美国画家 威廉·巴齐奥特 William Baziotes 名作（代表作）《猛犸象（Mammoth）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-09-29
摘要:威廉·巴齐奥特 William Baziotes（1912 - 1963 ）， 美国画家，大学教授，他受到超现实主义（Surrealist）的影响，也是抽象表现主义（Abstract Expressionism）的贡献者。
威廉·巴齐奥特 William Baziotes（1912 - 1963 ）， 美国画家，大学教授，他受到超现实主义（Surrealist）的影响，也是抽象表现主义（Abstract Expressionism）的贡献者。
巴齐奥特（Baziotes）出生于宾夕法尼亚州匹兹堡（Pittsburgh），父母是希腊人，1933年他开始在纽约市国家设计学院（National Academy of Design ）接受正规的艺术培训，1936年毕业。1936-1938年间通过联邦艺术项目计划（WPA）担任教学，并于1938-1940年间从事该计划的画架项目。
在1940年代，他与新兴的抽象表现主义团体中的许多艺术家成为朋友。尽管他分享了小组对原始艺术和自动主义（automatism）的兴趣，但他的作品更符合欧洲的超现实主义。在他的职业生涯后期，他进行了广泛的教学。
巴齐奥特（Baziotes）的第一个个人展览，是1944年在古根海姆博物馆的世纪美术馆举行的。1948年，他和大卫·黑尔（David Hare）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）和马克·罗斯科（Mark Rothko）在纽约创办了艺术学校。
在他生命的最后十年，任教于布鲁克林博物馆艺术学院，人民艺术中心，纽约现代艺术博物馆、纽约城市大学，亨特学院、纽约大学。
巴齐奥特（Baziotes）和妻子埃塞尔（Ethel）于1941年结婚，他们住在曼哈顿北部的晨曦高地，直到1963年6月因癌-症去世，享年50岁。在他有生之年，他和妻子共同热爱古希腊艺术和雕塑，以及查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）的诗歌，他的许多绘画灵感来自诗歌以及古代艺术。
巴齐奥特（Baziotes）的主要作品包括：
《沙漠风光》（Desert Landscape，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《皮埃罗》（Pierrot，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《水生》（Aquatic，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《黄昏》（Dusk，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《房间》（The Room，现藏古根海姆博物馆）；
《庞贝》（Pompeii，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《矮人》（Dwarf，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《囚-徒》（The Prisoner，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《走钢丝的人》（Figure on a Tightrope，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《食肉者》（The Flesh Eaters，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《眼镜蛇》（Cobra，现藏大都会艺术博物馆）；
《佛罗里达海景（正面）；《无题》（背面）》（Florida Seascape (recto); Untitled (verso)，现藏大都会艺术博物馆）；
《龙》（Dragon，现藏大都会艺术博物馆）；
《无题》（Untitled，现藏大都会艺术博物馆）；
《伯迪肖像，第二号》（Portrait of Berdie, Number II，现藏大都会艺术博物馆）；
《独眼巨人》（Cyclops，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《无题》（Untitled，同标题4幅，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《夜》（Night，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《刚果》（Congo，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《远古之墙》（Primeval wall，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《权杖》（Scepter，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《抽象》（Abstraction，现藏史密森尼美国艺术博物馆）；
《水之形态》（Water Form，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《绿发女子/托腮女子》（Woman with Green Hair/Woman with Chin on Hand，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《暮光》（Twilight，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《雾》（Mist，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《月之子》（Child of the Moon，现藏耶鲁大学美术馆）；
《空中》（Aerial，现藏耶鲁大学美术馆）；
《猛犸象》（Mammoth，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））； 等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于泰特英国美术馆（Tate Britain）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：William Baziotes（1912 - 1963 ）
标题：Mammoth（猛犸象）
创作时间：1957
画幅尺寸：1219 x 1524 mm
泰特英国美术馆资料：
材质：布面油画（Oil paint on canvas）
艺术家的遗孀埃塞尔·巴齐奥特夫人（Mrs Ethel Baziotes）曾这样描述这件作品（1973年2月7日的信中写道）：“原本有一幅素描，但已被销毁 --- 我丈夫一直担心自己会自我模仿。任何可能让人联想到过去作品的东西，他都会予以清除。达·芬奇（Da Vinci）曾写道，一幅画有两层含义 --- 容易理解的物理维度，以及难以捉摸的‘灵魂的律动’。我曾与丈夫的作品朝夕相伴：我将尝试描述其内在含义。对我而言，《猛犸象》（Mammoth）是两种史前形态的虚构组合，它们仿佛在空中漂浮。这两种形态之间似乎存在着一种无声却真实的交流。而横向延伸的，是这精致的书法线条，在我看来，它始终代表着超感官知觉的通道 --- 动植物比人类更依赖于此。那些最具原创精神且大胆的人，曾自主而无意识地运用这种感知机制。而这正是现代人的悲剧 --- 机器正使他与自然疏离 --- “神经系统的戏剧性” 正被大大削弱。至于笔触的处理方式 --- 他曾写道，他一直希望画作的表面能像女人的肌肤一样。从轻松一点的角度来看 --- 画中有这两种截然不同的形态，略带幽默感，似乎彼此极具吸引力。较小的形态正沐浴在较大且更圆润的形态所给予的庇护之中。其中还透着一种相互信任的气息：它们在一起时显得如此自在。如果某种情境中存在幽默，他必定能发现。我的丈夫一直更关注精神层面的价值，而非形式美学；尽管当作品中呈现出形式美学时，他总是感到欣喜。
--- 刊载于：罗纳德·艾利（Ronald Alley）编著，《泰特美术馆非英国艺术家现代艺术藏品目录》，泰特美术馆与苏富比·帕克-伯内特（Sotheby Parke-Bernet）联合出版，伦敦，1981年，第37-38页，图版见第37页。
（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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