美国极简主义画家 布莱斯·马登 Brice Marden 名作（代表作）《牛仔竞技（Rodeo）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-09-17
摘要:布莱斯·马登 Brice Marden（1938 - 2023），美国抽象画家，通常被称为极简主义者（Minimalist），尽管他的作品可能难以归类。
布莱斯·马登 Brice Marden（1938 - 2023），美国抽象画家，通常被称为极简主义者（Minimalist），尽管他的作品可能难以归类。 他主要在纽约市生活和工作。
马登（Marden）出生于纽约州布朗克斯维尔（Bronxville），1957-1958年，他就读于莱克兰佛罗里达南部学院（Florida Southern College），1961年获得波士顿大学（Boston University）美术与应用艺术学院的学士学位，1963年在耶鲁艺术与建筑学院（Yale School of Art and Architecture）获得文学硕士学位。
在1960年代和1970年代的早期作品中，他使用极简主义的手法，通常是单幅，也有系列，双联画或三联画。马登（Marden）于1963年迁居纽约，第二年夏天，他前往巴黎，在那里他开始制作压缩木炭和石墨网格图案的图像。在巴黎，他也欣赏了阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）和让·弗特里耶（Jean Fautrier）的作品，尽管诸如弗朗西斯科·德·祖巴朗（Francisco de Zurbarán），迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）和爱德华·马奈（édouard Manet）之类的大师也曾影响了他的艺术实践和画作。
1966年，马登（Marden）被罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）聘为助理。同年，他在纽约的拜克特画廊举办了他的第一个个人画展。
在1960年代末和70年代初，在人们普遍认为绘画艺术已经走向没落时，马登（Marden）作为单色画的大师而享誉国际。 1971年，马登（Marden）和他的妻子海伦·哈林顿（Helen Harrington）参观了希腊的海德拉岛（Hydra），此后每年都返回那里。
2000-2005年，他创作了著名作品《平面图像的吉祥园林》（The Propitious Garden of Plane Image）。
2006年，艺术评论家彼得·施耶尔达尔（Peter Schjeldahl）在《纽约客》中写道，马登（Marden）是“过去四十年中最深刻的抽象画家”。
马登（Marden）的主要作品包括：
《格罗夫第1组》（Grove Group I，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《平面图像的吉祥园林，第三版》（The Propitious Garden of Plane Image, Third Version，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《对联4》（Couplet IV，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《阿夫鲁图恩》（Avrutun，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《鹰湖缪斯》（Eagles Mere Muses，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《牛仔竞技》（Rodeo，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《随从 2》（Attendant 2，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《<缪斯>的研究》（伊格尔斯米尔版本）》（Study for the Muses (Eaglesmere Version)，现藏芝加哥艺术学院）；
《格罗夫4》（Grove IV，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《根据“索拉纳侯爵夫人”》（D après la Marquise de la Solana，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《无题》（Untitled，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《海景画 I》（Sea Painting I，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《波提切利之后 4》（After Botticelli 4，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《五个三》（Five Threes，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《尾声》（Coda，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《红底信函》（Red Ground Letter，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《卡罗琳·塔蒂亚娜（女）的12张照片》（12 Views for Caroline Tatyana (f)，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《无题》（Untitled，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《迪伦绘画》（The Dylan Painting，现藏旧金山美术馆（Fine Arts Museums of San Francisco））；
《#4，选自<无题新-闻系列>》（#4, from the Untitled Press Series，还有 #2，#6，#5，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《雷克斯罗斯的版画：肯尼思·雷克斯罗斯译 --- 杜甫<36首诗> --- 插图》（Etchings to Rexroth Illustrations to Thirty-Six Poems by Tu Fu, translated by Kenneth Rexroth，36幅，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《无题》（Untitled，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Brice Marden（1938 - 2023）
标题：Rodeo（牛仔竞技）
创作时间：1971
画幅尺寸：243.8 × 243.8 cm
芝加哥艺术学院资料：
材质：两块拼接画布上的油画和蜡画（Oil and wax on two joined canvases）。
在过去的四十年里，布莱斯·马登（Brice Marden）在保持抽象绘画的活力方面发挥了关键作用。作品《牛仔竞技》（Rodeo）气势恢宏、存在感强烈，代表了他早期艺术生涯的巅峰之作。两块矩形画布 --- 一块黄色，另一块灰色 --- 拼接在一起，形成了一个八英尺见方的画作。每块画布都绷在深度为二又八分之一英寸的画框上，并用油画颜料和蜂蜡的混合物绘制而成。画框与厚重不透明的颜料赋予《牛仔竞技》一种沉甸甸的质感与雕塑般的存在感。与马登的所有画作一样，《牛仔竞技》坚持纯手工制作。艺术家在画布板上铺设了多层媒介，为这一相对简单的构图增添了非凡的触感。连接两块画布的线条或许暗示着地平线，从而让人联想到一幅风景画。两个矩形色块的并置也让人联想到马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品。与罗斯科（Rothko）那些光辉璀璨、仿佛漂浮在空中的色块不同，马登（Marden）的双联画板显得坚定地扎根于大地，呈现为物理事实，而非精神追求的表达。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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