美国抽象表现主义色域派画家 朱尔斯·奥利茨基 Jules Olitski 名作《莱桑德-1（Lysander-1）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-02-21
摘要:朱尔斯·奥利茨基 Jules Olitski（1922 - 2007），美国画家，版画家，雕塑家，他通常被归为抽象表现主义学派，色域派（Colour Field）。原名：杰维尔·德米科夫斯基（Jevel Demikovski）
朱尔斯·奥利茨基 Jules Olitski（1922 - 2007），原名：Jevel Demikovski，俄裔美国画家，版画家，雕塑家，他通常被归为抽象表现主义学派（Abstract Expressionism）的色域派（Colour Field）。
奥利茨基（Olitski）出生于俄国斯诺夫斯克（Snovsk）（今属乌-克-兰），在他出生前的几个月，他的在军-中任职的父亲被处绝，1923年他1岁时与母亲和祖母移居美国，定居在布鲁克林。
奥利茨基（Olitski）从小学习绘画，高中毕业后进入普拉特学院（Pratt Institute）学习艺术，并被纽约国家设计学院（National Academy of Design in New York）录取，1940-1942年，他继续在纽约美术学院（Beaux Arts Institute in New York ）学习。
二战时他应-征-入-伍。1948年前往巴黎，在巴黎的奥西普·扎德金学校（Ossip Zadkine School ）和拉米德学院 （Academia de la Grande Chaumiere）学习。1951年，他在巴黎的惠勒美术馆（Galerie Huit）举办了他的第一场个人表演。
奥利茨基（Olitski）于1951年5月返回纽约，1954年获得了纽约大学（New York University）艺术教育硕士学位。1958年，他在纽约亚历山大·伊奥拉斯美术馆举行了他的第一次个人画展，展出的作品非常厚重，色调柔和，放弃了他在巴黎时期的色彩和意象。
1963-1967年，奥利茨基（Olitski）在本宁顿学院（Bennington College）任教。
在1960年代，他继续在全国、加拿大和欧洲的许多画廊和美术馆展出，其中1961年在卡内基国际学院的展览中获奖，并开始被博物馆收藏。1967年在华盛顿特区的科科兰美术馆举办的第30届当代画家双年展上荣获科科兰金奖（Corcoran Gold Medal ）和威廉·克拉克奖（William A. Clark Award ）。
1966年，他与另外三位艺术家一起，代表美国参加了第33届威尼斯双年展。
1969年，他应邀在纽约大都会艺术博物馆展出大型的喷漆铝雕塑作品展览，成为在该博物馆举办个人展览的第一位在世的美国艺术家。
1973年，波士顿美术馆组织了他的作品的第一次回顾展。
1994年，奥利茨基（Olitski）入选国家设计学院（National Academy of Design）院士，2006年入选美国艺术与文学院（Academy of Arts and Letters）院士。
2007年，在他去世的前几周，被授予史考西根绘画奖（Skowhegan Award for Painting）。
奥利茨基（Olitski）的主要作品包括：
《已解锁》（Unlocked，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《粉色警-报》（Pink Alert，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《四月之梦：红与黄》（April Dream: Red and Yellow，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《一月的梦，蓝色》（January Dream, Blue，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《诱惑：红与黄》（Temptation: Red and Yellow，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《加利利海》（Galilee Sea，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《查泰莱夫人的情人》（Lady Chatterly's Lover，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《第一步》（First Move，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《美丽的秃头女子》（Beautiful Bald Woman，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《鄂木斯克措施一》（Omsk Measure I，现藏克利夫兰艺术博物馆）；
《鄂木斯克措施二》（Omsk Measure Two，现藏克利夫兰艺术博物馆）；
《出生于斯诺夫斯克》（Born in Snovsk，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《绿色马尔法克》（Green Marfak，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《图形套件 #1》（Graphics Suite #1，5幅，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《紫色梅克尔·利皮斯》（Purple Mekle Lippis，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《夏夜·一》（Summer Nights-One，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《灰影》（The Grey，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《海洋启示录》（Sea Revelation，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《涨潮时的沼泽》（Marsh at High Tide，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《远洋航行》（Offshore Sail，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆）；
《莱桑德-1》（Lysander-1，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《致-命坠落》（Fatal Plunge，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《弗兰肯斯坦博士的镉橙色》（Cadmium Orange of Dr. Frankenstein，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《萨米兹达特 2》（Samizdat 2，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《阿布萨隆的悲歌》（Lament of Absolom，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《无题》（Untitled，同标题3幅，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《“小丽齐”·格林》（Tin Lizzie Green，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《自然史 I》（Natural Histories I，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《朱利叶斯和朋友们》（Julius and Friends，现藏波士顿美术馆）；
《天黑之前》（Before Dark，现藏波士顿美术馆）；
《图形套件 #2》（Graphics Suite #2，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《魔力生效中》（Mojo Working，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《无题》（Untitled，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《洋红色/橙色配浅棕色》（Magenta/Orange with Tan，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《火鸡女孩》（Turkey Girl，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《双倍时间》（Double Time，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《天使之美》（Beauty of Angels，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《伊什塔尔融化了》（Ishtar Melted，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《被接纳的爱》（Love Accepted，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《第5届拉罗》（5th Larro，现藏普林斯顿大学美术馆）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Jules Olitski（1922 - 2007）
标题：Lysander-1（莱桑德-1）
创作时间：1970
画幅尺寸：245.4 x 316.9 cm
古根海姆博物馆资料：
1966年，在威尼斯双年展上展出了他的一系列喷雾器绘画作品时，朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski）明确表示了他对颜色的独特态度，在一份事先准备好的声明中写道：“色彩必须贯穿始终。”作为一名雕塑家和色彩领域（Color Field）的画家，他与海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）、莫里斯·路易斯（Morris Louis）和肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）一起，参加了克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）于1964年举办的标志性画展“后抽象绘画”（Post Painterly Abstraction）。奥利茨基（Olitski）致力于色彩、表面和颜料应用的实验，通过截然不同的方法，创作出各种色彩领域（Color Field）的作品：厚实、手势画、颜料染色，最重要的是喷涂。
奥利茨基（Olitski）1950年代的“课题”（matter）绘画表现出几种主要的风格影响，包括让·杜布菲（Jean Dubuffet）的1940年代绘画的触觉和浮雕表面、以及以及伦勃朗（Rembrandt）的“流动的绘画”（flowing paint）和明暗对比。奥利茨基（Olitski）称伦勃朗（Rembrandt）为自己最伟大的“大师”，他对这位荷兰画家的迷恋始于他十几岁的时候，并在1940年代初期在纽约国家设计美术馆（现为国家博物馆和美术学院）接受学术训练时得到加强，直到1977年，他还在继续推崇这位巴洛克时代的大师。
在弗兰肯塔勒（Frankenthaler），路易斯（Louis）和诺兰（Noland）进行类似的实验几年之后，奥利茨基（Olitski）于1961年开始使用新的稀薄丙烯颜料，对未上底漆，未涂胶的画布进行染色。他在这一时期的早期作品，在原始画布的旁边描绘了通风，清晰划定的卵形形式。但是在1964年，他尝试通过将所有线性元素和边缘限制在图像表面的边界上，将更多的注意力集中在纯色上，要么使画布的边缘保持不变，要么插入稀薄的颜料。在这种情况下，奥利茨基（Olitski）可以将表面的界限作为裁剪的一种形式，或者作为更具洞察力的一种绘画形式。
同年，奥利茨基（Olitski）发现了这项技术，这项技术将决定他随后的职业生涯。当与朋友雕塑家安东尼·卡罗（Anthony Caro）以及佛蒙特州本宁顿学院（Bennington College）的一群学生（他在1963-1967年在那里教书）参观诺兰（Noland）的工作室时，奥利茨基（Olitski）随口说，“我想在我的画里看到的只是一朵像云一样悬挂的彩色浪花，但不会失去其形状。”，这是对好友卡罗（Caro）评论的回应。根据他在30多年后的回忆，第二天，他购买了他的第一把喷雾器，并开始尝试使用，不久，他同时使用两把喷雾器，造出了大气色彩的各个领域。
《莱桑德-1》（Lysander-1，1970年）提炼了奥利茨基（Olitski）最成熟的喷雾器绘画的许多中心主题：由喷涂技术引起的颗粒状表面触觉；颜色与明暗区域之间的逐步无缝过渡；并消除了图像平面内部的线性绘图。作品的调色板反映了他对非原色，合成色的使用，由于喷涂密度的变化，这些原色显得粗糙而有颗粒感。使用喷涂技术创建一个像云一样的场，在场中颜色相互重叠，并相互流动，奥利茨基（Olitski）有效地将绘画拓展到画布的边缘极限，在画布的左右边缘，他留下的线性元素，在沉浸的色域空间和图像平整的表面之间产生了张力。 （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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