西班牙画家 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 Francisco de Zurbaran 名作（代表作）《器皿静物》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-06-01

摘要:弗朗西斯柯·德·苏巴朗 Francisco de Zurbaran（1598–1664），是一位西班牙画家，他主要以描绘僧-侣、修-女的宗-教绘画以及静物画而闻名。 苏巴朗（Zurbaran）出生于西

弗朗西斯柯·德·苏巴朗 Francisco de Zurbaran（1598–1664），是一位西班牙画家，他主要以描绘僧-侣、修-女的宗-教绘画以及静物画而闻名。

苏巴朗（Zurbaran）出生于西班牙的埃斯特雷马杜拉（Extremadura），父亲是一位服装设计师。在他少年时，他的父亲将他送到塞维利亚（Seville），跟随鲜为人知的艺术家佩德罗·迪亚斯·德·维拉纽瓦（Pedro Díaz de Villanueva）学习了三年。

1626年，苏巴朗（Zurbaran）为塞维利亚的皇家圣保罗（San Pablo el Real in Seville）修/道/院创作了21幅画作，历时8个月。1629年，他在塞维利亚（Seville）定居，因为他的画作在那里获得了很高的声誉。

1630年，苏巴朗（Zurbaran）被任命为菲利普四世（Philip IV）的宫廷画家。到1645年，因为穆里洛（Murillo）的名气越来越大，艺术界的风格也发生了变化，这影响了苏巴朗（Zurbaran）的声望。他收到的委托越来越少，开始更多地为美洲绘画，将自己的作品工业化，并努力改变自己的创作方式。1658年，他回到马德里（Madrid），在那里过着贫穷的生活，直到去世。

苏巴朗（Zurbaran）的作品以直率、直接、严肃和日常的方式展现了虔诚的激/情和奇迹。另外，他对丰富和谐的色彩、厚重的形体和强烈的明暗对比关系，都作了深入研究，人们称他为“西班牙的卡拉瓦乔”（ Spanish Caravaggio）。

在他的整个职业生涯中，他以能够在没有空间参照的情况下描绘个人形象而闻名，这也解释了他的静物画同样完美，其简单的构图具有严格的几何学特征。

苏巴朗（Zurbaran）的代表作品包括：

《圣塞拉庇昂》（Saint Serapion，现存美国 沃兹沃思艺术学院艺术博物馆（Wadsworth Atheneum））；
《器皿静物》（Still Life with Vessels，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《海格力斯与尼米亚狮搏斗》（Hercules fighting the Nemean Lion，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《上/帝的羔羊》（Agnus Dei，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《一杯水和一朵玫瑰》（A Cup of Water and a Rose，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《圣休在卡尔图斯人的食堂里》（St. Hugh in the refectory of the Carthusians，现存西班牙 塞维利亚美术博物馆（Museum of Fine Arts of Seville） ）；
《有榅桲碟子的静物》（Still Life with Dish of Quince，现存加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d* Art de Catalunya））；
《弗朗西斯科·祖梅尔修/士》（Friar Francisco Zumel ，现存西班牙 费尔南多皇家艺术学院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Francisco de Zurbaran（1598–1664）
 
标题：Still Life with Vessels（器皿静物）

创作时间：Ca. 1650

画幅尺寸：Height: 46 cm; Width: 84 cm

普拉多博物馆资料：

各种不同材料、形状和用途的器皿，放在一个可能是桌子或架子的木质表面上，从左到右分别是：一个锡盘，上面放着一个复杂而精致的高脚杯，可能是镀金银的；一个来自特里亚纳（Triana）的水壶，被称为“蛋壳”（eggshell）（由多孔陶器制成，通过孔蒸发冷却水），一个来自印度的花瓶（可能来自新西班牙总督区，也许是托纳拉（Tonalá）），最后，另一个来特里亚纳（Triana）的白色水壶放在另一个锡盘上。

这幅作品的基本主角之一是光线，它把物体从阴影中带出来，增强了它们的颜色和体积。然而，最重要的可能是沉默的感觉，这几乎是可以感觉到的。最后，艺术家在创作永恒作品方面的高超技艺，以及作品本身，这些都被配置在一幅画中，这激发了评论家、学者和诗人的灵感。

这幅画是最常被认为是西班牙“黄金时代”（Spain* s Siglo de Oro）的典型静物画之一，也经常被艺术史学家用来评价苏巴朗（Zurbaran）的构图智慧、他对本质的品味以及他有时对几何学的严谨倾向。然而，它也是西班牙静物画历史上的一个真正的例外。它有许多方面与透视和几何学规则相抵触，尽管这种情况经常出现在苏巴朗（Zurbaran）的作品中，而苏巴朗（Zurbaran）从来没有因为在画中表现稍微复杂的空间而脱颖而出。

这幅作品与西班牙其他同类作品的不同之处在于，它没有时间概念，而时间恰恰是用来统一其他同类作品内容的元素之一。在这些作品中，时间经常是通过鲜花或食品的出现来规定的，当与自然有关的物体没有出现时，往往会有一个骷/髅头来宣布人类不可避免的命运，并延伸到所有的事物。在其他时候，一个时钟的出现是为了提醒大家，所有的事情都在变化，这个世界上没有什么是永恒不变的。而在目前的静物画中，唯一提到时间的是光线和它的影子，当然，这是必不可少的。

这幅作品之所以成为西班牙静物画的典型，无疑是由于它的高质量，它在一个全世界都知道的机构中展出，以及一种历史学传统，即把西班牙静物画，与简洁的修辞和对本质的追求联系起来（与意大利和佛兰德静物画的华丽和感性、荷兰静物画的丰盛内容、法国静物画的装饰性形成对比），而忽略了伊比利亚半岛（Iberian Peninsula）上这种类型的相对多样的公式和趋势的特点。

苏巴朗（Zurbaran）在创作这件作品时不慌不忙，他一定是以一种精心策划的方式来绘制每一个元素 --- 一个接一个，按部就班。这就解释了为什么某些物体没有投射出阴影，而另一些物体却传递出如此强大的个体存在。在它们的位置上，我们可以看到，它们并没有真正地对齐，而是稍微偏离了它们的自然轴线。这不是巧合；这样做是为了有利于光线的发挥，并以一种更可信和强大的方式来创造体积。

我们还应该注意到，这幅静物画中的物品，并不是严格意义上的大众器皿。它们很可能属于一个有一定财富的家庭的餐具 --- 特别是镀金的银质高脚杯和来自印度的花瓶。这幅作品的一个几乎相同的版本，虽然状况稍好，但由坎博（Cambó）捐赠给加泰罗尼亚艺术博物馆（Museu d* Art de Catalunya），他是1940年将本作品捐赠给普拉多博物馆（Museo del Prado）的同一收藏家。

艺术评论引用自：作者 卢娜（Luna, J. J.），在《普拉多（博物馆）的西班牙静物画，从范·德·哈门到戈雅》（El bodegón español en el Prado. De Van der Hamen a Goya），普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado），2008年出版，第82-83 页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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