美国画家 埃尔斯沃思·凯利 Ellsworth Kelly 名作（代表作）《大型墙面的彩色面板》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-10-31
摘要:埃尔斯沃思·凯利 Ellsworth Kelly （1923 - 2015），美国画家，雕塑家和版画家，与硬边绘画（hard-edge painting），色域绘画（Color Field painting）和极简主义（minimalism）有关。
埃尔斯沃思·凯利 Ellsworth Kelly （1923 - 2015），美国画家，雕塑家和版画家，与硬边绘画（hard-edge painting），色域绘画（Color Field painting）和极简主义（minimalism）有关。他的作品展示了强调线条，色彩和形式的朴素技术，类似于约翰·麦克劳克林（John McLaughlin）和肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）的作品。凯利的作品经常采用鲜艳的色彩。
凯利（Kelly）出生于纽约，父亲是保险公司高管。母亲曾是学校老师，后全家搬到新泽西州的小镇奥拉德尔（Oradell），在那里，他培养了对形式和色彩的热情，其后的职业生涯尤其受到约翰·詹姆斯·奥杜邦（John James Audubon）的强烈影响。1941年开始就读在布鲁克林的普拉特学院（Pratt Institute）学习工艺美术，1943年应召入伍，二战期间在欧洲部-队从事伪装任务。
凯利（Kelly）回国后，1946–1948年他就读于波士顿美术博物馆学院（School of the Museum of Fine Arts in Boston ），然后出国前往巴黎，1948–1949年，他在巴黎高等美术学院（Ecole des Beaux-Arts）学习。
在巴黎期间，他与包括让·阿尔普（Jean Arp）、康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi），胡安·米罗（Joan Miró）和亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）等艺术家的接触对他产生了很大影响。这一时期（早期）创作的典型抽象作品如《大型墙面的彩色面板》（Color Panels for a Large Wall）等。
1951年，凯利（Kelly）在巴黎举行了他的第一场个人展览。
他于1954年回到美国，这时，纽约市的艺术世界被抽象表现主义所主导，凯利（Kelly）有时也会进行大规模尺幅的创作。但是，由于拒绝绘画性，或者拒绝在绘画中显示画家手法的任何迹象，他偏离了这一运动。取而代之的是，他的画通常是平面的，由光滑的无反射颜色的相邻几何面板组成，例如，《蓝绿红》（1963）。
凯利（Kelly）在1950年代后期开始创作的独立雕塑，像他的画一样，是大胆的纯色几何物体，并由钢和铝等工业材料制成，例如《Gate》（1959）。
他于1956年在贝蒂·帕森斯美术馆（Betty Parsons Gallery）举办了在美国的首次个展，此后定期参加许多群展和个人展览。在20世纪60年代，凯利（Kelly）也开始将他的方法运用到版画的色彩、形式和线条上。随着凯利（Kelly）声誉的提高，他还获得了许多公共的大型雕塑的委托。
1974年，他当选为美国艺术与文学院（National Academy of Arts and Letters）院士。
1993年，他获得法国荣誉军团勋章（French Legion of Honour）。
2000年，他获得了日本美术协会的帝国绘画奖（Praemium Imperiale prize for painting）。
2012年，他获得了（美国）国家艺术奖（National Medal of Arts）。
凯利（Kelly）的主要作品包括：
《老虎》（Tiger，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《大型墙面的彩色面板》（Color Panels for a Large Wall，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《白面包》（White Bread，现藏美国国家美术馆）；
《自画像》（Self Portrait，现藏美国国家美术馆）；
《蓝 绿 红》（Blue Green Red，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《蓝色面板 II》（Blue Panel II，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《黑 白》（Black White，现藏大都会艺术博物馆）；
《红黄蓝白和黑色 II》（Red Yellow Blue White and Black II ，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《火车风景》（Train Landscape，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《黑色/绿色》（Black/Green，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《红 蓝》（Red Blue，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《黑色对角线浮雕》（Black Diagonal Relief，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《红 蓝》（Red Blue，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《黄 红 蓝》（Red Yellow Blue，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《红-橙》（Red-Orange，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《蓝上蓝》（Blue on Blue，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《大型墙面的彩色面板》（Colors for a Large Wall，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《大墙上的雕塑》（Sculpture for a Large Wall，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《橙 绿》（Orange Green，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《金色配橙色浮雕》（Gold with Orange Reliefs，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《绿面板（零点）》（Green Panel (Ground Zero)，现藏惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art））；
《蓝底黄》（Yellow on Blue，现藏惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art））；
《红面板》（Red Panel，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《浅绿面板》（Light Green Panel，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《红面板》（Red Panel，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《<十幅石版画系列>中的<黑/绿>》（Black/Green from Series of Ten Lithographs，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《无题（橙与黑）》（Untitled (orange and black)，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《地中海》（Méditerranée，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《橙色与绿色的搭配》（Orange Relief with Green，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Ellsworth Kelly （1923 - 2015）
标题：Color Panels for a Large Wall（大型墙面的彩色面板）
创作时间：1978
画幅尺寸：121.9 x 174 cm，18幅，总体：853.4 × 1981.2 cm
美国国家美术馆资料：
材质：布面油画（oil on canvas）。
《大型墙面的彩色面板》（Color Panels for a Large Wall）由埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly ）于1978年为俄亥俄州辛辛那提市的中央信托公司（Central Trust Company of Cincinnati, Ohio）创作。该作品曾陈列于该银行，直至1992年该建筑进行翻新，作品随后被捐赠给辛辛那提艺术博物馆（Cincinnati Art Museum）。由于博物馆未能找到如此大的适合展示的墙面，遂联系了艺术家；1996年，凯利（Kelly）向博物馆捐赠了两幅油画，以此交换该作品。这件作品（标志着艺术家在经历了一段黑白创作时期后重返色彩）由18块矩形单色画布组成，每块画布的色调各不相同 --- 涵盖六种原色和间色的不同变体，另有两块为黑色。凯利（Kelly）在选择和排列颜色时没有任何规律可循。最初的布局是在银行那面140英尺长的墙面上，以两行水平排列，每行九块面板。为了适应国家美术馆的展陈，艺术家将作品重新配置为三行、每行六块面板的网格布局。凯利（Kelly）更喜欢国家美术馆的这种陈列方式，而非最初的布局。
《大型墙面的彩色面板》为凯利（Kelly）提供了一个机会，让他能够在大尺幅上探索自己长期以来对多联画、多色绘画以及作品陈列空间的关注。事实上，凯利（Kelly）早期的两件作品都曾提及“大墙”这一概念：1951年的《大型墙面的彩色面板》（Color Panels for a Large Wall）和1957年的《大墙上的雕塑》（Sculpture for a Large Wall），这两件作品现均收藏于纽约现代艺术博物馆（《大墙上的雕塑》最初是为费城宾夕法尼亚广场交通大楼的大厅创作的。）。
《大型墙面的彩色面板》之所以能够成功占据或“承载”这座宏伟的三层高墙，同时又保持轻盈的外观，是因为它融入了凯利（Kelly）作品中典型的元素，包括形状、空间与色彩之间的精准平衡。同样体现凯利（Kelly）创作手法的，是他运用多块面板的方式 --- 这些面板与墙面的关系，取代了由单幅画布构成的绘画中常见的“图底关系”。通过这种方式，凯利（Kelly）的作品与装置空间融为一体 --- 这与大多数传统装裱画作截然不同，后者通常被视为自成一体且与墙面相互分离。
通过此次装置展，国家美术馆以一件作品为东馆的公共中庭空间注入了活力 --- 巧合的是，这件作品的创作年份恰好与该建筑落成之年相同。
这幅画当前在美国国家美术馆 --- 东馆一楼 --- 中庭 展出（On view：East Building, Ground Level, Atrium）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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本贴引用了美国国家美术馆（National Gallery of Art）的图片资料，善意发布用于公益学习目的。
