法国画家、野兽派创始人 亨利·马蒂斯 Henri Matisse 代表作《背对观众的坐姿裸-女（Seated Nude, Back Turned）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-09-03
摘要:亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。他曾是画家，版画家和雕塑家，但主要是画家。马蒂斯（Matisse）与毕加索（Picasso）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一起被公认为是帮助定义20世纪的前几十年造型艺术革命性发
亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。他曾是画家，版画家和雕塑家，但主要是画家。
马蒂斯（Matisse）与毕加索（Picasso）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一起被公认为是帮助定义20世纪的前几十年造型艺术革命性发展的三位艺术家，在绘画和雕塑方面取得了重大进展。尽管他最初被贴上了野兽派（Fauve）的标签，但到1920年代，他被越来越多地誉为法国古典传统绘画的拥护者。在半个多世纪的作品中，他对色彩和绘画表达语言的精通掌握，使他被公认为是现代艺术的领军人物。
马蒂斯（Matisse）的主要作品包括：
《生命的喜悦》（The Joy of Life，现藏美国巴恩斯基-金-会画廊（The Barnes Foundation））；
《舞蹈 I 》（Dance (I) ，现藏纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《马蒂斯夫人的画像，绿线》（Portrait of Madame Matisse. The Green Line，现藏丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《钢琴家与跳棋选手》（Pianist and Checker Players，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《棕榈叶，丹吉尔》（Palm Leaf, Tangier，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《一盆天竺葵》（Pot of Geraniums，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《半身奥达丽斯克 --- 纹-身》（Odalisque, Half-Length--The Tattoo，现藏美国国家美术馆）；
《静物》（Still Life，现藏美国国家美术馆）；
《戴头巾的劳蕾特，黄色夹克》（Lorette with Turban, Yellow Jacket，现藏美国国家美术馆）；
《坐在扶手椅上的女人》（Woman Seated in an Armchair，现藏美国国家美术馆）；
《发型》（La coiffure，现藏美国国家美术馆）；
《狼峡谷》（Les Gorges du Loup，现藏美国国家美术馆）；
《三点钟坐姿》（The Three O'Clock Sitting，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《身着绿色长袍的劳蕾特，黑色背景》（Laurette in a Green Robe, Black Background，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《科利乌尔的橄榄树》（Olive Trees at Collioure，现藏大都会艺术博物馆）；
《年轻的水手 II》（Young Sailor II，现藏大都会艺术博物馆）；
《身着绿色长袍的劳蕾特，黑色背景》（Laurette in a Green Robe, Black Background，现藏大都会艺术博物馆）；
《黄衣奥达丽斯克》（Yellow Odalisque，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《伊冯娜·兰茨伯格小姐》（Mademoiselle Yvonne Landsberg，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《摩尔式屏风》（The Moorish Screen，现藏费城艺术博物馆）；
《尼斯的室内场景（博里瓦日酒店的客房）》（Interior at Nice (Room at the Beau Rivage)，现藏费城艺术博物馆）；
《身穿蓝色衣服的女子》（Woman in Blue，现藏费城艺术博物馆）；
《坐在扶手椅上的女人》（Woman Seated in an Armchair，现藏费城艺术博物馆）；
《两名模特正在休息》（Two Models Resting，现藏费城艺术博物馆）；
《桌上的静物》（Still Life on a Table，现藏费城艺术博物馆）；
《女人头像》（Head of a Woman，现藏费城艺术博物馆）；
《背对观众的坐姿裸-女》（Seated Nude, Back Turned，现藏费城艺术博物馆）；
《早餐》（Breakfast，现藏费城艺术博物馆）；
《有天竺葵的静物》（Still Life with Geranium，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《河边的沐浴者》（Bathers by a River，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《鱼缸前的女人》（Woman Before an Aquarium，现藏芝加哥艺术学院）；
《尼斯的室内景》（Interior at Nice，现藏芝加哥艺术学院）；
《戴帽的妇人》（Woman with a Hat，现藏旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art））；
《午后的巴黎圣母院一瞥》（A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon，现藏纽约 奥尔布赖特-诺克斯美术馆（Albright–Knox Art Gallery））；
《音乐》（La Musique，现藏美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《静物与帕斯卡尔的<思想录>》（Still Life with Pascal’s Pensées，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《有伊特鲁里亚花瓶的室内装饰》（Interior with an Etruscan Vase，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《花》（Flowers，现藏美国 托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；
《茶》（Tea，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《特里沃池塘》（Trivaux Pond，现藏泰特英国美术馆（Tate））；
《蓝色人-体研究》（Nude Study in Blue，现藏泰特英国美术馆（Tate））；
《蜗牛》（The Snail，现藏泰特英国美术馆）；
《站立的人-体》（Standing Nude，现藏泰特英国美术馆）；
《工作室内部》（Studio Interior，现藏泰特英国美术馆）；
《垂坠的人-体》（Draped Nude，现藏泰特英国美术馆）；
《阅读的女子与伞》（Reading Woman with Parasol，现藏泰特英国美术馆）；
《绘画课》（The Painting Lesson，现藏英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《静物：黄花》（The Yellow Flowers，现藏西班牙 提森-博内米萨国家博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《静物：花卉与瓷器》（Flowers and Chin-a，现藏德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《有天竺葵的静物》（Nature morte au géranium，现藏德国 慕尼黑现代美术馆（Pinakothek der Moderne München））；
《静物》（Nature morte aux couteaux noirs，现藏法国法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《阿奎尔街》（Straße in Arcueil，现藏维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina））；
《科利乌尔的屋顶》（Les toits de Collioure，现藏圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《静物与舞蹈》（Still Life with Dance，现藏圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Henri Matisse（1869 - 1954）
标题：Seated Nude, Back Turned（背对观众的坐姿裸-女）
创作时间：1917
画幅尺寸：62.2 x 47.1 cm
费城艺术博物馆资料：
材质：布面油画（Oil on canvas）。
1917年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）开始倾向于以更写实的方式表现人体，这幅描绘一名裸-体女子坐在地板上的画作便体现了这一点。他精心运用灰色调的明暗处理来表现模特背部的立体感，这正是这一重大转变的标志。马蒂斯（Matisse）还开始更加注重三维空间的呈现，画中地板的对角线走向便体现了这一点。然而，马蒂斯（Matisse）对更具风格化和装饰性效果的兴趣同样显而易见，这体现在朱伊印花布（Jouy Print fabric）上蓝白相间的枝叶图案、黄色椅子上的黑色条纹，以及裸-女所坐的斑点靠垫上。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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