荷兰后印象派画家 文森特·梵高 Vincent van Gogh 作品 《老磨坊》
来源：枫荣美术网 发布时间：2020-02-14
摘要:文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。注：基础资料来源于美国奥尔布
文森特·梵高 Vincent van Gogh（1853-1890），是荷兰后印象派（post-impressionist）画家，在他去世后成为西方艺术史上最著名和最有影响力的人物之一。他与高更（Paul Gauguin）、塞尚（Paul Cézanne）并称为后印象派三大巨匠。 十年来，他创作了约 2,100 件艺术作品，其中包括约 860 幅油画，其中大部分创作于他生命的最后两年。 他的作品题材包括风景、静物、肖像和自画像，以大胆的色彩和戏剧性、冲动和富有表现力的笔触为特征，为现代艺术的基础做出了贡献。梵高（van Gogh）是表现主义的先驱，他深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 他在商业上并不成功，经历了多年的抑郁和贫困，37岁时去世。
梵高（van Gogh）的代表作品包括：
《自画像》（Self Portrait，系列，现藏芝加哥艺术学院、巴黎奥赛美术馆、美国国家美术馆，等）；
《星月夜》（The Starry Night，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《繁星之夜》（La Nuit étoilée，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《有乌鸦的麦田（或：麦田群鸦）》（Wheatfield with Crows，现藏荷兰梵高美术馆）；
《静物：鸢尾花》（Irises，现藏大都会艺术博物馆）；
《开花的果园》（The flowering orchard，现藏大都会艺术博物馆，等）；
《麦田里的丝柏树》（Wheat Field with Cypresses，现藏大都会艺术博物馆、英国国家美术馆，等）；
《鸢尾花》（Irises，现藏美国盖蒂艺术中心，等）；
《吃土豆的人》（The Potato Eaters，现藏荷兰梵高美术馆、荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum），等）；
《黄房子》（The Yellow House，现藏荷兰梵高美术馆，等）；
《盛开的杏花》（Almond Blossom，多幅，现藏荷兰梵高美术馆、苏格兰国立美术馆，等）；
《向日葵》（Sunflowers，系列，现藏英国国家美术馆、费城艺术博物馆、德国新绘画陈列馆（Neue Pinakothek）等）；
《阿尔勒的卧室》（The Bedroom at Arles，系列，现藏巴黎奥赛美术馆、荷兰梵高美术馆、芝加哥艺术学院，等）；
《收获》（The harvest，现藏荷兰梵高美术馆）；
《橄榄树林》（Olijfgaard，多幅，现藏荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum）、苏格兰国立美术馆、美国纳尔逊艺术博物馆（Nelson-Atkins Museum of Art），等）；
《阿尔的朗卢桥》（The Langlois Bridge at Arles，现藏荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum），等）；
《吊桥》（The Drawbridge，多幅，现藏德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum），等）；
《摇篮曲：约瑟夫·鲁林夫人摇摇篮》（Lullaby: Madame Augustine Roulin Rocking a Cradle (La Berceuse)，多幅，现藏大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、荷兰库勒慕勒美术馆，等）；
《保罗·加歇医生》（Le Docteur Paul Gachet，现藏巴黎奥赛美术馆，等）；
《邮递员约瑟夫·鲁林》（Postman Joseph Roulin，现藏波士顿美术博物馆，等）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于美国奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Vincent van Gogh （1853-1890）
标题：The Old Mill（老磨坊）
创作时间：1853-1890
画幅尺寸：64.77 x 53.975 cm
作品资料：
1888年2月，文森特·梵高离开了巴黎寒冷沉闷的冬天，搬到了阿尔勒镇。在那里，受法国南部斑斓的色彩和光线的启发，他在15个月内创作了200多幅油画，其中包括《老磨坊》。梵高描绘的磨坊，通俗地称为“鼻烟壶（tabatière）”或“荣凯（Jonquet）”。作品使用了厚厚的颜料，以夸张的角度，表现充满活力的效果。梵高是最早将色彩从单纯的描述功能中解放出来的艺术家之一。实物不必像在现实生活中看到的那样在画布上重现。相反，他用颜色来表达他对这个主题的感情。一座蓝碧石（lapis）般的山脉，映衬着一片海泡石（sea foam）般的天空，代表着他对南方的美丽、光明和温暖的喜悦。尽管梵高常常因为描绘得太快而受到批评，但这幅画的细致笔触却显示出另一种情况：你可以清楚地看到他在哪里改变了画作的方向，以描绘出风景的不同部分。梵高曾经写道，他对每一幅画都事先作了详细的思考，当他开始作画时，他就能够相当快速地工作。他对批评的反应是，“当有人说某某画得太快的时候，是他们看得太快了。”（枫荣翻译）
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