森（Benson）每年进行的静物画素描，催生出一系列相互关联的画作，常以相同物体呈现不同构图，如《静物》（Still Life，1925年，华盛顿特区科科伦（Corcoran）美术馆藏）；《静物》（Still Life，1926年，华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆藏，枫荣注：本站有介绍）。厚重的颜料层 --- 部分区域使用调色刀涂抹 --- 与宽阔的笔触，彰显其更为从容成熟的风格，同时保留了敏锐的设计感、扎实的素描功底，以及对物体之美的执着捕捉，这些特质使本森（Benson）牢牢扎根于波士顿画派的传统之中。
最初，本森（Benson）将这幅波士顿美术馆的绘画作品赠予了著名的波士顿裁缝、未来的本森藏家邓恩（F. L. Dunne），以此换取终身定制西装的服务。邓恩（Dunne）随后收藏了大量本森（Benson）的画作，并在1930年代末将这些藏品传给了女儿。（1979年波士顿美术博物馆从波士顿沃斯画廊（Vose Galleries）处购买进入收藏）
艺术评论作者：维多利亚·罗斯（Victoria Ross）。
这幅画当前在波士顿美术博物馆 --- 223 展厅展出（ON VIEW：Gallery 223）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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