美国画家 约翰·巴尔德萨里 John Baldessari 名作（代表作）《特里斯特拉姆·尚迪先生的生平与见解》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-09-27
摘要:约翰·巴尔德萨里 John Baldessari (1931 - 2020)，全名：John Anthony Baldessari， 美国画家，他以其发现的摄影作品而适当处理的图像而闻名。他的作品受到达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）的影响。标题：The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman
约翰·巴尔德萨里 John Baldessari (1931 - 2020)，全名：John Anthony Baldessari， 美国画家，他以其发现的摄影作品而适当处理的图像而闻名。他的作品受到达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）的影响。
巴尔德萨里（Baldessari）出生于加利福尼亚州的国家城（National City），1953年从圣地亚哥州立大学（San Diego State College）毕业获得文学学士学位，之后在加州大学伯克利分校（University of California at Berkeley ）和洛杉矶分校（Los Angeles）研究艺术，文学和艺术史，1957年获得文学硕士学位。
受达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）历史的影响，他开始创作融合了流行文化中的图像（如海报、照片等）的作品，围绕元素之间的偶然关系构建画作。他的作品偏向于信息的表达而不是形式上的关注，与现代主义绘画的主流风格背道而驰。 1968年，他遇到了诗人大卫·安汀（David Antin），后者将他介绍给了新兴的概念艺术家（Conceptual art）团体，包括丹·格雷厄姆（Dan Graham），约瑟夫·科苏特（Joseph Kosuth）和劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner），这些人都对巴尔德萨里（Baldessari）的创作产生了影响。
巴尔德萨里（Baldessari）对摄影爱好者拍摄的图像再创作的作品，使用任意的、发现的约束作为其底层结构。他既借用了一种艺术创作体系，又讽刺性地探索了艺术创作主题背后的权威，这些主题在他后来的作品中引起大众的共鸣。随着20世纪70年代早期商用便携式摄像机的出现，他还尝试了视频短片和电影媒介。
在巴尔德萨里（Baldessari）的职业生涯里，举办了200多次个展，最近的展览包括在德国柏林古根海姆博物馆（2004年）、维也纳现代艺术博物馆MUMOK（2005年）、伦敦泰特现代艺术馆（2009-10年）、洛杉矶艺术博物馆（2010年）、纽约大都会艺术博物馆（2010-11年）。
巴尔德萨里（Baldessari）被入选美国艺术与文学院（American Academy of Arts and Letters）院士，美国艺术与科学院（American Academy of Arts）院士，被授予美国艺术终身成就奖（Arts Lifetime Achievement Award）。
在2009年威尼斯双年展上，他被授予金狮终身成就奖（Golden Lion for Lifetime Achievement）。
巴尔德萨里（Baldessari）的主要作品包括：
《我再也不会创作无聊的艺术作品了》（I Will Not Make Any More Boring Art，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《什么是绘画》（What Is Painting，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《特里斯特拉姆·尚迪先生的生平与见解》（The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《“交汇”系列：风景、海景、健美运动员》（Junction Series: Landscape, Seascape, Bodybuilders (One Flexing for Admirer)，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《无题》（Untitled ，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《灵魂（罕见视角）》（Soul (Rare View)，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《两头鲸（与人）》（Two Whales (with People)，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《菲彻鸟》（Fitcher’s Bird，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《倒下的画架》（The Fallen Easel，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《间隙（一部冒险之作）》（Spaces Between (One Risky)，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《无题》（Untitled，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《双片联映（第二部分）：……以及格罗斯》（Double Bill (Part 2): ... and Grosz，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《错误》（Wrong，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《一人与三人（两种情境——其中一种是混乱的）》（One and Three Persons (with Two Contexts - One Chaotic)，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《我再也不会创作无聊的艺术作品了》（I Will Not Make Any More Boring Art，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《倒下的画架》（The Fallen Easel，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《雨伞（橙色）：带人物和球（蓝色，绿色）》（Umbrella (Orange): With Figure and Ball (Blue, Green) ，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《吉他》（Guitars，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《两组（其中一组带长凳）》（Two Sets (one with bench)，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《室内烟雾：欲-望、权力、彩色间隔与精灵》（Domestic Smoke: Desire, Power, Colored Intervals and Genie ，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《遇事随解》（Solving Each Problem as It Arises，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《“鼻子岬”》（The Promontory of Noses (from Suite of Five Lithographs for Tristram Shandy 2/5)，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《将三个球抛向空中，使它们排成一条直线（三十六次尝试中的最佳一次）》（Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line (Best of Thirty-Six Attempts)，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《希望（蓝色）- 以一簇橙子（生命）为基底：在充满隐喻的语境中》（Hope (Blue) Supported by a Bed of Oranges (Life): Amid a Context of Allusions，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））； 等。（枫荣翻译编辑）
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致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：John Baldessari (1931 - 2020)
标题：The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman（特里斯特拉姆·尚迪先生的生平与见解）
创作时间：1988
画幅尺寸：26 x 17 cm，三卷本图册
纽约现代艺术博物馆资料：
材质：三卷本图册，其中包含一本折叠式艺术家书籍，内含五十八幅照相平版印刷作品（Illustrated book of three volumes including accordion-folded artist's book with fifty-eight photolithographs）
1970年7月，约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）对1960年代的绘画现状感到失望，烧-毁了自己许多早期的风景画和抽象画。那时，他已经摒弃了那些令他感到疏离的绘画惯例，转而利用照片和文字创作画布作品。像他的第一幅版画《我再也不会创作无聊的艺术作品了》（I Will Not Make Any More Boring Art，枫荣注：本站有翻译解读）这样的作品，体现了他当时的思考以及他对概念艺术（Conceptual art）日益浓厚的兴趣。该作品创作于新斯科舍艺术与设计学院（Nova Scotia College of Art and Design），与一场非传统的展览同期推出，画面呈现了一句话 --- 这是巴尔德萨里（Baldessari）要求学生“像受罚一样”写在画廊墙上的。他既没有出席这场“展览”，也没有参与制作该版画的工作坊。他只是寄去了一页手写稿供复制，并录制了一段自己书写这句话的录像带。
此类活动是该校1970年代实验性课程的典型特征。尤其是其石版画工作室，通过邀请巴尔德萨里（Baldessari）、维托·阿康奇（Vito Acconci）、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）等艺术家，探索石版画在概念艺术项目中的应用潜力，从而拓宽了版画艺术的范畴。
巴尔德萨里（Baldessari）随后创作了约 90 幅版画，主要采用他标志性的照片拼贴风格。他的拼贴作品通常将老旧B级电影的静帧与几何图形叠加，其中一例可见于《特里斯特拉姆·尚迪》（Tristram Shandy）特别版的插图。这组跨页插图收录在他为阿里昂出版社（The Arion Press）的安德鲁·霍伊姆（Andrew Hoyem）创作的插图集中，该书采用手风琴式折页装帧。当霍伊姆（Hoyem）得知巴尔德萨里（Baldessari）对劳伦斯·斯特恩（Laurence Sterne）1760年出版的小说感兴趣后，便邀请他参与一项新出版项目，该项目将斯特恩（Sterne）对情节和标点符号的漠视，与艺术家自身支离破碎的意象相融合。该项目还包括一卷完整保留了原著所有怪诞特质的文本，以及另一卷收录了评论文章的文集。
文本摘自：雷蒙德·利瓦斯加尼（Raimond Livasgani）的一篇随笔，收录于黛博拉·怀伊（Deborah Wye）编著的《艺术家与版画：纽约现代艺术博物馆珍品》（Artists and Prints: Masterworks from The Museum of Modern Art），纽约：现代艺术博物馆，2004年，第188页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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