捷克抽象画家 弗兰提斯克·库普卡 František Kupka 代表作《<垂直线条的语言>的研究》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-10-24
摘要:弗兰提斯克·库普卡 Frantisek Kupka（1871 - 1957），有拼写为：František Kupka，捷克画家和图形艺术家。他是抽象艺术运动和立体主义早期阶段的先驱和共同创始人。 标题：Study for the Language of Verticals
弗兰提斯克·库普卡 Frantisek Kupka（1871 - 1957），有拼写为：František Kupka，捷克画家和图形艺术家。他是抽象艺术运动和立体主义早期阶段的先驱和共同创始人。 库普卡（Kupka）的抽象作品源于现实主义的基础，但后来演变为纯粹的抽象艺术。
库普卡（Kupka）出生于生于奥匈帝国的奥波西米亚（Opočno）东部（现属捷克），1889-1892年，他就读于布拉格美术学院（Academy of Fine Arts in Prague），这时他画了历史和爱国主题。后就读于维也纳美术学院（Academy of Fine Arts in Vienna），在那里他专注于象征和寓言题材，他受到画家和社会改-革家卡尔·威廉·迪芬巴赫（Karl Wilhelm Diefenbach，1851-1913年）及其自然生活方式的影响。
1894年，库普卡（Kupka）的作品在维也纳艺术史博物馆（Kunstverein）展出。他对神学和东方哲学的参与研究可追溯到这一时期。1894年春天，库普卡已经定居在巴黎。在那里，他短暂地在朱利安学院（Académie Julian）学习，然后在巴黎高等美术学院（Ecole des Beaux-Arts）学习，师从让·皮埃尔·劳伦（Jean-Pierre Laurens）。
库普卡（Kupka）曾在一战中担任志-愿兵，他比其他士-兵老25岁，上-校嫌弃他，他的妻子两次步行追到前线帮他背包和共度时光，后库普卡（Kupka）由于在夜战中在深深的冰水中冻伤脚部而离开了前线。
在巴黎的初期，库普卡（Kupka）是书籍和海报的插画师，他因为报纸和讽-刺杂志的插画而闻名。 1906年，他定居在巴黎郊区的普特（Puteaux），同年首次在秋季沙龙（Auto Salne d'Automne）展出。 1909年在《费加罗报》（Le Figaro）上发表的第一本《未来主义宣言》给库普卡留下了深刻的印象。库普卡1909年的画作《钢琴键盘/湖》（Piano Keyboard/Lake）标志着他代表风格的突破。
他的作品在1910-11年间变得越来越抽象，反映了他的运动理论，色彩理论以及音乐与绘画（正交性）之间的关系。在1911年，他参加了立体主义的小组“Puteaux Group”的会议。 1912年，他展出了自己的《紫穗槐》（Amorpha），《赋格曲》（ Fugue à deux couleurs），在立体派的独立沙龙中展出。1913年完成著作《造型艺术中的创作》（Creation in the Plastic Arts），于1923年在布拉格出版。
1931年，他是“抽象-创造”艺术联盟(Abstraction-Création)的创始成员。 1936年，他的作品被包括在纽约现代艺术博物馆的立体主义与抽象艺术展览中。 1946年，布拉格的曼内斯美术馆（Galerie Mánes）举办了他的作品回顾展。同年，库普卡（Kupka）参加了法国新现实沙龙（Salon des Réalités Nouvelles）展览，在那里他继续定期展览直到他去世。在1950年代初期，他获得了普遍认可，并在纽约举办了几次个人展览。
库普卡（Kupka）的代表作品包括：
《动态图形定位（二）》（Localization of Graphic Motifs II，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《无题》（Untitled，同标题2幅，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《垂直平面与对角平面》（Vertical and Diagonal Planes，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《大教-堂的回忆》（Reminiscence of a Cathedral，现藏芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago））；
《库普卡夫人》（Mme Kupka among Verticals，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《色彩平面，大人体》（Planes by Colors, Large Nude，现藏美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《动态图形定位（一）》（Localization of Graphic Mobiles I，现藏西班牙提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《机械钻头》（The Machine Drill，现藏西班牙提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《<垂直线条的语言>的研究》（Study for the Language of Verticals，现藏西班牙提森·波涅米萨国立博物馆）；
《切分节奏的伴奏（断奏）》（Syncopated Accompaniment (staccato)，现藏西班牙提森·波涅米萨国立博物馆）；
《红色唇膏第二号》（LE ROUGE à LèVRE N°2 "DIMANCHE"，现藏法国斯特拉斯堡现当代艺术博物馆（Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Frantisek Kupka（1871 - 1957）
标题：Study for the Language of Verticals（<垂直线条的语言>的研究）
创作时间：1911
画幅尺寸：78 x 63 cm
西班牙提森·波涅米萨国立博物馆资料：
材质：布面油画（oil on canvas）
如今，弗兰提斯克·库普卡（Frantisek Kupka）在抽象绘画领域所发挥的开创性作用已无人质疑。1896年，这位曾在布拉格（Prague）和维也纳（Vienna）接受艺术训练的捷克画家定居巴黎，并在那里一度以插画师为生。他发现法国首都更适合发展自己独特、非具象的艺术理念，早在1912年，秋季沙龙就展出了他首批完全抽象的作品，这些作品的标题都与无定形形态和音乐有关，例如《无定形》（Amorpha）和《双色赋格曲》（Fugue in Two Colors）。
在本幅题为《<垂直线条的语言>的研究》（Study for the Language of Verticals）中 --- 塞尔日·福谢罗（Serge Fauchereau）将其定义为“阴郁的黑色与红色玄武岩管风琴的交响曲” --- 正如标题所示，主导元素是一系列垂直线，它们构成了一种与画面平面平行的背景。尽管库普卡（Kupka）可能从哥特式建筑的垂直线条中汲取了灵感，但当这一构思转化为绘画时，任何与现实的相似之处都消失了。这一仅被一系列菱形图案所打断的重复性垂直序列，令人联想到纺织品图案。他的抽象艺术充满深意与哲学意图，既接近音乐，又与当时盛行的“能量涌动”理论相呼应。在1923年题为《造型艺术中的创造》（La Création dans les arts plastiques）的论文中，库普卡（Kupka）阐述了他关于艺术作为在自然边缘创造图像的机制的观点，他写道： “垂直之中蕴含着静态的全部威严。它同时包含顶端与底端，将二者重新结合，却又在水平方向上划分了空间。作为一系列平行线的重复，垂直线在紧张而沉默的期待中向水平方向延伸。”
艺术评论文本作者：帕洛玛·阿拉科（Paloma Alarcó）。
这幅画当前在西班牙提森·波涅米萨国立博物馆 --- 39 号展厅展出（Room 39）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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