荷兰-美国抽象表现主义画家 威廉·德·库宁 Willem de Kooning 名作（代表作）《女人 I（Woman I）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-09-27
摘要:威廉·德·库宁 Willem de Kooning （1904 - 1997），荷兰籍美国画家，抽象表现主义（Abstract Expressionism）的灵魂人物之一，“行动绘画”（Action painting）的大师之一。
威廉·德·库宁 Willem de Kooning （1904 - 1997），荷兰籍美国画家，抽象表现主义（Abstract Expressionism）的灵魂人物之一，“行动绘画”（Action painting）的大师之一。
德·库宁（de Kooning）出生于荷兰鹿特丹市（Rotterdam），1916 - 1924年就读于鹿特丹美术学校，1926年从荷兰移民美国。
在1930年代和40年代，德·库宁（de Kooning）同时从事具象和抽象风格的创作，但到了1945年左右，这两种倾向似乎融合在了一起。他的《女人I–VI》（Woman I–VI ）系列以其强烈的意象和充满动感、充满活力的技法引起了轰动。他后期的作品则越来越关注风景题材。
到了1955年，德·库宁（de Kooning）似乎开始关注女性的这一象征性层面，女性人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的“行动绘画”之中，这些作品展现了从构图和色彩上的复杂性向大笔触的简约风格的演变。
大约在1963年，他的画作中重新描绘了女性形象。20世纪60年代中期，他在一系列画作中再次探索了这一主题，这些作品与他早期的女性题材画作一样引发了争议。他以一种与无拘无束的题材相呼应的张扬而狂放的笔触进行创作。他的后期作品，充满抒情性，色彩浓郁，光影在水面上流转闪烁。晚年时期，他越来越专注于陶土雕塑的创作。
1980年代，德·库宁（de Kooning）被诊断出患有阿尔茨海默病，其遗产随后移交给了财产管理人。随着他后期作品质量的下降，其早期作品带来的收益却日益增加。在苏富比的拍卖会上，《交汇》（Interchange，1955年）于1989年以2060万美元成交。1989年，他荣获日艺术协会颁发的“帝国艺术奖”绘画奖（Praemium Imperiale prize for painting）。
德·库宁（de Kooning）的主要作品包括：
《女人 I》（Woman I ，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《绘画》（Painting ，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《那不勒斯的一棵树》（A Tree in Naples，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《无题》（Untitled，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《无题 XIX》（Untitled XIX ，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《复活节星期一》（Easter Monday，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《阁楼》（Attic，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《玻璃匠》（The Glazier，现藏大都会艺术博物馆）；
《女人》（Woman，现藏大都会艺术博物馆）；
《黑色 无题》（Black Untitled，现藏大都会艺术博物馆）；
《无题》（Untitled，2幅，现藏大都会艺术博物馆）；
《发掘》（Excavation，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《无题》（Untitled ，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《海盗（无题 II）》（Pirate (Untitled II)，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《无题 XI》（Untitled XI，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《坐着的女人》（Seated Woman，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《无题 XXI》（Untitled XXI，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《开阔的道路》（Open Road，现藏费城艺术博物馆）；
《正午》（Noon，现藏费城艺术博物馆）；
《蒙托克公路》（Montauk Highway，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《周年纪念》（Anniversary，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《戴帽子的女人》（Woman with a Hat，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《人物》（Figure，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《无题 XIII》（Untitled XIII，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《奶牛跳过月亮》（The Cow Jumps Over the Moon，现藏美国哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《高谭新-闻》（Gotham News，现藏美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《夜》（Night，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《女人》（Woman，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《博尔盖塞别墅》（Villa Borghese，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《无题（三联画）》（Untitled (Triptych)，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《一位女子的头像》（Head of a Woman，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《黑色星期五》（Black Friday，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《东汉普顿 I》（East Hampton I，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《无题 XIII》（Untitled XIII，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Willem de Kooning （1904 - 1997）
标题：Painting（绘画）
创作时间：1948
画幅尺寸：192.7 x 147.3 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
材质：布面油画及金属漆画（Oil and metallic paint on canvas）
威廉·德·库宁：抽象、具象与再创造（Willem de Kooning: Abstraction, Representation, and Reinvention）
“作画时，你蘸满颜料的画笔触及画布，命运便随之而生。”抽象表现主义艺术家威廉·德·库宁（Willem de Kooning，美国，生于荷兰，1904–1997）曾如此宣称。他以充满活力的画作和生动的构图而闻名，其作品中常将抽象与具象融为一体。在长达近 70 年的艺术生涯中，他不断进行艺术实验，通过转变风格来探索新的技法和表现形式。这种持续的自我革新，造就了一系列以大胆与创新为特征的绘画、素描、版画和雕塑作品。正如这位艺术家曾言：“艺术本就不该拘泥于某种特定形式。”
德·库宁（de Kooning）的所有作品，甚至包括他最抽象的画作，其背后都奠定了扎实的素描功底和商业创作基础。他在荷兰鹿特丹艺术学院（Rotterdam Academy in The Netherlands）接受了纯艺术和商业艺术的双重训练，曾担任招牌画家，同时以较为学院派的风格创作了早期的绘画和素描作品。1926年，这位充满冒险精神的年轻艺术家作为偷-渡-客登上了一艘驶往美国的英国船只，绕过移民检查，移居到了当时“爵士时代”（Jazz Age）正盛行的纽约市。他深深沉醉于爵士乐即兴创作的抒情自主之中，以及受其影响而创作的抽象艺术作品。在纽约，他还接触到了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的作品，以及斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）和阿尔希尔·戈尔基（Arshile Gorky）等同时代艺术家，并与戈尔基（Gorky）建立了特别亲密且相互启发的友谊。
20世纪30年代的大萧条使“爵士时代”戛然而止。作为“公共工程管理局”（WPA）计划的一部分 --- 该计划旨在缓解日益严重的失业问题 --- 德·库宁（de Kooning）受委托设计公共壁画。尽管他为这些壁画创作的草图最终未能付诸实施，但它们却是他最早的抽象作品之一，而参与该项目的经历也促使他开始全职从事艺术创作。
到1940年代，当世界深陷第二次世界大-战，艺术创作的中心从巴黎转移到纽约时，德·库宁（de Kooning）已作为一名艺术家崭露头角。尽管他在整个艺术生涯中经常采用抽象风格进行创作 --- 例如探索生物形态、动作笔触、抽象风景和简约形式 --- 但他始终不断回归人物题材。女性形象对这位艺术家而言是一个特别富有表现力的题材，他笔下的女性画作在他生前便属于最具争议的作品，至今仍备受热议。
一种“欢快”的怪诞：威廉·德·库宁的《女人，I》（1950–52）（A “Joyous” Grotesque: Willem de Kooning’s Woman, I (1950–52) ）
1953年，纽约现代艺术博物馆收藏了一幅新画作，这幅作品促使该馆收藏委员会发表声明称：“委员会认为这幅画相当令人恐-惧，但觉得它充满强烈的生命力，并且欣赏其色彩的质感。”这幅画正是威廉·德·库宁的《女人，I》（Woman, I，1950–52）。尽管它是德·库宁（de Kooning）于1950至1953年间创作的一组以单一女性形象为核心的六幅布面油画系列中的一幅，但《女人 I》却获得了最多的关注。作为该系列的首幅作品，它似乎体现了艺术家所言：“美对我来说变得令人厌烦。我喜欢怪诞，它更令人欢欣。”
当德·库宁（de Kooning）开始创作《女人 I》时，抽象艺术在美国艺术界占据主导地位。艺术家和评论家们曾宣称人体是过时的题材，而德·库宁本人也因此前几年创作的抽象作品而备受赞誉。许多同辈艺术家将《女人 I》视为一种背叛，认为这是对过时传统的倒退。这幅画还使他遭到厌女症的指控，因为观众认为他对女性形象的描绘具有威胁性、物化倾向和暴-力色彩。然而，对于德·库宁而言，这既是他此前对人体形象探索的延续，也是进一步尝试各种在画布上施加颜料技法的契机。
《女人 I》的画面几乎像一部百科全书般展现了颜料的物理特性，从厚重到轻薄、从粗糙到光滑、从不透明到半透明，无所不包。德·库宁（de Kooning）为这个项目准备了大量颜料，在近两年的创作过程中，他不断调整色彩和质感。尽管这幅作品看起来似乎是迅速而直觉地完成的，但它实则是经过多次初步研究、无数次作画、整块区域的刮除与重绘，以及艺术家长时间深思熟虑的结果。
在这幅高六英尺、宽五英尺的画作中央，坐落着画作标题所指的那位女性：她的形象由白色、灰色、黄色、橙色、绿色、蓝色和粉色的宽阔笔触交织而成。粗犷的黑色轮廓线未能完全将她的形体与周围充满张力的笔触区分开来。她双肩宽阔、胸脯丰满，面朝前方，睁得大大的双眼占据了脸部近三分之一，几乎没有嘴唇的嘴中露出长长的牙齿。尽管体型如此魁梧，她却显得扁平，仿佛被压在画布表面一般。
德·库宁（de Kooning）曾将女性形象的演变历程概括为“偶像、维纳斯、裸-体”。在《女人 I》中，他既暗指又颠-覆了这些惯例，同时或许也呼应了社会长期以来对女性既崇敬又恐-惧的矛盾心态。
--- 文本来源于纽约现代艺术博物馆的“学习资源库”（MoMA Learning from）。
（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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（枫荣注：这幅画是德·库宁最著名的作品，本站在2020年有对这幅画的翻译解读，较简短，可搜索阅读参考）
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