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  • 捷克抽象画家 弗兰提斯克·库普卡 František Kupka 名作(代表作)《动态图形定位(一)》

    来源:枫荣美术网  发布时间:2026-10-24

    摘要:弗兰提斯克·库普卡 Frantisek Kupka(1871 - 1957),有拼写为:František Kupka,捷克画家和图形艺术家。他是抽象艺术运动和立体主义早期阶段的先驱和共同创始人。 标题:Localization of Graphic Mobiles I


    弗兰提斯克·库普卡 Frantisek Kupka(1871 - 1957),有拼写为:František Kupka,捷克画家和图形艺术家。他是抽象艺术运动和立体主义早期阶段的先驱和共同创始人。 库普卡(Kupka)的抽象作品源于现实主义的基础,但后来演变为纯粹的抽象艺术。

    库普卡(Kupka)出生于生于奥匈帝国的奥波西米亚(Opočno)东部(现属捷克),1889-1892年,他就读于布拉格美术学院(Academy of Fine Arts in Prague),这时他画了历史和爱国主题。后就读于维也纳美术学院(Academy of Fine Arts in Vienna),在那里他专注于象征和寓言题材,他受到画家和社会改-革家卡尔·威廉·迪芬巴赫(Karl Wilhelm Diefenbach,1851-1913年)及其自然生活方式的影响。

    1894年,库普卡(Kupka)的作品在维也纳艺术史博物馆(Kunstverein)展出。他对神学和东方哲学的参与研究可追溯到这一时期。1894年春天,库普卡已经定居在巴黎。在那里,他短暂地在朱利安学院(Académie Julian)学习,然后在巴黎高等美术学院(Ecole des Beaux-Arts)学习,师从让·皮埃尔·劳伦(Jean-Pierre Laurens)。

    库普卡(Kupka)曾在一战中担任志-愿兵,他比其他士-兵老25岁,上-校嫌弃他,他的妻子两次步行追到前线帮他背包和共度时光,后库普卡(Kupka)由于在夜战中在深深的冰水中冻伤脚部而离开了前线。

    在巴黎的初期,库普卡(Kupka)是书籍和海报的插画师,他因为报纸和讽-刺杂志的插画而闻名。 1906年,他定居在巴黎郊区的普特(Puteaux),同年首次在秋季沙龙(Auto Salne d'Automne)展出。 1909年在《费加罗报》(Le Figaro)上发表的第一本《未来主义宣言》给库普卡留下了深刻的印象。库普卡1909年的画作《钢琴键盘/湖》(Piano Keyboard/Lake)标志着他代表风格的突破。

    他的作品在1910-11年间变得越来越抽象,反映了他的运动理论,色彩理论以及音乐与绘画(正交性)之间的关系。在1911年,他参加了立体主义的小组“Puteaux Group”的会议。 1912年,他展出了自己的《紫穗槐》(Amorpha),《赋格曲》( Fugue à deux couleurs),在立体派的独立沙龙中展出。1913年完成著作《造型艺术中的创作》(Creation in the Plastic Arts),于1923年在布拉格出版。

    1931年,他是“抽象-创造”艺术联盟(Abstraction-Création)的创始成员。 1936年,他的作品被包括在纽约现代艺术博物馆的立体主义与抽象艺术展览中。 1946年,布拉格的曼内斯美术馆(Galerie Mánes)举办了他的作品回顾展。同年,库普卡(Kupka)参加了法国新现实沙龙(Salon des Réalités Nouvelles)展览,在那里他继续定期展览直到他去世。在1950年代初期,他获得了普遍认可,并在纽约举办了几次个人展览。 


    库普卡(Kupka)的代表作品包括:


    《动态图形定位(二)》(Localization of Graphic Motifs II,现藏美国国家美术馆(National Gallery of Art));

    《无题》(Untitled,同标题2幅,现藏美国国家美术馆(National Gallery of Art));

    《垂直平面与对角平面》(Vertical and Diagonal Planes,现藏大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));

    《大教-堂的回忆》(Reminiscence of a Cathedral,现藏芝加哥艺术博物馆(Art Institute of Chicago));

    《库普卡夫人》(Mme Kupka among Verticals,现藏纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art(MOMA)));

    《色彩平面,大人体》(Planes by Colors, Large Nude,现藏美国 古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum));

    《动态图形定位(一)》(Localization of Graphic Mobiles I,现藏西班牙提森·波涅米萨国立博物馆(Museo Nacional Thyssen-Bornemisza));

    《机械钻头》(The Machine Drill,现藏西班牙提森·波涅米萨国立博物馆(Museo Nacional Thyssen-Bornemisza));

    《<垂直线条的语言>的研究》(Study for the Language of Verticals,现藏西班牙提森·波涅米萨国立博物馆);

    《切分节奏的伴奏(断奏)》(Syncopated Accompaniment (staccato),现藏西班牙提森·波涅米萨国立博物馆);

    《红色唇膏第二号》(LE ROUGE à LèVRE N°2 "DIMANCHE",现藏法国斯特拉斯堡现当代艺术博物馆(Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art));等。(枫荣翻译编辑)


    注:基础资料来源于西班牙提森·波涅米萨国立博物馆(Museo Nacional Thyssen-Bornemisza)馆藏共享资料。

    致谢画家!感谢博物馆共享资料

    注:图片仅用于学习和欣赏。

    转载请注明翻译编辑整理作者:枫荣美术网 www.fonron.com

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    07.jpg


    画家:Frantisek Kupka(1871 - 1957)

    标题:Localization of Graphic Mobiles I(动态图形定位(一)) 

    创作时间:1912 - 1913

    画幅尺寸:200 x 194 cm


    西班牙提森·波涅米萨国立博物馆资料:

    材质:布面油画(oil on canvas)

    ‌尽管库普卡(Kupka)认同康定斯基(Kandinsky)的观点 --- 即绘画与音乐一样,完全可以通过形式价值来表达,无需模仿或复制任何外部现实 --- 但他以一种非常独特的方式探索着抽象绘画。他在中欧的成长经历对他审美意识产生了深远影响,也使他与法国实证主义(positivist)思想保持着距离。他同样对当时巴黎的前卫美学流派 --- 立体主义 --- 保持着距离,仅偶尔与少数属于立体主义圈子的艺术家来往,例如他在普托(Puteaux)的邻居雅克·维永(Jacques Villon)和雷蒙·杜尚-维永(Raymond Duchamp-Villon)兄弟,并在他们关于艺术中“同时性”及“运动表现”的讨论中发挥了积极作用。他还经常参加秋季沙龙和独立沙龙的展览。

    《动态图形定位》(Localization of Graphic Mobiles)的两幅版本(枫荣注:另一幅收藏在美国国家美术馆,本站有翻译解读) --- 库普卡(Kupka)在其中成功地根据源自音乐模式的动态感,将内心的视觉意象转化为形式与色彩 --- 曾于1913年的秋季沙龙上展出。这两幅大型画作是艺术家在1912至1913年冬季创作的,可视为他基于节奏与和谐的艺术语言发展的巅峰之作,也是库普卡(Kupka)抽象创作方法的最杰出范例。客观世界被转化为一种贯穿作品的视觉织体,而形式则通过一种由向心动力主导的几何结构在空间中生成。这种星体般的动力或许源于画家对灵性主义的兴趣,正如西蒙·马尔昌(Simón Marchán)所指出的,这些“对无限以及行星链运动的隐喻,唤起了密宗佛-教中反复出现的隐喻”。

    在提森·波涅米萨博物馆收藏的画作《动态图形定位 I》中,构图的动态布局通过一条垂直轴线达到了平衡;正如梅达·姆拉德克(Meda Mladek)所言,这条轴线或许让人联想到早期的自然主义作品,例如库普卡(Kupka)为埃利塞·雷克卢斯(Elisée Reclus)的《人与大地》(L’Homme et la terre)所创作的象征主义插图。在《动态图形定位 II》中,构图的所有元素同样汇聚于一个焦点,形成了一扇通向无限的窗口。这一空白空间在其后续作品中逐渐扩大,最终演变为接下来十年间那些纯白、近乎空白的构图。

    “动态图形的定位”(Localisation des mobiles graphiques)这一表述 --- 即这些作品的标题 --- 频繁出现在库普卡(Kupka)的理论著作中,其中将其定义为将源自艺术家内心而非感知世界的意象外化的过程:“在我们的内心视野中,图像的碎片在眼前飘浮。为了捕捉这些片段,我们会在无意识中在它们之间画出线条,并通过建立这种关系网络,最终形成一个连贯的整体。这些为了组织我们的视觉而画出的线条,就像是从空间中的片段延伸出来的‘立体桥梁’。”

    艺术评论文本作者:帕洛玛·阿拉科(Paloma Alarcó)。

    这幅画当前在西班牙提森·波涅米萨国立博物馆 --- 39 号展厅展出(Room 39)。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)


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    下图:作品细节


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