美国画家 约翰·拉法格 John La Farge 代表作 彩色玻璃画《开花的樱桃树与牡丹》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-07-14
摘要:约翰·拉法格 John La Farge (1835 - 1910)，美国画家、壁画家和彩色玻璃设计师。标题：Flowering Cherry Tree and Peony, window from the Frederick Lothrop Ames House, Boston, Massachusetts
约翰·拉法格 John La Farge (1835 - 1910)，美国画家、壁画家和彩色玻璃设计师。
拉法格（La Farge）出生于纽约（New York），父母是法国移民。他从马里兰州圣玛丽学院（St. Mary's College in Maryland）学习法律毕业后，1856年他前往欧洲学习艺术，曾在巴黎师从托马斯·库图尔（Thomas Couture）短暂学习，并受到英国拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）作品的影响。1859年，拉法格（La Farge）回到美国，前往罗德岛州纽波特（Newport, Rhode Island），师从艺术家威廉·莫里斯·亨特（William Morris Hunt）学习。
拉法格（La Farge）在19世纪60年代创作了风景画和人物画，是最早采用19世纪中期进步的法国风景画以及他收藏的日本版画风格元素的美国画家之一。
1876年，他受委托开始绘制壁画，装饰了波士顿圣三一教-堂的内部。他最精美的壁画是纽约市阿森松堂的《阿森松像》（Ascension，1887年）。
拉法格（La Farge）还是一位彩色玻璃设计师，通过发明乳白色玻璃和富有想象力的设计，他为美国彩色玻璃艺术的复兴做出了贡献，并获得了国际声誉。
在晚年，拉法格（La Farge）前往异国他乡，在19世纪80年代末和90年代初的亚洲和南太平洋之旅中画了一系列引人注目的水彩画场景。
拉法格（La Farge）的绘画主要作品包括：
《最后的峡谷 - 天堂岩》（The Last Valley - Paradise Rocks，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《塔希提岛陶蒂拉河河口，一名渔民正在用鱼叉捕鱼》（The Entrance to the Tautira River, Tahiti. Fisherman Spearing a Fish，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《窗沿上的花朵》（Flowers on a Window Ledge，现藏美国国家美术馆）；
《镰仓的阿弥陀佛大像》（The Great Statue of Amida Buddha at Kamakura，油画，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《绘画的缪斯》（The Muse of Painting，油画，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《画家的肖像》（Portrait of the Painter，油画，现藏大都会艺术博物馆）；
《野玫瑰与鸢尾花》（Wild Roses and Irises，水彩画，现藏大都会艺术博物馆）；
《夜曲》（Nocturne，水彩画，现藏大都会艺术博物馆）；
《随风摇曳的牡丹》（Peonies Blown in the Wind，彩色玻璃画，现藏大都会艺术博物馆）；
《欢迎：来自纽约乔治·T·布利斯夫人故居的彩绘玻璃窗》（Welcome: Stained Glass Window from the Mrs. George T. Bliss House, New York，彩色玻璃画，现藏大都会艺术博物馆）；
《防火屏》（Firescreen，彩色玻璃画，现藏大都会艺术博物馆）；
《孔雀与牡丹 I》（Peacocks and Peonies I，彩色玻璃，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《孔雀与牡丹 II》（Peacocks and Peonies II，彩色玻璃，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《阳光下的睡莲》（Water Lily in Sunlight，水彩画，现藏史密森尼美国艺术博物馆）；
《开花的樱桃树与牡丹》（Flowering Cherry Tree and Peony，彩色玻璃，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《蜀葵》（Hollyhocks，彩色玻璃，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《雪地, 早晨, 罗克斯伯里》（Snow Field, Morning, Roxbury，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《红木桌上日式托盘上的花朵》（Flowers on a Japanese Tray on a Mahogany Table，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《阳光下的睡莲》（Water Lily in Sunlight ，现藏圣地亚哥艺术博物馆（San Diego Museum of Art））；
《秋天： 十月，长岛格伦科夫正午时分的山坡》（Autumn: October. Hillside, Noonday, Glen Cove, Long Island，现藏波士顿艺术博物馆（Museum of Fine Arts））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：John La Farge (1835 - 1910)
标题：Flowering Cherry Tree and Peony, window from the Frederick Lothrop Ames House, Boston, Massachusetts（开花的樱桃树与牡丹，取自马萨诸塞州波士顿弗雷德里克·洛斯罗普·埃姆斯故居的一扇窗户）
创作时间：1882
画幅尺寸：221.6 x 94.6 x 7 cm
圣路易斯艺术博物馆资料：
材质：含铅玻璃（Leaded glass）。
这扇窗是为波士顿弗雷德里克·洛斯罗普·埃姆斯故居（Frederick Lothrop Ames house in Boston）的重新设计而制作的一对窗户之一。这些窗户采用了约翰·拉法格（John La Farge）对乳白玻璃的革命性运用，其重要性在于这种“发光的白色玻璃”对光线、色彩和深度的独特效果。这些不对称的构图和华丽的花卉图案，灵感源自拉法格（La Farge）的绘画作品以及他对日本艺术的热忱。拉法格（La Farge）是一位重要的画家、壁画家和装饰艺术家，他将艺术兴趣转向了玻璃的装饰可能性。他的创新之处在于充分利用了玻璃本身的特性，通过加工、浇铸和分层处理，创造出千变万化的色调、质感和深度，从而消除了传统上对绘制细节的需求。
这幅画当前在圣路易斯艺术博物馆 --- 127 展厅展出（On View, Gallery 127）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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