美国画家 朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel 代表作《风（The Wind）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-09-19
摘要:朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel（Born 1951），是美国画家，雕塑家，电影导演，制片人。他的绘画以其标志性的“盘子画”（plate paintings）而著称，他曾是1970年代“新表现主义”（Neo-Expressionist）的享有国际声誉的画家之一，
朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel（Born 1951），是美国画家，雕塑家，电影导演，制片人。他的绘画以其标志性的“盘子画”（plate paintings）而著称，他曾是1970年代“新表现主义”（Neo-Expressionist）的享有国际声誉的画家之一，（其它包括美国画家大卫·萨勒（David Salle）、德国画家乔治·巴塞利（Georg Baselitz）、意大利画家弗朗西斯科·克莱门特（Francesco Clemente））。
施纳贝尔（Schnabel）出生于纽约布鲁克林（Brooklyn），1969-1973年在休斯敦大学（University of Houston）学习。随后，他移居纽约，进入惠特尼博物馆进行独立学习研究，1974年的欧洲之行对他的美学发展产生了很大影响。
他首先因在天鹅绒画布上的绘画而闻名，这些画布的表面是由破碎的陶器和其他发现的材料构成的。这些残破的陶器作品也被认为是对极简的高度现代主义的一种对抗，是对后现代主义支离破碎本质的一种隐喻，旨在挑战关于“好艺术”和“坏艺术”的先入之见。他的艺术作品中融入了许多不同的物质文化，其中有罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）等艺术家作品的影响，一些作品似乎涉及到神话和宗-教主题。
在1980年代，施纳贝尔（Schnabel）的这些“盘子画”（plate paintings）引起了国际关注。1983年，他开始制作雕塑。
自1990年代以来，他一直是独立艺术电影院的拥护者。他导演的电影《巴斯奎特》（Basquiat，1996年）和《夜幕降临之前》（Before Night Falls ，2000年）给人留下了更深刻的印象，2007年，他执导了《潜水钟与蝴蝶》（The Diving Bell and Butterfly）， 曾获四项奥斯卡金像奖提名，其中两项获奖：最佳导演奖和最佳外语片奖。
施纳贝尔（Schnabel）当前的绘画主要作品包括：
《伊萨卡》（Ithaca，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《骨头与号角相互摩擦，朝向无限延伸》（Bones and Trumpets Rubbing Against Each Other Towards Infinity，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《上帝肖像（选自<变种之王>系列）》（Portrait of God (from the Mutant Kings series)，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《阿格尼斯·冈德的肖像》（Portrait of Agnes Gund，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《奥拉茨·洛佩兹》（Olatz Lopez，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《AD》（AD，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《圣塞巴斯蒂安》（St. Sebastian，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《无题》（Untitled，2幅，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《布伦达》（Brenda，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《风》（The Wind，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《暮光》（Twilight，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《再会》（Adieu，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《梦》（The Dream，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《何塞·路易斯·费雷尔》（José Luis Ferrer，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《一个来自那不勒斯的男孩》（A Boy from Naples，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《天堂中的火-箭红光》（Rockets Redglare in Paradise，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《母亲》（Mother，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《无题》（Untitled，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《加利福尼亚州的私立学校》（Private School in California，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《一个来自那不勒斯的男孩》（A Boy from Naples，现藏达拉斯艺术博物馆）；
《西班牙》（Spain，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《布拉格的学生》（The Student of Prague，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《男孩 父亲》（Ragazzo Padre，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《人类绘画》（Homo Painting，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《沉睡的人类》（Humanity Asleep，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《J.S.在函馆的肖像》（Portrait of J.S. in Hakodate，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《德雷福斯案（埃米尔·左拉）》（The Dreyfuss Case to (Emil Zola)，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《预防鳄鱼咬伤》（Prenving of Croc Fixion，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Julian Schnabel（Born 1951）
标题：The Wind（风）
创作时间：1985
画幅尺寸：449.5 × 566.4 cm
芝加哥艺术学院资料：
材质：在帆布上喷涂珐琅和塑形膏（Spray enamel and modeling paste on tarpaulin）。
虽然朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）最广为人知的作品是绘于陶瓷碎片上的画作，但自1980年代中期以来，施纳贝尔（Schnabel）还创作了大量绘于防水布上的画作。《风》（The Wind）便是其中最早的防水布画作之一。
施纳贝尔（Schnabel）的具象与抽象图像取材于广泛的文学和艺术史资源，以及艺术家本人的经历和想象，它们相互交融、结合，最终形成主题统一的作品。施纳贝尔（Schnabel）精选色彩与质感独特的非常规材料（如兽皮、毛毯、天鹅绒和帆布）作为底材，在其上层层堆叠蜡、塑形膏和颜料，从而营造出工艺精湛却充满动感的表面。现成物 --- 尤其是那些已成为施纳贝尔（Schnabel）作品标志的破碎陶瓷 --- 常被用作形式元素，在厚重的三维表面与底材原本的二维性之间营造出丰富的互动效果。在施纳贝尔（Schnabel）的作品中，图像与所选媒介在形式和情感层面均发挥着同等重要的作用。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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