美国抽象表现主义色域派画家 朱尔斯·奥利茨基 Jules Olitski 代表作《海洋启示录（Sea Revelation）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-09-18
摘要:朱尔斯·奥利茨基 Jules Olitski（1922 - 2007），原名：Jevel Demikovski，俄裔美国画家，版画家，雕塑家，他通常被归为抽象表现主义学派（Abstract Expressionism）的色域派（Colour Field）。
朱尔斯·奥利茨基 Jules Olitski（1922 - 2007），原名：Jevel Demikovski，俄裔美国画家，版画家，雕塑家，他通常被归为抽象表现主义学派（Abstract Expressionism）的色域派（Colour Field）。
奥利茨基（Olitski）出生于俄国斯诺夫斯克（Snovsk）（今属乌-克-兰），在他出生前的几个月，他的在军-中任职的父亲被处绝，1923年他1岁时与母亲和祖母移居美国，定居在布鲁克林。
奥利茨基（Olitski）从小学习绘画，高中毕业后进入普拉特学院（Pratt Institute）学习艺术，并被纽约国家设计学院（National Academy of Design in New York）录取，1940-1942年，他继续在纽约美术学院（Beaux Arts Institute in New York ）学习。
二战时他应-征-入-伍。1948年前往巴黎，在巴黎的奥西普·扎德金学校（Ossip Zadkine School ）和拉米德学院 （Academia de la Grande Chaumiere）学习。1951年，他在巴黎的惠勒美术馆（Galerie Huit）举办了他的第一场个人表演。
奥利茨基（Olitski）于1951年5月返回纽约，1954年获得了纽约大学（New York University）艺术教育硕士学位。1958年，他在纽约亚历山大·伊奥拉斯美术馆举行了他的第一次个人画展，展出的作品非常厚重，色调柔和，放弃了他在巴黎时期的色彩和意象。
1963-1967年，奥利茨基（Olitski）在本宁顿学院（Bennington College）任教。
在1960年代，他继续在全国、加拿大和欧洲的许多画廊和美术馆展出，其中1961年在卡内基国际学院的展览中获奖，并开始被博物馆收藏。1967年在华盛顿特区的科科兰美术馆举办的第30届当代画家双年展上荣获科科兰金奖（Corcoran Gold Medal ）和威廉·克拉克奖（William A. Clark Award ）。
1966年，他与另外三位艺术家一起，代表美国参加了第33届威尼斯双年展。
1969年，他应邀在纽约大都会艺术博物馆展出大型的喷漆铝雕塑作品展览，成为在该博物馆举办个人展览的第一位在世的美国艺术家。
1973年，波士顿美术馆组织了他的作品的第一次回顾展。
1994年，奥利茨基（Olitski）入选国家设计学院（National Academy of Design）院士，2006年入选美国艺术与文学院（Academy of Arts and Letters）院士。
2007年，在他去世的前几周，被授予史考西根绘画奖（Skowhegan Award for Painting）。
奥利茨基（Olitski）的主要作品包括：
《已解锁》（Unlocked，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《粉色警-报》（Pink Alert，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《四月之梦：红与黄》（April Dream: Red and Yellow，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《一月的梦，蓝色》（January Dream, Blue，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《诱惑：红与黄》（Temptation: Red and Yellow，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《加利利海》（Galilee Sea，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《查泰莱夫人的情人》（Lady Chatterly's Lover，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《第一步》（First Move，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《美丽的秃头女子》（Beautiful Bald Woman，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《鄂木斯克措施一》（Omsk Measure I，现藏克利夫兰艺术博物馆）；
《鄂木斯克措施二》（Omsk Measure Two，现藏克利夫兰艺术博物馆）；
《出生于斯诺夫斯克》（Born in Snovsk，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《绿色马尔法克》（Green Marfak，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《图形套件 #1》（Graphics Suite #1，5幅，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《紫色梅克尔·利皮斯》（Purple Mekle Lippis，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《夏夜·一》（Summer Nights-One，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《灰影》（The Grey，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《海洋启示录》（Sea Revelation，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《涨潮时的沼泽》（Marsh at High Tide，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《远洋航行》（Offshore Sail，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆）；
《莱桑德-1》（Lysander-1，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《致-命坠落》（Fatal Plunge，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《弗兰肯斯坦博士的镉橙色》（Cadmium Orange of Dr. Frankenstein，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《萨米兹达特 2》（Samizdat 2，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《阿布萨隆的悲歌》（Lament of Absolom，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《无题》（Untitled，同标题3幅，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《“小丽齐”·格林》（Tin Lizzie Green，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《自然史 I》（Natural Histories I，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《朱利叶斯和朋友们》（Julius and Friends，现藏波士顿美术馆）；
《天黑之前》（Before Dark，现藏波士顿美术馆）；
《图形套件 #2》（Graphics Suite #2，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《魔力生效中》（Mojo Working，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《无题》（Untitled，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《洋红色/橙色配浅棕色》（Magenta/Orange with Tan，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《火鸡女孩》（Turkey Girl，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《双倍时间》（Double Time，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《天使之美》（Beauty of Angels，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《伊什塔尔融化了》（Ishtar Melted，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《被接纳的爱》（Love Accepted，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《第5届拉罗》（5th Larro，现藏普林斯顿大学美术馆）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Jules Olitski（1922 - 2007）
标题：Sea Revelation（海洋启示录）
创作时间：January 7, 1997
画幅尺寸：83.03 × 83.34 cm
明尼阿波利斯艺术博物馆资料：
材质：纸本水彩画（Watercolor on paper）。
朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski）作为一名抽象画家而声名鹊起，他将颜料稀释后倾倒在画布上，使其染上色彩。回过头来看，这类作品在他艺术生涯中实属特例，他绝大多数作品 --- 无论是画布上的，还是像这幅一样绘于纸上的 --- 都展现了艺术家双手的实体创作痕迹。这幅风景画创作于他晚年，那时名利的聚光灯已转向其他方向，评论家们也开始抨击他的作品。他似乎并不在意他人的评论：“我从未感到受任何艺术理论的束缚。我只是试图投入创作，让作品以某种强烈的方式自然成形。”（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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本贴引用了明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art）的图片资料，善意发布用于公益学习目的。
读者请悉知：图片仅可有限用于公益学习、欣赏和研究。
