瑞士新古典主义女画家 安吉莉卡·考夫曼 Angelica Kauffman 名作（代表作）《艺术四要素之 --- 着色（Colouring）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-03-10
摘要:安吉莉卡·考夫曼 Angelica Kauffman (1741 - 1807)，全名：Maria Anna Angelika Kauffmann RA，是一位瑞士新古典主义（Neoclassical）女画家，英国皇家艺术学院（Royal Academy）创始成员之一。标题：The Elements of Art --- Colouring
安吉莉卡·考夫曼 Angelica Kauffman (1741 - 1807)，全名：Maria Anna Angelika Kauffmann RA，是一位瑞士新古典主义（Neoclassical）女画家，英国皇家艺术学院（Royal Academy）创始成员之一。考夫曼（Kauffman）最初是一位历史画家，后来是一位熟练的肖像画家、风景画家和装饰画家。她在伦敦和罗马都取得了成功。她和玛丽·莫瑟（Mary Moser）一起，是1768年伦敦皇家学院（Royal Academy）创始成员中的两位女画家之一。她也是18世纪晚期罗马的杰出人物之一。
考夫曼（Kauffman）出生于瑞士的格劳宾登的丘尔（Chur in Graubünden），父亲约瑟夫·约翰·考夫曼（Joseph Johann Kauffmann）是当地相对贫困的主-教，也是一位熟练的奥地利壁画家和画家，她担任父亲的助手，辗转瑞士、奥地利和意大利。到了她十二岁时，她已经成为一名画家，主-教和贵族都是她的客户。
1754年，她的母亲去世，父亲决定搬到米兰（Milan），随后对意大利进行了长期访问。1762年，她成为佛罗伦萨艺术学院（Accademia di Belle Arti di Firenze）的院士成员。
1763年，她访问了罗马（Rome），1764年再次返回。她从罗马前往博洛尼亚（Bologna）和威尼斯（Venice），到处都展现了她的才华和魅力。
1765年，她的作品在英国参加了自主艺术家协会的展览。不久后，她移居英国，成为了一名杰出的艺术家。1768年成为伦敦皇家学院（Royal Academy）的创始院士成员之一。
考夫曼（Kauffman）的主要作品包括：
《自画像》（self-portrait，多个版本，现藏意大利乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery）、新绘画陈列馆（Neue Pinakothek）、英国国家肖像画廊（National Portrait Gallery）、奥地利 蒂罗尔州州立博物馆（Tyrolean State Museum）、瑞士格劳宾登美术馆（Bündner Kunstmuseum）、圣彼得堡冬宫博物馆（Hermitage Museum），等）；
《构思》（Invention，现藏英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts））；
《设计》（Design，现藏英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts））；
《构图》（Composition，现藏英国皇家艺术学院）；
《着色》（Colouring，现藏英国皇家艺术学院）；
《一位女士的肖像》（Portrait of a Lady，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《弗朗西斯卡·克拉辛斯卡 ，库尔兰公爵夫人 》（Possibly Franciska Krasinska, Duchess of Courland ，现藏美国国家美术馆（ National Gallery of Art））
《凯瑟琳·斯卡夫朗斯卡伯爵夫人肖像》（Portrait of Countess Catherine Skawronska，现藏德国国家博物馆（Germanisches Nationalmuseum））；
《安娜·冯·埃舍尔·范·穆拉尔特》（Anna von Escher van Muralt，现藏西班牙普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《忒勒马科斯和卡吕普索的仙女们》（Telemachus and the Nymphs of Calypso，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《忒勒马科斯的悲伤》（The Sorrow of Telemachus，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《利奥波德·兹博罗夫斯基》（Léopold Zborowski，现藏休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《埃莉诺，劳德代尔伯爵夫人肖像》（Portrait of Eleanor, Countess of Lauderdale，现藏休斯顿美术馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《一个女人的肖像，传统上被认为是赫维夫人》（Portrait of a woman, traditionally identified as Lady Hervey，现藏耶鲁大学英国艺术中心（Yale Center for British Art））；
《莎拉·哈罗普（贝茨夫人）扮演缪斯女神的肖像》（Portrait of Sarah Harrop (Mrs. Bates) as a Muse，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《芭芭拉·圣约翰·布莱索 ，考文垂伯爵夫人》（Barbara St. John Bletsoe, Countess of Coventry，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《路易莎·哈蒙德 》（Louisa Hammond ，现藏剑桥大学 菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum））；
《休·摩根夫人和她的女儿》（Mrs. Hugh Morgan and Her Daughter，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《路易莎·莱文森·高尔夫人的肖像，后来的麦克唐纳男爵夫人，饰演斯佩斯》（Portrait of Lady Louisa Leveson-Gower (1749/50-1827), later Baroness Macdonald, as Spes ，现藏德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《一位女士饰演圣-母的肖像》（Portrait of a lady as Vestal Virgin，现藏德国 历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister））；
《牧人守望沉睡的仙女》（A Sleeping Nymph Watched by a Shepherd，现藏英国 维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum））；
《一位女士的肖像，饰演维斯塔圣母》（Portrait of a Lady as a Vestal Virgin，现藏西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《克兰·亨德森女士肖像》（Portrait of Lady Clan Henderson，现藏奥地利 安吉莉卡·考夫曼（Angelika Kauffmann Museum））；
《温克尔曼肖像》（Portrait of Winckelmann，现藏瑞士 苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich））；
《玛丽·特蕾泽·梅尔菲德伯爵夫人，女伯爵夫人迪特里希施泰因》（Marie Therese Gräfin Meerfeld, geb. Gräfin Dietrichstein，现藏奥地利 美景宫（Belvedere））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Angelica Kauffman (1741 - 1807)
标题：The Elements of Art --- Colouring（艺术四要素 --- 着色）
创作时间：1778-80
画幅尺寸：1260 mm x 1485 mm x 25 mm
英国皇家艺术学院资料：
安吉莉卡·考夫曼（Angelica Kauffman）的一组艺术四要素作品《构思》（Invention）、《设计》（Design）、《构图》（Composition）、《着色》（Colouring）是英国皇家艺术学院的收藏亮点（Highlights from the Collection）之一，当前在学院的前大厅免费展出（On free display in Front Hall）。
这幅题为《着色》（Colouring）的画作，是皇家艺术学院（Royal Academy）委托考夫曼（Kauffman）创作的《艺术四要素》（The Elements of Art）系列之一，用于装饰1780年落成的萨默塞特府（Somerset House）皇家艺术学院理事会议厅（Royal Academy's Council Room）的天花板。该系列作品体现了艺术创作的四个基本阶段：构思、设计、构图与着色。
“色彩”（Colour）被描绘成一位威严的女性寓言形象，身着白与赭石色的长袍，披着红色斗篷。她左手持调色板与画笔，右手高举另一支画笔，正从头顶的彩虹中汲取颜料。她端坐于草丛峭壁之上，脚下盘踞着变色龙 --- 发髻与衣衫皆随风飘散。脚边变色龙暗喻色彩变幻之能，由此引申出色彩改变万物表象的特性。整幅画作以灰绿、蓝与赭石的微妙色调勾勒山峦景致，人物形象置于其中。
皇家艺术学院委托考夫曼（Kauffman）创作的四幅椭圆形画作，是装饰方案的一部分。该方案以本杰明·韦斯特（Benjamin West）的画作为核心，包括《三美神揭示自然》（The Graces Unveiling Nature）（收藏编号：03/1127）及四大元素主题画：《大地》（Earth）（03/1125）、《空气》（Air）（03/1123）、《水》（Water）（03/1124）和《火》（Fire）（03/1126）。两位艺术家的酬劳标准相同：考夫曼（Kauffman）的四幅画作获酬100英镑，韦斯特（West）的五幅作品则获酬125英镑。原有十二幅比亚焦·雷贝卡（Biagio Rebecca）创作的肖像画环绕其间，现已散佚无踪。亨利·辛格尔顿（Henry Singleton）1795年创作的《皇家艺术学院全体院士大会》（The Royal Academicians in General Assembly）（03/1310）中，可清晰看到《设计》（Design）与《构图》（Composition）两幅画作并列悬于议事厅天花板的场景。
《艺术四要素》（The Elements of Art）的阐释与约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）在《论艺术》（Discourses on Art）中阐述的艺术理论及更早期的艺术理论密切相关。雷诺兹（Reynolds）在论及“构思”（Invention）时写道：“每当讲述一个故事时，每个人都会在脑海中形成关于人物动作与表情的画面。将这种心理画面呈现在画布上的能力，正是我们所称的画家之构思”（《雷诺兹》，第54页）。
考夫曼（Kauffman）将艺术的四大元素均以女性形象呈现。在欧洲艺术中，抽象概念与价值的女性化拟人化表现虽属常见，但将全部四元素皆描绘为女性却实属罕见。尤其“设计”（Design）（或称迪塞尼奥（Disegno））素有“万艺之父”之称，传统上多以男性形象呈现，常与拟人化的女性元素“色彩”（Colour）或“绘画”（Painting）形成对比（参见《鲍姆加特尔》（Baumgartel））。在《设计》与《着色》中，女性形象正亲身投入创作过程；而在《构图》与《构思》中，她们则呈现沉思状态。《构思》中的人物仰望天空寻求灵感，《构图》中的女性则以传统忧郁或遐思姿态 --- 手托下巴 --- 陷入深思。
考夫曼（Kauffman）的作品蕴含大量源自古典图像学传统的符号。她必然熟知诸如切萨雷·里帕（Cesare Ripa）所著《图像学》（Iconologia）等图像学辞典。例如其作品《构思》（Invention），便融入了里帕（Ripa）对该形象的描述与描绘 --- 一位身着白衣的年轻女子，头戴双翼，高举双臂彰显智慧的升华。然而《着色》（Colouring）的独特之处在于以彩虹与变色龙象征色彩（这些传统图像学中代表“空气”的意象），且与里帕（Ripa）笔下年轻男性的“构思”形象不同，考夫曼（Kauffman）呈现的是女性形象。她笔下沉思的“构图”人物右手持圆规，而里帕（Ripa）作品中持此工具的却是“构思”形象。
考夫曼（Kauffman）的天顶画在当时广受好评。约瑟夫·巴雷蒂（Joseph Baretti）在其1781年出版的《萨默塞特府导览》（guide to Somerset House）中，如此描述这位“著名的安吉莉卡”（celebrated Angelica）的作品：
这些画作被赞誉为“以优雅、精致与精准的笔触绘就，彰显了这位非凡女士最杰出作品的独特魅力”。他还描述画中人物处于不同的人生阶段：“色彩”（Colour）是“正值青春年华的少女”；“构思”（Invention）“正值盛年”；而“构图”（Composition）则“比“构思”略显年长”（《巴雷蒂》（Baretti），第26页）。
1837年皇家艺术学院（Royal Academy）迁离萨默塞特府（Somerset House），与（英国）国家美术馆（National Gallery）共用特拉法加广场（Trafalgar Square）的新馆舍时，天花板壁画亦一并转移。皇家艺术学院档案记载显示，这些壁画在特拉法加广场（Trafalgar Square）的理事会议室的陈列方式与萨默塞特府（Somerset House）时期相同（参见《理事会会议记录 XX 卷，1899年》，第431页及《全体会议记录，1899年》， 第57-58页），哈奇森（Hutchison）却记载韦斯特（West）的画作位于理事会厅，而考夫曼（Kauffman）的作品则置于图书馆（《哈奇森（Hutchison）》，1986年，第88页）。国家档案馆藏1832年绘制的特拉法加广场议事厅设计图（WORKS 33/939）显示，该空间同时规划了韦斯特（West）与考夫曼（Kauffman）画作的陈列位置。但由于该图纸绘制于皇家美术学院迁址之前，此方案是否最终实施尚不明确。
这些天花板壁画后来根据T·G·杰克逊（T.G. Jackson）的设计，被转移至伯灵顿府（Burlington House）皇家艺术学院入口大厅的天花板上。该悬挂方案载于1899年7月20日的全体会议记录，此时距皇家艺术学院迁入伯灵顿府（Burlington House）已过去32年。会议记录解释道：“自学院迁至伯灵顿府后，这些画作便闲置于地下室，因此亟需采取措施改善大厅略显寒酸的陈设”（《1899年全体会议记录》，第57-58页）。
艺术评论文本 由伊娜·德与詹姆斯·斯派塞提供支持（Supported by Ina De & James Spicer）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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