• 注册
    • 登录
    • 关于我们
    • 活动公告
    • 美术培训
    • 现当代画家
    • 国画研究
    • 美术资料库
    • 老大师作品
    • 现代作品
    • 首 页

    配画知识

  • 奥地利画家 卡尔·舒赫 Carl Schuch 名作(代表作)《有韭菜的静物》

    来源:枫荣美术网  发布时间:2022-12-13

    摘要:Stillleben mit Porree,伦巴赫美术馆(Lenbachhaus)专题:笔触(BRUSHSTROKES)


    卡尔·舒赫 Carl Schuch  (1846–1903),全名:Carl Eduard Schuch,是一位奥地利画家,他主要以静物和风景画而闻名。


    舒赫(Schuch)出生于维也纳(Vienna)一个富裕的家庭,1866年至1868年,他在维也纳学院(Vienna Academy)师从画家路易斯·哈劳斯卡(Louis Halauska)学习了三年艺术,之后他与画家阿尔伯特·朗(Albert Lang)一起前往意大利。回国后,舒赫(Schuch)在慕尼黑建立了一个工作室并结识了朋友。1872 年至 73 年居住在意大利,在奥列瓦诺(Olevano)周围的德国和奥地利艺术家的大社区。

    1876-82 年间,舒赫(Schuch)几乎只在威尼斯生活和工作,在那里,他主要创作静物画,发展出自己的现实主义和绘画风格。从 1882 年起,他在巴黎工作,受到柯罗(Corot)、库尔贝(Courbet)、马奈(Manet)和莫奈(Monet)作品的影响。1884 年和 1885 年,他在荷兰度过了夏季的几个月,研究荷兰的古代大师以及海牙学派的当代画家。

    从1882年到1894年,舒赫(Schuch)搬到巴黎,在那里他发现了一种纯粹的后期绘画风格,与当代法国绘画相竞争。

    舒赫(Schuch)的代表作品包括:

    《费尔奇的斯特格》(Steg in Ferch,现存德国国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum));
    《有大葱的静物》(Still Life with leeks,现存德国 下萨克森州立博物馆(Lower Saxony State Museum);
    《龙虾、罐头和芦笋捆》(Hummer, Zinnkanne und Spargelbund,现存德国 冯德海特博物馆(Von der Heydt Museum));
    《有苹果、酒杯和锡壶的静物》(Still life with apples, a wine glass and a pewter jug,现存慕尼黑 新绘画陈列馆(Neue Pinakothek));
    《有苹果、梨和玻璃瓶的静物》(Stillleben mit Äpfeln, Birnen und einer Karaffe,现存德国 施泰德艺术馆(Städel Museum));
    《有韭菜的静物》(Stillleben mit Porree,现存慕尼黑 伦巴赫美术馆(Lenbachhaus));
    《静物》(Still Life,现存波兰华沙国/家博物馆(National Museum in Warsaw));
    《有鹧鸪和奶酪的静物》(Still Life with Partridges and Cheese,现存德国 老国家艺术画廊(Alte Nationalgalerie));等。(枫荣翻译)


    基础资料来源于德国慕尼黑 伦巴赫美术馆(Lenbachhaus)馆藏共享资料。
    致谢画家!感谢博物馆共享资料
    注:图片仅用于公益学习和欣赏,禁止商业用途。
    转载请注明翻译编辑整理作者:枫荣美术网 www.fonron.com
    大图下载地址:见帖尾

    ******************************************************


    /


    上图:画家:Carl Schuch  (1846–1903)
     
    标题:Stillleben mit Porree(有韭菜的静物)

    创作时间:um 1886/88(1981年购买入馆)

    画幅尺寸:60,6 cm x 77 cm

    伦巴赫美术馆资料:【专题:笔触(BRUSHSTROKES),把正确的颜色放在正确的位置的艺术 --- 探索绘画艺术】

    “一个画得好的萝卜,比画得不好的麦当娜(Madonna)更好,这句话已经成为现代美学的一个永久特征。但这句话是错误的;它应该是:“一个画好的萝卜和画得很好的麦当娜(Madonna)一样好。”马克斯·利伯曼(Max Liebermann,1916)的这句话,标志着伦巴赫美术馆(Lenbachhaus)收藏展览的出发点,19世纪和20世纪初的艺术家们的绘画内容,更重要的是,他们是如何绘画的。报告探讨了是什么构成“好的绘画”的问题,并从不同的角度研究了绘画的概念。

    要讨论的方面包括:绘画的速度、初学者的运气、归属问题、禁止使用的颜色以及对纯粹绘画的追求,例如,洛维斯·科林斯(Lovis Corinth) 仅用三天时间就创作了一束巨大的花卉静物画,作为送给他妻子的生日礼物。当弗朗茨·冯·斯塔克(Franz von Stuck)开始尝试油画,结果画得很好时,他自豪地在画布上为这幅画贴上了“我的第一幅油画”的标签,这是对他自己的一个鼓励,也是给后人的一个启示。

    一幅迅速而出色的无署名女性肖像画,可能是出自威廉·布施(Wilhelm Busch)或弗朗茨·冯·伦巴赫(Franz von Lenbach)之手,因为两人在职业生涯的早期都以非常相似的风格作画。

    有人会认为,风景画家特别偏爱“绿色”,但奇怪的是,纯粹的绿色,直接从管子里取出的纯绿色被嘲笑为 “菠菜”(spinach)。威廉·莱布尔(Wilhelm Leibl),最后但并非最不重要的,只关心“如何”,而不关心是“什么”;他对“绘画本质”的探索启发了他的同事卡尔·舒奇(Carl Schuch)制作了一幅极为简化的《有韭菜的静物(Stillleben mit Porree)》画。

    作者:策展人 卡琳·阿尔特豪斯(Karin Althaus)

    关于专题展览的艺术报/道摘录:

    “两年前,在美丽的(Bildschön)的标题下的展览,研究了19世纪艺术中的“什么”(Was),即描绘了什么,但这次展览的中心重点是“如何”(Wie),即绘画风格,杰出的艺术家和绘画流派之间的相互联系,并对其影响进行了调查。”--- 伊芙琳·沃格尔(Evelyn Vogel)。

    慕尼黑的伦巴赫美术馆(Lenbachhaus)以“风景画 --- 将正确的颜色放在正确的位置的艺术”为题,对其19世纪的收藏品进行了重新审视。--- 西蒙娜·达滕伯格(Simone Dattenberger)。

    “这是关于什么是【画得好】以及【为什么画得好】的问题,是关于速度、对纯粹绘画的追求以及初学者的快乐的问题。简而言之,关于绘画的不同方面。”--- 西蒙娜·达滕伯格(Simone Dattenberger)。

    (枫荣翻译,注:舒赫(Schuch)的三幅作品被列入此专题研究)

    *******************************************************

    下图:作品细节


    /



    /



    ********************************************************************


    下图:附,列入专题的另外两幅舒赫(Schuch)作品



    /


    上图:画家:Carl Schuch  (1846–1903)
     
    标题:Bauernhaus in Ferch am Schwielowsee(位于费希的农舍,位于施维洛湖畔)

    创作时间:1878 ?(1939年购买入馆)

    画幅尺寸:93 cm x 70 cm


    下图:作品细节


    /




    *********************************************


    /



    上图:画家:Carl Schuch  (1846–1903)
     
    标题:Männliches Bildnis(男士肖像)

    创作时间: 未知 (2002年购买入馆)

    画幅尺寸:48 cm x 39 cm


    下图:作品细节



    /



    *********************************************



    大图下载地址:https://pan.baidu.com/s/1u5OMq2RmJwkoQIQqqoBYgQ

    提取码:登录会员后可查看

    下载所需积分:4


  • 上一篇 下一篇
  • 关于我们 - 版权声明 - 帮助(?) - 联系我们 - 友情链接 - 地图

    版权所有 CopyRight 2011-2025 枫荣美术网 www.fonron.com

    粤ICP备13068358号