法国纳比派代表画家 波纳尔 Pierre Bonnard 代表作《饭后（After the Meal）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-07-31
摘要:皮埃尔·波纳尔 Pierre Bonnard (1867 - 1947)，法国画家，插画家和版画家，作品以风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而著称，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。 他是纳比派（Les Nabis）的后印象派团体的创始成员，
皮埃尔·波纳尔 Pierre Bonnard (1867 - 1947)，法国画家，插画家和版画家，作品以风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而著称，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。 他是纳比派（Les Nabis）的后印象派团体的创始成员，他的早期作品受到保罗·高更（Paul Gauguin）的作品以及葛饰北斋（Hokusai）和其他日本画家的版画的强烈影响。 他是从印象派到现代主义过渡的主要人物。
波纳尔（Bonnard）出生于法国丰特奈（Fontenay-aux-Roses），先后在巴黎国立高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-Arts）、朱利安学院（ Rodolphe Julian ）学习。他的作品包括风景，城市风光，肖像和亲密的家庭风光，其中背景，色彩和绘画风格通常优先于主题。他善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。
波纳尔（Bonnard）的主要作品包括：
《亲密关系》（Intimacy，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《资产阶层的下午》（L’Après-midi bourgeoise，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《格子上衣》（Le Corsage à carreaux，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《黄昏》（Crépuscule，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《灯光下的午餐》（Déjeuner sous la lampe，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《洗浴室》（La Toilette，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《在船上》（En barque，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《白猫》（Le Chat blanc，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《睡在床上的女人》（Femme assoupie sur un lit，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《包厢》（La Loge，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《沙堆里的孩子》（L’Enfant au pâté de sable，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《女人与猫》（Woman with cat（La Femme au chat），现藏巴黎奥赛美术馆）；
《有拖船的景观》（Paysage au remorqueur，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《开花的杏树》（L’Amandier en fleurs，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《坎奈特的餐厅角落》（Coin de salle à manger au Cannet）；
《大花园》（Le Grand Jardin，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《男人和女人》（L’Homme et la Femme，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《南方风情的装饰，坎奈特》（Décor méridional, le Cannet，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《塞纳河畔》（Bords de la Seine，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《欢愉》（Le Plaisir，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《坎奈特的景色》（Vue du Cannet，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《桌子的一角》（Coin de table，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《背光下的女人头像》（Tête de femme à contre-jour，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《冬日》（Jour d’hiver，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《田园交响乐》（La Symphonie pastorale，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《花园里的女人》（Femmes au jardin : femme assise au chat，等一套4幅，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《米西亚之家》（La Maison de Misia，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《在游艇上》（En yacht，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《安布罗伊斯·沃拉德和一只猫的肖像》（Portrait of Ambroise Vollard with a Cat，现藏巴黎市立博物馆（小皇宫）（Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《阿尔卡雄湾的对话》（Conversation in Arcachon，现藏巴黎市立博物馆（小皇宫）（Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《从乡村看到的村庄》（Le Village vu de la campagne，现藏法国国立现代艺术博物馆（Musée National d’Art Moderne））；
《花园》（Le Jardin，现藏法国国立现代艺术博物馆（Musée National d’Art Moderne））；
《坎奈特壁炉上的鲜花》（Fleurs sur une cheminée au Cannet，现藏法国里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《带有小狗的女人》（La femme au chien，现藏法国兰斯美术馆（Museum of Fine Arts，Reims））；
《马车》（The Cab Horse，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《鲜花花束》（Bouquet of Flowers，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《艺术家的姐姐和她的孩子》（The Artist’s Sister and Her Children，现藏美国国家美术馆）；
《绿桌》（The Green Table，现藏美国国家美术馆）；
《红梅子》（Red Plums，现藏美国国家美术馆）；
《信》（The Letter，现藏美国国家美术馆）；
《春季景观》（A Spring Landscape，现藏美国国家美术馆）；
《工作台》（Work Table，现藏美国国家美术馆）；
《在布洛涅森林湖畔散步》（Walking at the Lake, Bois de Boulogne，现藏美国国家美术馆）；
《艺术家的工作室》（The Artist's Studio，现藏美国国家美术馆）；
《晚餐前》（Before Dinner，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《弗农内特的露台》（The Terrace at Vernonnet，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《南方的风景（勒卡内）》（Landscape in the South (Le Cannet)，现藏大都会艺术博物馆）；
《花园》（Garden，现藏大都会艺术博物馆）；
《餐厅，弗农内特》（The Dining Room, Vernonnet，现藏大都会艺术博物馆）；
《浴室里的人-体》（Nude in Bathroom，现藏纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《有一碗水果的桌子》（Table with Bowl of Fruit，现藏纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《人间天堂》（Earthly Paradise，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《淋浴后》（After the Shower，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《饭后》（After the Meal，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《傍晚的船只，戛纳》（Boats in the Evening, Cannes，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《乡间餐厅》（Dining Room in the Country，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《夜色中的巴黎大道》（Paris Boulevard at Night，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《打开的窗户》（The Open Window，现藏美国 菲利普收藏馆（The Phillips Collection））；
《蔚蓝海岸》（The Cote D’Azur ，现藏美国 菲利普收藏馆（The Phillips Collection））；
《花园餐厅》（Dining Room on the Garden，现藏美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《莱拉·克劳德·阿内特的肖像》（Portrait of Leila Claude Anet，现藏美国诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《夜幕下的皮加勒广场》（Place Pigalle at Night，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《弯腰的人-体》（Nude Bending Down，现藏泰特英国美术馆（Tate））；
《窗户》（The Window，现藏泰特英国美术馆（Tate））；
《咖啡》（Coffee，现藏泰特英国美术馆（Tate））；
《午休》（Siesta，现藏澳大利亚 维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria））；
《戛纳港》（The Port of Cannes，现藏加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada））；
《米西亚·戈德布斯卡》（Misia Godebska，现藏西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《阳光》（Sunlight，现藏西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《弗农的塞纳河》（The Seine at Vernon，现藏西班牙 提森-博内米萨博物馆）；
《饭厅》（Das Esszimmer，现藏德国冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；
《牧羊人（手持长鞭）》（Hirte (mit langer Peitsche)，现藏德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《男护士埃米尔·布吕尔曼》（Krankenpfleger Emil Brüllmann (1893-1937))，现藏德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《光照下的人-体》（Nude Against the Light，现藏比利时皇家美术馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；
《希涅克和他的朋友在船上》（Signac and his friends in boat，现藏瑞士 苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Pierre Bonnard (1867 - 1947)
标题：After the Meal（饭后，或，餐后）
创作时间：1925
画幅尺寸：115.89 × 111.76 cm
洛杉矶郡立美术馆资料：
材质：布面油画（Oil on canvas）
皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）在近 50 年的创作生涯中始终保持着相当一致的视觉语言，他在日记中写道：“一幅画是由一系列色块相互连接而成的，最终形成物体 --- 即完成的作品，视线可以在其上完全不受阻碍地游走。” 这种从颜料到主题的演变轨迹，在巨作《饭后》（After the Meal）中得到了淋漓尽致的展现。画面的构图由桌腿、椅子、餐边柜、右侧的门、左侧的厨房入口，以及醒目白色桌布上俏皮的红色条纹共同构成。葡萄酒瓶和水壶等较小物件的精心摆放，以及地板和衣物上的细腻纹样，进一步强化了这种线性结构。唯一打破这一框架的元素，是右侧那位被确认为玛尔特·德·梅利尼（Marthe de Méligny）的女子的姿态 --- 她是波纳尔（Bonnard）的长期伴侣，两人于这幅画创作的同年结为夫妇。她举起一个空果盘，佝偻的身姿与僵化的水平与垂直布局形成对比。然而，艺术家在色彩上的选择 --- 她红发与条纹衬衫的色调，以及裙子上的红白条纹 --- 却将她牢牢锁入了建筑与图案构成的网格之中。
20世纪20年代中期左右，波纳尔（Bonnard）创作了多幅像这幅一样的大型室内画，画面中央摆放着一张桌子，场景中的动态元素极少。他曾指出，自己的目标是“展现人们突然走进一间房间时所见到的景象”，因此，在这些构图宏大的作品中，他呈现的更多是印象而非具体细节。这些作品散发着一种熟悉感与记忆感，让人对画面中的整体氛围有所领会，而非对个别观察到的部分进行逐一剖析。
这幅画当前在洛杉矶郡立美术馆的 --- 大卫·格芬美术馆 --- <A·杰罗尔德·佩伦奇奥收藏的印象派与现代艺术展>展区 展出（On view: David Geffen Galleries, The A. Jerrold Perenchio Collection of Impressionist and Modern Art）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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