法国野兽派画家 莫里斯·德·弗拉曼克 Maurice de Vlaminck 名作（代表作）《塞纳河上的拖船，查头》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-09-22
摘要:莫里斯·德·弗拉曼克 Maurice de Vlaminck (1876 - 1958) ，法国画家，是野兽派（Fauvism）的主要人物之一。 标题：Tugboat on the Seine, Chatou
莫里斯·德·弗拉曼克 Maurice de Vlaminck (1876 - 1958) ，法国画家，是野兽派（Fauvism）的主要人物之一。
弗拉曼克（Vlaminck）出生于巴黎，尽管早年参加了美术培训班，但他基本上是自学成才，他的艺术生涯始于23岁，那时与画家安德烈·德兰（André Derain）偶然相遇后成为他的终生朋友。
弗拉曼克（Vlaminck）培养了一种野兽派风格的短而起伏的笔触，强调色彩的动态性，他对色彩表现性的探索使他与其他野兽派成员（包括德兰（André Derain），亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和劳乌尔·杜菲（Raoul Dufy））保持一致。梵高（Vincent Van Gogh）的颜料应用，色彩的表达方式以及对作品人物的心理探索，对弗拉曼克（Vlaminck）产生了非常重要的影响。他进行了技术实验，将未混合的颜料直接从管子上涂到画布上，然后脱离现实主义的惯例去支持色彩的解放，这是现代艺术向抽象发展的一步。
1906年，当时的主要艺术品经销商安布罗伊斯·沃拉德（Ambroise Vollard）购买了他的全部绘画作品，使这位画家终于能够经济无忧的全身心的投身于绘画中。
弗拉曼克（Vlaminck）的作品被列入世界主要博物馆和画廊的永久收藏中，包括纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、圣彼得堡冬宫博物馆等。作为一位主要的现代主义大师，他的作品卖到了数千万美元；如他的作品《Paysage de Banlieu》卖到了2250万美元。
弗拉曼克（Vlaminck）的主要作品包括：
《风景》（Paysage，现藏巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art moderne de Paris ））；
《有面包的静物》（Nature morte au pain，现藏巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art moderne de Paris ））；
《一束鲜花》（Bouquet de fleurs，现藏巴黎现代艺术博物馆）；
《布吉瓦尔》（Bougival，现藏巴黎现代艺术博物馆）；
《森林》（Forêt，现藏巴黎现代艺术博物馆）；
《塞纳河畔》（Bord de Seine，现藏巴黎现代艺术博物馆）；
《自画像》（Autoportrait，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《红树》（Les Arbres rouges，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《静物》（Nature morte，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心）；
《花》（Fleurs，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心）；
《露西·卡恩韦勒夫人的肖像》（Portrait de Madame Lucie Kahnweiler，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心）；
《塞纳河上的拖船，查头》（Tugboat on the Seine, Chatou，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《盛开的栗树》（Chestnut Trees in Bloom，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《马赛老港》（The Old Port of Marseille，现藏美国国家美术馆）；
《柠檬静物》（Still Life with Lemons，现藏美国国家美术馆）；
《戴帽子的女人》（Woman with a Hat，现藏美国国家美术馆）；
《一瓶鲜花》（Vase of Flowers，现藏美国国家美术馆）；
《查头的塞纳河》（The Seine at Chatou，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《查头塞纳河上的船只》（Boats on the Seine at Chatou，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《水面上的阳光》（Sunlight on Water，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《秋天风景》（Autumn Landscape，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《静物》（Still Life，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《查头的房子》（Houses at Chatou，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《蓬图瓦兹附近》（Near Pontoise，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《村庄》（Village，现藏芝加哥艺术学院）；
《冬季场景》（Winter Scene，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《查头的塞纳河》（The Seine at Chatou，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《雪中村庄》（Village en Neige (Village in the Snow)，现藏费城艺术博物馆）；
《勒阿弗尔，大码头》（Le Havre, Grand Quai，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《山谷中的村庄》（Village in the Valley，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《蓝房子》（The Blue House，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《纪尧姆·阿波利奈尔的肖像》（Portrait of Guillaume Apollinaire，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《“青蛙屋”》（La Grenouillière，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《郊区景观》（Suburban Landscape，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《静物》（Stillleben，现藏德国冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；
《有果盘的静物》（Stillleben mit Obstschale，现藏维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《查头附近的划艇》（Ruderboot bei Chatou，现藏维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《蓝色花瓶与鲜花》（Blue vase with flowers，现藏西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《田野，鲁尔》（Fields, Rueil，现藏西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Maurice de Vlaminck (1876 - 1958)
标题：Tugboat on the Seine, Chatou（塞纳河上的拖船，查头）
创作时间：1906
画幅尺寸：50.16 × 65.09 cm
美国国家美术馆资料：
材质：布面油画（oil on canvas）。
弗拉曼克（Vlaminck）常被描绘为野兽派（fauve school）中最不羁的画家，这种印象既反映了他的个性（正如其传记和著作所揭示的那样），也体现在他的作品中。作为一名自学成才的艺术家，弗拉曼克（Vlaminck）坚持认为，绘画应当是艺术家气质的直接表达，应当“充满情感、温柔、狂野，如同生命本身般自然”。 事实上，作为战前时期的无政-府主义同情者，他后来将自己作品中刺眼的色彩和大胆的笔触与社会及政见异议联系在一起 --- 这种联系实际上也曾被多位艺术评论家指出。 从这个角度来看，弗拉曼克（Vlaminck）在很大程度上促成了“野兽派”作为一种大胆无拘、即兴或情感化画风这一核心神话的形成。
仔细考察弗拉曼克（Vlaminck）的作品可以发现，1905至1906年间，他其实是梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）的一位极具天赋且富有直觉的学生 --- 当时，这两位艺术家的作品在巴黎曾多次举办过重要展览。弗拉曼克（Vlaminck）本人曾表示，正是1901年在伯恩海姆-琼画廊（Galerie Bernheim-Jeune）举办的梵高（Van Gogh）展览，使他开始痴迷于色彩；尽管直到1905年，在接触了马蒂斯（Matisse）和德朗（Derain）从法国南部之旅带回的新画作之后，他的作品才真正充分展现出梵高风格（Van Gogh's style）的深意。在他们艺术成就的启发下，弗拉曼克（Vlaminck）的作品中迸发出纯粹的色彩与宽阔的笔触。
德朗（Derain）和弗拉曼克（Vlaminck）都曾居住在塞纳河谷（Seine valley）的巴黎郊区查头（Chatou），1900年，他们开始在那里 --- 以及沿河的其他城镇 --- 共同作画，当时他们在查头岛（Ile-de-Chatou）上租了一间画室。这两位艺术家都在查头（Chatou）及其周边地区长大，这里是一个相当宁静、风景如画的地方，未受工业活动的影响，而工业活动此前已改变了阿让特伊（Argenteui）等附近城镇的面貌。1901年，德朗（Derain）入-伍-服-役，由此结束了为期 15 个月的合作关系，直到1904年才得以恢复。在野兽派时期，弗拉曼克（Vlaminck）和德朗（Derain）曾多次描绘相同的景致，包括查头桥（pont de Chatou，一座古老的铁路桥）的景色以及从桥上眺望的风景。尤其是弗拉曼克（Vlaminck），他更偏爱郊区的风景，而非巴黎的景致（巴黎的景致通常并不出现在野兽派画作中），他笔下的查头（Chatou）正是对这片熟悉土地的个人颂歌。
《塞纳河上的拖船，查头》（Tugboat on the Seine, Chatou）是弗拉曼克（Vlaminck）最成熟的野兽派风格（fauve）的杰出范例。画作采用宽大、松散却饱含颜料、密集堆积的笔触，画面表面洋溢着一种书法般的活力，这既是野兽派绘画的典型特征，也是弗拉曼克（Vlaminck）风格的独特标志。这种效果因画中没有阴影而更加突出；整个构图中纯色的运用，使得画面中的各个区域在画面平面上占据同等分量。与马蒂斯（Matisse）和德朗（Derain）不同，弗拉曼克（Vlaminck）并未采用混合技法，而他笔触的统一性，在次要层面上起到了统一作品的作用。
《塞纳河上的拖船，查头》可以与弗拉曼克（Vlaminck）1905年和1906年创作的其他塞纳河画作进行详细比较，例如《查头的塞纳河》（he Seine at Chatou，雅克和娜塔莎·格尔曼收藏（Jacques and Natasha Gelman Collection）），该画作中既描绘了“remorqueur”（即拖船），也描绘了帆船。然而，这幅华盛顿收藏的画作却以其明显缺乏风景画特质的构图而独树一帜：从右侧驶来的拖船像一个被裁切进画的入侵物，而且艺术家省略了前景中强有力的垂直元素，如树木或桥墩 --- 而在相关作品中，这些元素通常用于构图的框定，并明确中景与背景空间的界限。弗拉曼克（Vlaminck）将拖船上的色彩 --- 由蓝、白、红三色条纹构成 --- 延伸至水面。这种倒影效果为画作增添了一丝自然主义色彩，这也是弗拉曼克（Vlaminck）的作品常与德朗（Derain）和马蒂斯（Matisse）作品相区别的要素；然而，这种效果同时也让人联想到法-国-国-旗（三色旗），而这种印象本质上是抽象的。
--- 文本作者：杰弗里·韦斯（Jeffrey Weiss），发表于美国国家美术馆展览图录《为了国家的艺术》（Art for the Nation），2000年。
（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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