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  • 美国极简主义(Minimalist)画家 罗伯特·莱曼 Robert Ryman 名作《面纱 I(Surface Veil I)》

    来源:枫荣美术网  发布时间:2021-02-21

    摘要:罗伯特·莱曼 Robert Ryman(1930 - 2019),美国画家,以单色绘画,极简主义(Minimalism)和概念艺术(Conceptual art)的运动的作品而著称。他基本是自学成才, 他最为著名的是“白底白”(white-on-white) 抽象绘画。


    罗伯特·莱曼 Robert Ryman(1930 - 2019),美国画家,以单色绘画,极简主义(Minimalism)和概念艺术(Conceptual art)运动的作品而著称。他基本是自学成才, 他最为著名的是“白上白”(white-on-white)  抽象绘画。

    莱曼(Ryman)出生于田纳西州的纳什维尔(Nashville),先后在田纳西理工学院(Tennessee Polytechnic Institute )和乔治·皮博迪师范学院(George Peabody College for Teachers)学习,毕业后入-伍两年,1952年他移居纽约,在纽约现代艺术博物馆担任警-卫工作7年之后,他开始研究绘画的基本元素。

    从一开始,莱曼(Ryman)就专注于单色画布,并将自己与抽象表现主义画家区分开来,他很快确定,白色---没有颜色---将是他的主要绘画元素。

    1955-1959年,他创作了他自己认为的早期的专业单色绘画系列作品,名为《橙色绘画》。1961年,他开始全职绘画。

    1967年,莱曼(Ryman)37岁时,在纽约举办了他的第一场个人画展;次年,他在德国慕尼黑举办了第一场欧洲个展。1969年,莱曼(Ryman参加了“极简主义”展览,1972年,古根海姆博物馆展出了莱曼(Ryman)从1965年至1972年的38幅作品,1974年,伦敦的白教堂美术馆举办了他的第一次作品回顾展,1980年苏黎世的国际新艺术美术馆组织了第二次回顾展,并巡回展出。

    莱曼(Ryman)后期的作品在美国和欧洲的许多著名美术馆和博物馆举办了展出,包括:巴黎当代艺术博物馆(1991)、伦敦泰特美术馆(1993,1994年)、马德里索菲亚国家艺术中心博物馆(1994年)、纽约现代艺术博物馆(1994年)、旧金山现代艺术博物馆(1994年)、沃克艺术中心(1994年)。

    1994年,莱曼(Ryman)入选美国艺术与文学院(American Academy of Arts and Letters)院士,2004年担任副院长。

    2015年,莱曼(Ryman)的油画《桥(Bridge,1980)》,在佳士得拍卖会上以2060万美元的价格成交。


    莱曼(Ryman)的主要作品包括:


    《经典 5》(Classico 5,现藏纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art(MOMA)));

    《陪侍》(Attendant,现藏纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art(MOMA)));

    《无题(橙色画作)》(Untitled (Orange Painting),现藏纽约现代艺术博物馆);

    《无题》(Untitled,1961,现藏纽约现代艺术博物馆);

    《无题》(Untitled,1965,2幅,现藏纽约现代艺术博物馆);

    《致柯克·瓦内多》(To Kirk Varnedoe,现藏纽约现代艺术博物馆);

    《鹰绿松石 7H#4》(Eagle Turquoise 7H#4,现藏纽约现代艺术博物馆);

    《第一次转换》(First Conversion,现藏纽约现代艺术博物馆);

    《转换》(Convert,现藏纽约现代艺术博物馆);

    《记录》(Record,现藏纽约现代艺术博物馆);

    《用数字绘画》(Drawing with Numbers,现藏芝加哥艺术学院( Art Institute of Chicago));

    《埃利奥特展厅系列》(The Elliott Room,系列,5幅,现藏芝加哥艺术学院( Art Institute of Chicago));

    《鹰绿松石 7H #2》(Eagle Turquoise 7H #2,现藏芝加哥艺术学院);

    《经销商》(Distributor,现藏芝加哥艺术学院);

    《无题》(Untitled,同标题2幅,现藏美国国家美术馆(National Gallery of Art));

    《版本 IV》(Versions IV,现藏大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));

    《两块石头》(Two Stones,现藏克利夫兰艺术博物馆(Cleveland Museum of Art));

    《徽章》(Emblem,现藏费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art));

    《无题画作 #10》(Untitled Painting #10,现藏费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art));

    《匹配》(Match,现藏费城艺术博物馆);

    《面纱 I》(Surface Veil I,现藏古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum));

    《雷吉斯》(Regis,现藏达拉斯艺术博物馆(Dallas Museum Of Art));

    《水彩蚀刻》(Aquatint,系列,5幅,现藏达拉斯艺术博物馆(Dallas Museum Of Art));

    《七幅水彩蚀刻版画》(Seven Aquatints,系列,共8幅,现藏耶鲁大学美术馆(Yale University Art Gallery));

    《测试板 #3》(Test Plate #3,现藏普林斯顿大学美术馆(Princeton University Art Museum))

    《无标题》(no title,系列,7幅,现藏泰特英国美术馆(Tate Britain));

    《无题,布鲁塞尔》(Untitled, Bruxelles,系列,10幅,现藏泰特英国美术馆(Tate Britain));

    《账簿》(Ledger,现藏泰特英国美术馆);

    《行会》(Guild,现藏泰特英国美术馆);

    《无题三联画》(Untitled Triptych,现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心(Pompidou Center));

    《章节》(Chapter,现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心(Pompidou Center));

    《无题》(Untitled,现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心);

    《米德兰 #I》(Midland #I,现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心);等。(枫荣翻译编辑)


    注:基础资料来源于古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)馆藏共享资料。
    致谢画家!感谢博物馆共享资料。
    注:图片仅用于公益学习和欣赏,禁止商业用途。
    转载请注明翻译编辑整理作者:www.fonron.com
    大图下载地址:见帖尾

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    上图:画家 Robert Ryman(1930 - 2019)

    标题:Surface Veil I(面纱 I)

    创作时间:1970

    画幅尺寸:245.4 x 316.9 cm


    古根海姆博物馆资料:

    在整个职业生涯中,罗伯特·莱曼(Robert Ryman)试图从他的作品中消除幻觉和外部参照,而专注于他所使用的材料的基本属性。他将自己的作品局限于白色,却否认它的重要性。他在1986年接受评论家南希·格莱姆斯(Nancy Grimes)采访时坚持说:“我从来没有打算创作白色绘画。” “现在仍然不是......白色只是暴露绘画中其他元素的一种手段。”这些“其他元素”,包括各种颜料(油墨和丙烯)和载体(帆布,纸张和金属),以及装订它们的过程。他有条不紊地研究了这些元素的性质,却对它们相互作用所引起的不可预知的紧急情况作出自发的反应。

    莱曼(Ryman)的《经典 4》(Classico 4)是系列作品之一(枫荣注:纽约现代艺术博物馆收藏的《经典 5》,本站有翻译解读),其中包括在称为“Classico”(经典)的特定纸张上的多个面板绘画。对于该系列中的每件作品,莱曼(Ryman)用美纹纸胶带将厚重的、乳白色的白纸片贴在墙上,用闪亮的白色丙烯颜料涂绘在纸片上,待干燥后将其撕下,然后将其安装在泡沫芯上,然后将它们重新固定在墙上,再在堆积的油墨颜料边缘,沿着美纹纸胶带的轮廓描画,而留下的撕纸则见证了创作过程。《经典》(Classico)系列中的各种作品在纸张的组织、胶带痕迹的配置和涂绘的形状方面各有所不同,但它们都强调了支撑面在与墙壁对齐时的薄度,以及被认为是颜料部分堆积的纪念性。

    正如《经典》(Classico)作品以用纸张的类型来命名一样,所谓的《面纱》(Surface Veil)系列的作品,也以玻璃纤维品牌命名,该类别中较小的作品,颜料被涂在玻璃纤维上,而《面纱》系列的I,II和III等四幅12平方英尺的大幅画作,不是在玻璃纤维上执行的,而是在棉布或亚麻上执行的。在这些作品的每一幅中,由于白色油墨中不透明和半透明的程度不同,并与涂有少量颜料的区域并置,使织物暴露在外,因此,颜料似乎在支撑物上形成了膜,绘画表面的这些中断,通常标志着艺术家工作会议( working sessions)期间的暂停。

    文本作者:珍妮弗·布蕾茜(Jennifer Blessing) 。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)


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    本贴引用了古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)的图片资料,善意发布用于公益学习目的。

    图片仅可有限用于公益学习、欣赏和研究。

    本贴内容不允许转载。



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