美国超现实主义画家 阿希尔·戈尔基 Arshile Gorky 作品《静物（Still Life）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-10-30
摘要:阿希尔·戈尔基 Arshile Gorky（1904 - 1948），是一位亚美尼亚裔美国画家，他对抽象表现主义有着深远的影响。
阿希尔·戈尔基 Arshile Gorky（1904 - 1948），是一位亚美尼亚裔美国画家，他对抽象表现主义有着深远的影响。 他一生大部分时间是美国公民， 与马克·罗斯科（Mark Rothko），马克·杰克逊·波洛克（Mark Jackson Pollock）和威廉·德·库宁（ Willem de Kooning）一起，戈尔基（Gorky）被誉为20世纪美国最有影响力的画家之一。
戈尔基（Gorky）基原名 Vosdanig Adoian，1904年出生于奥斯曼帝国东部边界的一个小村庄。当奥斯曼帝国军队开始对亚美尼亚人民进行清洗时，戈尔基（Gorky）只有十几岁，他和家人幸存下来，但他的母亲不久后因营养不良而去世。 1920年，戈尔基（Gorky）和他的妹妹移民到美国。
1924年，戈尔基（Gorky）永久定居纽约。尽管他参加了几门艺术课程，但他大多是自学成才，在博物馆和画廊中复制艺术品并阅读艺术出版物。戈尔基（Gorky）特别关注欧洲现代艺术，并特别被后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）的绘画所吸引。他的早期绘画《斯塔顿岛》（1927）和《梨、桃和水罐》（1926-1927）表明了他对学习和模仿塞尚的风格的全部投入。
与此同时，戈尔基（Gorky）开始重新连接他的过去和亚美尼亚的根。他最著名的画作之一，《艺术家和他的母亲》（1926-1936），是基于1912年在亚美尼亚拍摄的一张旧照片。这幅充满感情的肖像作品表达了艺术家个人的失落感，也成为亚美尼亚种-族-灭-绝-悲-剧的象征。
从20世纪20年代末到30年代，戈尔基（Gorky）通过模仿欧洲画家巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、胡安·米罗（Joan Miró）和费尔南多·莱格（Fernand Léger）的风格，继续他的艺术发展。他经常被批评缺乏独创性和他倾向于沉浸在别人的风格里。然而，他的方法最终使他能够将所有的技术综合成他自己的高度原创的艺术。
在1930年代末和1940年代末，戈尔基（Gorky）与活跃在纽约艺术界的超现实主义团体的几位杰出成员接触。他还与超现实主义诗人安德烈·布雷顿（André Breton）和智利出生的艺术家罗伯托·马塔（Roberto Matta）建立了友谊。这些联系导致戈尔基（Gorky）对超现实主义概念进行了进一步的实验，并创造了他的原始抽象语言。
在这段时间里，他和阿格尼斯·马格鲁德（Agnes Magruder）结婚，这对夫妇花了很多时间在她父母在弗吉尼亚农村的家里，后来他们住在康涅狄格州的谢尔曼（Sherman）。对戈尔基（Gorky）来说，这是一个重要的转折点：他有机会重新接触大自然，美国景观的许多元素让他想起了自己在亚美尼亚的故乡。他将这种能量导入到他充满活力的绘画作品中，如《花磨坊的水》（Water of the Flowery Mill，1944）。不幸的是，接下来的几年充满了动荡：个人困难和患癌的健康问题导致他于1948年7月21日自-杀。虽然他只有44岁，但他的艺术留下了深远的影响，成为连接欧洲现代主义和美国抽象表现主义的纽带。
戈尔基（Gorky）的代表作品包括：
《艺术家和他的母亲》（The Artist and His Mother，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《机构》（Organization，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《艺术家的母亲》（The Artist's Mother，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《犁与歌》（The Plow and the Song，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《花磨坊的水》（Water of the Flowery Mill，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《弗吉尼亚州风景》（Virginia Landscape，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《深绿色画作》（Dark Green Painting，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《运用调色板进行抽象创作》（Abstraction with a Palette，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《手持调色板的女子》（Woman with a Palette，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《无题》（Untitled，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《花卉静物画》（Still Life of Flowers，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《构成》（Composition，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《莫哈韦》（Mojave，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《静物》（Still Life，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《好望路》（Good Hope Road，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《“物”的诞生与“物”的终结》（Birth of the Object and the End of the Object，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《<他们将夺走我的岛屿>的研究》（Study for "They Will Take My Island"，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《索契的花园》（Garden in Sochi，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《一个诱惑者的日记》（Diary of a Seducer，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《艺术家和他的母亲》（The Artist and His Mother，现藏惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art））；
《<订婚> ，II》（The Betrothal, II，现藏惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art））；
《瀑布》（Waterfall，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《景观表》（Landscape Table，现藏法国国立现代艺术博物馆（Musée National d'Art Moderne））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Arshile Gorky（1904 - 1948）
标题：Still Life（静物）
创作时间：circa 1928
画幅尺寸：74.93 x 64.77 x 3.81 cm
洛杉矶郡立美术馆资料：
材质：布面油画（Oil on canvas）。
阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）主要以他1940年代的画作为人所知，这些作品彻底改变了美国绘画，并最终使“纽约学派”（New York School）跃居国际艺术潮流的前沿。哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）、克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）和罗伯特·戈德沃特（Robert Goldwater）等评论家和作家都对其创新性的成熟作品赞誉有加，但在创作出具有抽象表现主义（Abstract Expressionist）风格的、独具个人特色且具有变革意义的作品之前，戈尔基（Gorky）经历了一段漫长的“学徒期”。《戈尔基绘画全集》的合著者吉姆·乔丹（Jim Jordan）曾指出，对戈尔基（Gorky）在1920年代和30年代艺术形成期早期画作的研究 --- 例如创作于1928年左右的《静物》（Still Life）---“揭示了贯穿戈尔基（Gorky）整个艺术创作生涯的诸多内在统一性”。
戈尔基（Gorky）原名沃斯达尼克·阿多扬（Vosdanik Adoian），出生于亚美尼亚（Armenia）。1920年，十几岁的戈尔基抵达美国，并于1925年最终定居纽约市，此时距离他开始绘画仅过去几年。在随后的十五年里，他几乎完全靠自学，通过实验和分析欧洲人在20世纪前40年所倡导的现代主义运动来提升自己。从这一点来看，他与许多向“旧世界”寻求灵感的美国年轻艺术家和学生如出一辙。在1926年《纽约晚邮报》的一篇如今常被引用的采访中，戈尔基（Gorky）将自己称为一名反抗者，他抗议纽约的狭隘保守，并赞扬塞尚（Cezanne）、马蒂斯（Matisse）和毕加索（Picasso）等现代大师。他经历了一系列艺术阶段，迅速吸收了这些现代大师的理念。
他的《自画像》（Self-Portrait，约1928年），同样由洛杉矶郡立美术馆（LACMA）收藏，融合了他对塞尚（Cezanne）和马蒂斯（Matisse）的艺术回应；而同一时期的《静物》（Still Life）则更具野兽派（fauve）的风格。在静物元素 --- 圆润的水果和斜放的餐刀上，戈尔基（Gorky）确实受到塞尚（Cezanne）甚至马奈（Manet）的影响，但在构图和深色轮廓线的运用上，马蒂斯（Matisse）的影响尤为显著。戈尔基（Gorky）以厚重粗犷的笔触作画，尽管桌面上的摆设十分简朴，却创造出一幅熠熠生辉、丰富饱满的画作。此外，柑橘绿、暖玫瑰色与粉红色以及深钴蓝等浓烈的色调 --- 比他的《自画像》中更具动感 --- 传达出他对色彩的热爱。这幅作品还与洛杉矶郡立美术馆（LACMA）馆藏的戈尔基另一幅晚期静物画（约1936-1938年）形成了引人入胜的对比：在那幅作品中，艺术家将类似的桌面静物主题进一步发展为一幅综合立体主义（synthetic cubist ）画作，画面以有限的色调为主，呈现出平坦的白色平面和粗黑的轮廓线。
这些塞尚、马蒂斯和毕加索风格的现代主义画作，对于大多数在美国和海外求学的美国艺术学生来说，都是一场成年礼般的仪式。戈尔基（Gorky）这幅马蒂斯风格的《静物》，连同他的立体主义《静物》，以及斯坦顿·麦克唐纳-赖特（Stanton Macdonald-Wright）在巴黎创作的类似作品和休·布雷肯里奇（Hugh Breckenridge）在费城绘制的作品，共同体现了洛杉矶郡立美术馆（LACMA）馆藏中美国早期现代主义的发展历程。
--- 策展笔记（Curatorial Notes）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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