德国画家 威廉·布施 Wilhelm Busch 名作（代表作）《未知名女孩的肖像》

来源：枫荣美术网  发布时间：2022-12-13

摘要:伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）专题：笔触（BRUSHSTROKES），

威廉·布施 Wilhelm Busch  (1832–1908)，原名：Heinrich Christian Wilhelm Busch，是一位德国画家、插画家和诗人。他他出版了极具创意的插图故事，至今仍有影响力。

布施（Busch）出生于德国维登萨尔（ Wiedensahl），他先后在在杜塞尔多夫（Düsseldorf）、安特卫普（Antwerp）和慕尼黑（Munich）的美术学院学习，1859年开始为德国著名的漫画周刊《Fliegende Blätter》和《Münchener Bilderbogen》创作了一系列漫画。1877年，他在慕尼黑的弗朗兹·冯·伦巴赫（Franz von Lenbach）的工作室工作。

随后，他用短诗文本进行了连续的图画叙事，作品非常受欢迎，到1910年，他的其中作品《马克斯和莫里茨》（Max und Moritz）用德语印刷发行超过50万册，还被翻译成各种语言的版本。

布施（Busch）的绘画作品以极其简洁而著称。他的风格被无数艺术家模仿。

布施（Busch）的绘画代表作品包括：

《雨水景观》（Regenlandschaft，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《干草收获》（Heuernte，现存德国 下萨克森州立博物馆（Niedersächsisches Landesmuseum））；
《未知名女孩肖像》（Unbekanntes Mädchen，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《在牧场上》（Auf der Weide，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《有奶牛和农民的森林景观》（Waldlandschaft mit Kühen und Bauern，现存维也纳 美景宫（Belvedere））；
《苦药》（Bitter Medicine，现存美国 印第安纳州立美术馆（Indianapolis Museum of Art））；
《拿调色板的自画像》（Selbstbildnis mit Palette，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；等。（枫荣翻译编辑）


基础资料来源于德国慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Wilhelm Busch  (1832–1908) 或 Franz von Lenbach  (1836 - 1904)
 
标题：Unbekanntes Mädchen（未知名女孩肖像）

创作时间： 1877? （1937年购买入馆）

画幅尺寸：62,7 cm x 50,3 cm x 0,6 cm

伦巴赫美术馆资料：【专题：笔触（BRUSHSTROKES），把正确的颜色放在正确的位置的艺术 --- 探索绘画艺术】

“一个画得好的萝卜，比画得不好的麦当娜（Madonna）更好，这句话已经成为现代美学的一个永久特征。但这句话是错误的；它应该是：“一个画好的萝卜和画得很好的麦当娜（Madonna）一样好。”马克斯·利伯曼（Max Liebermann，1916）的这句话，标志着伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）收藏展览的出发点，19世纪和20世纪初的艺术家们的绘画内容，更重要的是，他们是如何绘画的。报告探讨了是什么构成“好的绘画”的问题，并从不同的角度研究了绘画的概念。

要讨论的方面包括：绘画的速度、初学者的运气、归属问题、禁止使用的颜色以及对纯粹绘画的追求，例如，洛维斯·科林斯（Lovis Corinth） 仅用三天时间就创作了一束巨大的花卉静物画，作为送给他妻子的生日礼物。当弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）开始尝试油画，结果画得很好时，他自豪地在画布上为这幅画贴上了“我的第一幅油画”的标签，这是对他自己的一个鼓励，也是给后人的一个启示。

一幅迅速而出色的无署名女性肖像画，可能是出自威廉·布施（Wilhelm Busch）或弗朗茨·冯·伦巴赫（Franz von Lenbach）之手，因为两人在职业生涯的早期都以非常相似的风格作画。

有人会认为，风景画家特别偏爱“绿色”，但奇怪的是，纯粹的绿色，直接从管子里取出的纯绿色被嘲笑为 “菠菜”（spinach）。威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl），最后但并非最不重要的，只关心“如何”，而不关心是“什么”；他对“绘画本质”的探索启发了他的同事卡尔·舒奇（Carl Schuch）制作了一幅极为简化的《有韭菜的静物（Stillleben mit Porree）》画。

作者：策展人 卡琳·阿尔特豪斯（Karin Althaus）

关于专题展览的艺术报/道摘录：

“两年前，在美丽的（Bildschön）的标题下的展览，研究了19世纪艺术中的“什么”（Was），即描绘了什么，但这次展览的中心重点是“如何”（Wie），即绘画风格，杰出的艺术家和绘画流派之间的相互联系，并对其影响进行了调查。”--- 伊芙琳·沃格尔（Evelyn Vogel）。

慕尼黑的伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）以“风景画 --- 将正确的颜色放在正确的位置的艺术”为题，对其19世纪的收藏品进行了重新审视。--- 西蒙娜·达滕伯格（Simone Dattenberger）。

“这是关于什么是【画得好】以及【为什么画得好】的问题，是关于速度、对纯粹绘画的追求以及初学者的快乐的问题。简而言之，关于绘画的不同方面。”--- 西蒙娜·达滕伯格（Simone Dattenberger）。（枫荣翻译）

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关于作品的具体注解：

这幅作品传统上被归为弗朗茨·冯·伦巴赫（Franz von Lenbach），因为它是画在一张纸板的背面，纸板的正面显示了伦巴赫（Lenbach）绘制的维多利亚·恩格尔哈特（Victoria Engelhart）的肖像（美术馆编号，L 771）。1961年，纸板的正面和背面被分开，L 771被售出。

这幅画以一种松散的方式绘制，在弗朗茨·冯·伦巴赫（Franz von Lenbach）的作品中没有可比性。自1982年以来，它被认为是威廉·布施（Wilhelm Busch）的作品。两位艺术家是朋友和密切合作者，他们的作品在风格上有相似之处，1877年，威廉·布施（Wilhelm Busch）在伦巴赫（Lenbach）的工作室工作。（艺术评论作者：卡琳·阿尔特豪斯 Karin Althaus，2019年）（枫荣翻译）

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下图：作品细节