美国画家 查尔斯·希勒 Charles Sheeler 代表作《<美国室内景>的研究（Study for American Interior）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-11-01
摘要:查尔斯·希勒 Charles Sheeler (1883 - 1965)，是美国画家，雕塑家，商业摄影师。 他是一战后在美国兴起的一种创新性现代主义风格 --- 后来被称为“精确主义”（Precisionism，也称为“立体现实主义”）的主要代表人物。
查尔斯·希勒 Charles Sheeler (1883 - 1965)，是美国画家，雕塑家，商业摄影师。 他是一战后在美国兴起的一种创新性现代主义风格 --- 后来被称为“精确主义”（Precisionism，也称为“立体现实主义”）的主要代表人物。与该运动相关的艺术家们将源自欧洲立体主义的平面几何形态，与对独特美国题材的关注相融合，其作品常颂扬工业精神及“机器时代”的美学。希勒（Sheeler）他被公认为是美国现代主义艺术的奠基人之一，他还是20世纪的主要摄影师之一。
希勒（Sheeler）出生于费城，先后毕业于宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）和艺术大学（University of the Arts）。希勒（Sheeler）涉猎多种艺术媒介，形成了多才多艺且复杂的艺术实践，他以同样精湛的艺术造诣和严谨的学术态度表达自己的艺术视野，并巧妙地从美国蓬勃发展的城市与工业景观中，构思出具有现代几何形态的杰出作品。
1908年他的作品在麦克白画廊（Macbeth Gallery）展出，他作为一名画家获得了早期的成功。
1913年，他在纽约军械库展览（Armory Show，国际现代艺术展览会）展出了六幅画，主要是静物画。
1939年，出版了他撰写的专著《查尔斯·希勒（Charles Sheeler）》。
1940年，《财富》杂志发表了希勒（Sheeler）创作的六幅画作。
1942年，希勒（Sheeler）以摄影高级研究员的身份加入了大都会艺术博物馆。
希勒（Sheeler）的绘画主要作品包括：
《经典风景》（Classic Landscape，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《室内景》（Interior，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《水》（Water，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《金门》（Golden Gate，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《美式风格》（Americana，现藏大都会艺术博物馆）；
《艺术家看自然》（The Artist Looks at Nature，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《西部工业》（Western Industrial，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《关于帆船和帆船运动》（Pertaining to Yachts and Yachting，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《仙人掌》（Cactus，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《水》（Water，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《三朵白郁金香》（Three White Tulips，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《碗里的桃子》（Peaches in a Bowl，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《春季室内》（Spring Interior，现藏波士顿美术馆）；
《纽约视图》（View of New York，现藏波士顿美术馆）；
《教-堂街高架铁路》（Church Street El，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《建筑韵律》（Architectural Cadences，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《朱顶红》（Amaryllis，现藏克利夫兰艺术博物馆）；
《<美国室内景>的研究》（Study for American Interior，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《金门》（Golden Gate，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《巴克斯县谷仓》（Bucks County Barn，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《美国风景》（American Landscape，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《胭脂河工厂》（River Rouge Plant，现藏惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art））；
《室内》（Interior，现藏惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art））；
《建筑韵律》（Architectural Cadences，现藏惠特尼美国艺术博物馆）；
《悬浮动力》（Suspended Power，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《美国室内景》（American Interior)，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《加利福尼亚工业》（California Industrial)，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《咒-语》（Incantation，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《城市内景》（City Interior，现藏伍斯特艺术博物馆（Worcester Art Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Charles Sheeler (1883 - 1965)
标题：Cactus（仙人掌）
创作时间：1931
画幅尺寸：114.6 × 76.4 cm
史密森尼美国艺术博物馆资料：
材质：纸本水彩画，不透明水彩及铅笔（watercolor, opaque watercolor and pencil on paper）。
在1934年的《<美国室内景>的研究》（Study for American Interior）中，希勒（Sheeler）为同名画作（枫荣注：收藏在耶鲁大学美术馆，本站有翻译解读）探索了空间与色彩的关系。这幅作品展现了艺术家位于纽约州南塞勒姆（South Salem, New York）家中的一些物品。破布地毯和带旋纹床柱的谢克派床（Shaker bed），体现了希勒（Sheeler）对早期美国家具和手工艺的欣赏。倾泻而下的阳光投下的阴影，将空间雕琢成由棱角分明的形态构成的抽象构图，与纺织品上的图案相互呼应。这幅小幅水彩画采用红、白、蓝三色调，进一步强化了美国主题。
文本摘自：《图形大师 II：史密森尼美国艺术博物馆馆藏精选》（Graphic Masters II: Highlights from the Smithsonian American Art Museum），2009年。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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