法国印象派画家 保罗·塞尚 Paul Cézanne 代表作《黑堡（Château Noir）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2026-08-28

摘要:保罗·塞尚 Paul Cézanne（1839-1906），法国画家，后印象派大师，他的作品为19世纪艺术观念向20世纪新的、截然不同的艺术世界过渡奠定了基础。作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

保罗·塞尚 Paul Cézanne（1839-1906），法国画家，后印象派大师，他的作品为19世纪艺术观念向20世纪新的、截然不同的艺术世界过渡奠定了基础。作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

塞尚（Cézanne）出生于普罗旺斯艾克斯（Aix-en-Provence），父亲后来成为银行家，他的父亲为他唯一的儿子选择了一条职业道路，决定让塞尚（Cézanne）成为一名律师，并准备让他管理家族的财富。然而，到 1857 年，塞尚开始在艾克斯博物馆（Musée d'Aix）附属的绘画学校上课。迫于父亲的压力，他于次年在艾克斯法学院注册，但他已经选择了艺术家的道路。

1861 年，塞尚（Cézanne）放弃了他的法律学习，并在他儿时的朋友、小说家埃米尔·佐拉 (émile Zola) 的鼓励下首次访问了巴黎。在接下来的十几年里，塞尚多次前往首都，吸收了许多为他后来的艺术成就奠定基础的艺术营养。他经常光顾沙龙，研究老大师并在卢浮宫复制德拉克洛瓦（Delacroix），并与许多重要艺术家建立了友谊，包括爱德华·马奈（Edouard Manet）、詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）、埃德加·德加（Edgar Degas）、奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）和亨利·方丹-拉图尔（Henri Fantin-Latour）。 1860 年在巴黎的瑞士学院（Académie Suisse ）与比他大一代的卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）相遇后，对塞尚（Cézanne）产生了关键的、终生影响。

到 1860 年代中期，塞尚（Cézanne）已经确立了自己的画家身份，尽管官方成功微乎其微：他被拒绝进入美术学院，并被系统地排除在沙龙展览之外。这种拒绝源于他相对激/进的、继承了当时声名狼藉的现实当时主义大师库尔贝（Gustave Courbet）的绘画风格。

塞尚（Cézanne）在首都感到不安，在艾克斯（Aix）和巴黎之间来回穿梭，寻求更明确的艺术声音。

在毕沙罗（Pissarro）的怂恿下，塞尚（Cézanne）于 1872 年与妻子霍滕斯（émilie Hortense Ficquet）和年幼的儿子一起，抵达了奥维尔镇（Auvers），开始了通常被称为他的“印象派”阶段。在巴比松画家柯罗（Camille Corot）、多比尼（Charles-François Daubigny）和卢梭（Théodore Rousseau）的影响下，塞尚（Cézanne）在他早期的作品中描绘了风景。但正是通过他与毕沙罗（Pissarro）的密切合作关系，塞尚发展了他对外光派（plein-air）绘画的持久兴趣以及与印象派相似的方式。

塞尚（Cézanne）开始更强调对自然的近距离观察以及光线和大气效果的渲染，创作了他在 1874 年和 1877 年在巴黎的印象派展览中展出的更轻色调和更自主笔触的作品。也是在 1870 年代直到 1885 年，他才开始在埃斯塔克（Estaque）作画，这个地方被视为促进了塞尚（Cézanne）作为一名艺术家的成熟。在 1880 年代中期，他在马赛湾描绘了那里的壮丽景色。这一时期，他还时常在普罗旺斯的海滨村庄居住，以逃避父亲的干涉。

这一时期，塞尚（Cézanne）描绘的主题包括：风景、静物、肖像和自画像，最具标志性的作品包括 1890 年代初创作的《玩纸牌者》（card players）。

从 1880 年代中期到 1895 年，他的经销商安布罗斯·沃拉德（Ambroise Vollard）在巴黎举办了他的首次个展。

1890 年左右，塞尚（Cézanne）开始患有糖尿病。与此同时，他此时已进入完全的艺术成熟期，采用了一种典型的绘画风格，即以规则的阴影笔触进行绘画---他所谓的“建设性笔触”（constructive stroke）。对塞尚（Cézanne）来说，这种工作方式源于他的意图，即创作捕捉实体形式的绘画，而不是印象派所呈现的短暂效果。

标志着塞尚（Cézanne）最后十年的重大事件之一是他的母亲于 1897 年去世，这导致了他在艾克斯（Aix）的工作室的地方被出售，1902 年塞尚（Cézanne）在艾克斯（Aix）边远地区劳夫斯（Les Lauves）山丘创建了另一处工作室，在他的工作室附近，开始了他对今天被公认为的标志性主题的系统描绘：圣维克多山（Mont Sainte-Victoire），艾克斯（Aix）以东的主要地貌。

正是这些画作，可以说比任何其他画作都更能展示塞尚的标志性美学原则：色彩的结构力量。他的最后一项伟大成就是他的“沐浴者”（bathers）系列画作，这是他一生处理的主题，最终在此时完成了三幅超大画作，重塑了关于人体和人物与风景关系的长期观念。

塞尚（Cézanne）于 1906 年 10 月 23 日早上 7 点在艾克斯布勒贡街 23 号的家中去世。

塞尚（Cézanne）的代表作品包括：

《圣维克多山景观》（Mont Sainte-Victoire，系列，现藏巴黎奥赛美术馆、费城艺术博物馆、大都会艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、英国苏格兰国家美术馆、英国考陶尔德艺术学院，等）；

《沐浴者》（The Bather，系列，现藏巴黎奥赛美术馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、圣路易斯艺术博物馆，等）；

《大浴池》（The Large Bathers，系列，现藏费城艺术博物馆、英国国家美术馆、芝加哥艺术学院，等）；

《玩纸牌者》（The Card Players，系列，现藏巴黎奥赛美术馆、美国巴恩斯（Barnes）基-金会画廊、大都会艺术博物馆、英国考陶尔德艺术学院，等）；

《苹果静物》（The Basket of Apples，系列，现藏巴黎奥赛美术馆、美国国家美术馆、大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、波士顿美术馆、盖蒂艺术博物馆、英国国家美术馆、费城艺术博物馆、匈牙利国家美术博物馆、慕尼黑 新绘画陈列馆，等）；

《塞尚夫人肖像》（Madame Cezanne，系列，现藏芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、费城艺术博物馆、波士顿美术馆，等）；

《普罗旺斯景观》（Provence，系列，现藏美国国家美术馆、英国国家美术馆，等）；

《埃斯塔克海湾景观》（L'Estaque，系列，现藏美国国家美术馆、英国国家美术馆、大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、费城艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、卢浮宫博物馆、德国卡尔斯鲁厄国家艺术馆，等）；

《静物》（Still Life，系列，巴黎奥赛美术馆、美国国家美术馆、大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、费城艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、斯皮德艺术博物馆、耶鲁大学美术馆、英国国家美术馆、慕尼黑 新绘画陈列馆、私人收藏（1999年5 月10日在纽约苏富比以 60,500,000 美元成交），等）；等。（枫荣翻译编辑整理）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料。

致谢画家！感谢博物馆共享资料

注：图片仅用于学习和欣赏。

转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com

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画家：Paul Cézanne（1839 - 1906）

标题：Château Noir（黑堡） 

创作时间：1900/1904

画幅尺寸：73.7 x 96.6 cm

美国国家美术馆资料：

材质：布面油画（oil on canvas）。

塞尚（Cézanne）1895年左右之后的画作，比早期的作品更为阴郁、更富神秘感。他的色彩更加深沉，笔触也更具表现力。画面空间变得更加封闭。试将这幅风景画与20年前创作的《普罗旺斯的房屋：埃斯塔克附近的里奥谷》（Houses in Provence: The Riaux Valley near L'Estaque，约1883年，枫荣注：本站有翻译解读）进行比较。

那幅画视野开阔，而这幅则被枝叶交织的网状结构所遮蔽。此处环境幽深偏僻 --- 显得更加艰险而令人望而生畏。不妨再比较一下天空：这里的蓝色不再轻盈通透，而是沉重如铅，夹杂着紫色和绿色的暗调。就连那些原本淡色的建筑，也已换成了更深的赭石色。晚年的塞尚（Cézanne）不仅被自然的基本秩序所吸引，也着迷于其混乱与躁动。此地阴郁的孤独感似乎与他自身的心境相契合。他曾多次描绘“黑堡”（Château Noir）。这座城堡是当地传说的主题，早先被称为“魔-鬼-城-堡”（Château Diable）。它拥有哥特式（Gothic）窗户和残缺的墙壁，俨然是一处废墟。

塞尚（Cézanne）依然在户外写生，直接面对画中景物，正如印象派画家卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）曾鼓励他那样。但这绝非对转瞬即逝的视觉效果的匆匆记录。这是一场漫长而深刻的冥想，一次试图“实现” --- 用塞尚（Cézanne）的话说 --- 他对这个地方的完整感受的尝试，其中他的气质、视野和思想同样都融入其中。

这幅画当前在美国国家美术馆 --- 西馆主层 --- M84 展厅展出（On View：West Building Main Floor, Gallery M84）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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