西班牙画家 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 Francisco de Zurbaran 名作（代表作）《上-帝的羔羊（Agnus Dei）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-06-01

摘要:弗朗西斯柯·德·苏巴朗 Francisco de Zurbaran（1598–1664），是一位西班牙画家，他主要以描绘僧-侣、修-女的宗-教绘画以及静物画而闻名。

弗朗西斯柯·德·苏巴朗 Francisco de Zurbaran（1598–1664），是一位西班牙画家，他主要以描绘僧-侣、修-女的宗-教绘画以及静物画而闻名。

苏巴朗（Zurbaran）出生于西班牙的埃斯特雷马杜拉（Extremadura），父亲是一位服装设计师。在他少年时，他的父亲将他送到塞维利亚（Seville），跟随鲜为人知的艺术家佩德罗·迪亚斯·德·维拉纽瓦（Pedro Díaz de Villanueva）学习了三年。

1626年，苏巴朗（Zurbaran）为塞维利亚的皇家圣保罗（San Pablo el Real in Seville）修/道/院创作了21幅画作，历时8个月。1629年，他在塞维利亚（Seville）定居，因为他的画作在那里获得了很高的声誉。

1630年，苏巴朗（Zurbaran）被任命为菲利普四世（Philip IV）的宫廷画家。到1645年，因为穆里洛（Murillo）的名气越来越大，艺术界的风格也发生了变化，这影响了苏巴朗（Zurbaran）的声望。他收到的委托越来越少，开始更多地为美洲绘画，将自己的作品工业化，并努力改变自己的创作方式。1658年，他回到马德里（Madrid），在那里过着贫穷的生活，直到去世。

苏巴朗（Zurbaran）的作品以直率、直接、严肃和日常的方式展现了虔诚的激/情和奇迹。另外，他对丰富和谐的色彩、厚重的形体和强烈的明暗对比关系，都作了深入研究，人们称他为“西班牙的卡拉瓦乔”（ Spanish Caravaggio）。

在他的整个职业生涯中，他以能够在没有空间参照的情况下描绘个人形象而闻名，这也解释了他的静物画同样完美，其简单的构图具有严格的几何学特征。

苏巴朗（Zurbaran）的代表作品包括：

《圣塞拉庇昂》（Saint Serapion，现存美国 沃兹沃思艺术学院艺术博物馆（Wadsworth Atheneum））；
《器皿静物》（Still Life with Vessels，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《海格力斯与尼米亚狮搏斗》（Hercules fighting the Nemean Lion，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《上/帝的羔羊》（Agnus Dei，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《一杯水和一朵玫瑰》（A Cup of Water and a Rose，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《圣休在卡尔图斯人的食堂里》（St. Hugh in the refectory of the Carthusians，现存西班牙 塞维利亚美术博物馆（Museum of Fine Arts of Seville） ）；
《有榅桲碟子的静物》（Still Life with Dish of Quince，现存加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d* Art de Catalunya））；
《弗朗西斯科·祖梅尔修/士》（Friar Francisco Zumel ，现存西班牙 费尔南多皇家艺术学院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Francisco de Zurbaran（1598–1664）
 
标题：Agnus Dei（上/帝的羔羊）

创作时间：1635 - 1640

画幅尺寸：Height: 37.3 cm; Width: 62 cm

普拉多博物馆资料：

暗黑的背景和一张灰色的桌子是这幅画唯一的动机：一只8到12个月大的美利奴羊羔（merino lamb）。它仍然活着，双脚被捆绑着躺在地上，摆出一种明显的牺/牲姿态，让人好奇地想起著名的殉/道者形象，如斯特凡诺·马德尔诺（Stefano Maderno）在罗马圣塞西莉亚（Santa Cecilia in Rom）大教/堂的圣塞西莉亚（Santa Cecilia）的动人雕塑。画家苏巴朗（Zurbaran）利用再现纹理的无以伦比的能力、非常有计划和有方向性的光线，创造出广泛的阴影区域，以及细致的技术，将观众的注意力，集中在一只似乎温顺地接受其宿命的羔羊身上。

这并不是苏巴朗（Zurbaran）对这个主题的唯一画作。他所创作的其他五个版本的作品，都有一些图标上的变体，这表明这种表现形式被广泛接受，可能是被私人客户所接受。其中三个版本的日期分别是1631年、1632年和1639年。画家兼作家安东尼奥·帕洛米诺（Antonio Palomino）在1724年反映了这些作品所获得的名气，他写道： 塞维利亚（Seville）的一位艺术爱好者有一幅出自这位画家（苏巴朗）之手的《小羊》（lamb），他说他对这幅《小羊》的重视程度超过了一百只活的公羊。普拉多博物馆（Museo del Prado）的版本，被认为是五幅作品中最好的，因为它最好地结合了技术的掌握、描述的能力和表现力，以及最大的情感微妙性。历史学家们一致认为，这幅画可以追溯到17世纪的第四个10年头，而大多数人认为是1635-1640年，当时画家正处于事业的巅峰时期。

一些已知的版本，包括需要宗/教解释的图标元素，如羔羊头周围的光环或暗示其神圣性的铭文。其他版本，如这个版本，则缺乏这些属性。虽然这种缺乏修辞内容的情况，导致一些人认为这是一幅静物画，但大多数学者正确地将其解释为“Agnus Dei”（上/帝的羔羊）。的确，除了羔羊本身，这里没有任何元素，但这种动物与基//督的联系 --- 正如《礼拜仪式》（liturgy puts it）中所说的，耶/稣作为上帝的羔羊被献/祭 --- 是如此的普遍，以至于一个17世纪的西班牙人能够避开这些宗/教内涵而完全将这幅作品作为绘画大师的奇迹或多汁的美食承诺来考虑，似乎非常不可能。苏巴朗（Zurbaran）在这里使用的表现手法 --- 将动机隔离开来，并注重其体积和质地的传递 --- 是典型的静物画。

而正是这种边界条件，决定了宗/教画和静物画的交汇，使这幅作品成为静物画历史上的重要作品，因为它展示了流派之间的边界可以模糊到什么程度。画布背面有蜡封，上面有斐迪南七世（Ferdinand VII）的纹章。它属于索科罗侯爵（Marquis of el Socorro）家族，直到1986年西班牙国家为普拉多博物馆（Museo del Prado）收购了它。

艺术评论引用自：作者 波图斯（Portús, J.），在《El Prado en el Ermitage》（枫荣注：未能准确理解和翻译原意），普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado），2011年出版，第130-131页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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