美国画家 约翰·拉法格 John La Farge 名作（代表作）《最后的峡谷 - 天堂岩》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-07-13
摘要:约翰·拉法格 John La Farge (1835 - 1910)，美国画家、壁画家和彩色玻璃设计师。标题：The Last Valley - Paradise Rocks
约翰·拉法格 John La Farge (1835 - 1910)，美国画家、壁画家和彩色玻璃设计师。
拉法格（La Farge）出生于纽约（New York），父母是法国移民。他从马里兰州圣玛丽学院（St. Mary*s College in Maryland）学习法律毕业后，1856年他前往欧洲学习艺术，曾在巴黎师从托马斯·库图尔（Thomas Couture）短暂学习，并受到英国拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）作品的影响。1859年，拉法格（La Farge）回到美国，前往罗德岛州纽波特（Newport, Rhode Island），师从艺术家威廉·莫里斯·亨特（William Morris Hunt）学习。
拉法格（La Farge）在19世纪60年代创作了风景画和人物画，是最早采用19世纪中期进步的法国风景画以及他收藏的日-本版画风格元素的美国画家之一。
1876年，他受委托开始绘制壁画，装饰了波士顿圣三一教-堂的内部。他最精美的壁画是纽约市阿森松堂的《阿森松像》（Ascension，1887年）。
拉法格（La Farge）还是一位彩色玻璃设计师，通过发明乳白色玻璃和富有想象力的设计，他为美国彩色玻璃艺术的复兴做出了贡献，并获得了国际声誉。
在晚年，拉法格（La Farge）前往异国他乡，在19世纪80年代末和90年代初的亚洲和南太平洋之旅中画了一系列引人注目的水彩画场景。
拉法格（La Farge）的绘画主要作品包括：
《最后的峡谷 - 天堂岩》（The Last Valley - Paradise Rocks，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《塔希提岛陶蒂拉河河口，一名渔民正在用鱼叉捕鱼》（The Entrance to the Tautira River, Tahiti. Fisherman Spearing a Fish，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《窗沿上的花朵》（Flowers on a Window Ledge，现藏美国国家美术馆）；
《镰仓的阿弥陀佛大像》（The Great Statue of Amida Buddha at Kamakura，油画，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《绘画的缪斯》（The Muse of Painting，油画，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《画家的肖像》（Portrait of the Painter，油画，现藏大都会艺术博物馆）；
《野玫瑰与鸢尾花》（Wild Roses and Irises，水彩画，现藏大都会艺术博物馆）；
《夜曲》（Nocturne，水彩画，现藏大都会艺术博物馆）；
《随风摇曳的牡丹》（Peonies Blown in the Wind，彩色玻璃画，现藏大都会艺术博物馆）；
《欢迎：来自纽约乔治·T·布利斯夫人故居的彩绘玻璃窗》（Welcome: Stained Glass Window from the Mrs. George T. Bliss House, New York，彩色玻璃画，现藏大都会艺术博物馆）；
《防火屏》（Firescreen，彩色玻璃画，现藏大都会艺术博物馆）；
《孔雀与牡丹 I》（Peacocks and Peonies I，彩色玻璃，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《孔雀与牡丹 II》（Peacocks and Peonies II，彩色玻璃，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《阳光下的睡莲》（Water Lily in Sunlight，水彩画，现藏史密森尼美国艺术博物馆）；
《开花的樱桃树与牡丹》（Flowering Cherry Tree and Peony，彩色玻璃，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《蜀葵》（Hollyhocks，彩色玻璃，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《雪地, 早晨, 罗克斯伯里》（Snow Field, Morning, Roxbury，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《红木桌上日式托盘上的花朵》（Flowers on a Japanese Tray on a Mahogany Table，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《阳光下的睡莲》（Water Lily in Sunlight ，现藏圣地亚哥艺术博物馆（San Diego Museum of Art））；
《秋天： 十月，长岛格伦科夫正午时分的山坡》（Autumn: October. Hillside, Noonday, Glen Cove, Long Island，现藏波士顿艺术博物馆（Museum of Fine Arts））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：John La Farge (1835 - 1910)
标题：The Last Valley - Paradise Rocks（最后的峡谷 - 天堂岩）
创作时间：1867-1868
画幅尺寸：83.2 x 107.4 cm
美国国家美术馆资料：
在美国内-战后的几年里，约翰·拉法格（John La Farge）致力于开创一种风景画风格，以摆脱当时占主导地位的哈德逊河画派（Hudson River School）的美学观念。与该画派艺术家偏爱通过精心构图的景致来展现自然世界的壮丽不同，拉法格（La Farge）则力图证明，直接写生 --- 即他所说的“临摹自然”--- 也能创作出成功的风景画。《最后的峡谷 - 天堂岩》（The Last Valley - Paradise Rocks）不仅是这一探索历程中的关键作品之一，更是19世纪美国风景画最伟大的成就之一。拉法格（La Farge）本人将其视为自己早期绘画生涯的巅峰之作，也是其整个艺术生涯中最重要的画作之一。
为了创作《最后的峡谷》，拉法格（La Farge）在罗德岛州纽波特（Newport, Rhode Island）附近的天堂山（Paradise Hills）一处高处视野开阔的地方搭建了一个临时画室，从那里可以俯瞰伯克利主教岩（Bishop Berkeley's Rock）。眼前的景色向远方陡然延伸，峡谷两侧的山脊时而被夕阳映照，时而笼罩在阴影之中。拉法格（La Farge）对颜料的运用进行了精心的控制，将近景处自主挥洒的笔触，与左侧山脊岩壁上笔触更为紧凑、更具地质结构感的笔触交相辉映。因此，《最后的峡谷》在展现自然界永恒之美时，既具有鲜活的临场感，又蕴含着宏伟庄重的纪念碑式气势。
拉法格（La Farge）是在1867年至1868年期间创作这幅作品的，此前他因一场重病而无法工作数月。为了重振自己的艺术生涯，他将注意力转向了适合在公共展览中展示的大型风景画。与他早期的中小幅风景画一样，这些作品几乎全部是在户外完成的。鉴于“户外写生”这一创作过程所耗费的时间，拉法格（La Farge）最终仅完成了两幅此类大型画作：《最后的峡谷 - 天堂岩》以及稍早完成的《天堂谷》（Paradise Valley，现藏于芝加哥特拉美国艺术基-金会（Chicago, Terra Foundation for American Art））。
在他漫长而成功的职业生涯中，拉法格（La Farge）运用包括油画、水彩画、蜂蜡画和彩色玻璃在内的多种媒介，创作了极具创意的作品，其媒介多样性无人能及；他还曾多次受委托为教-堂、政-府大楼和私人住宅创作重要的壁画。
这幅画当前在美国国家美术馆 --- 西馆主层 --- M67 号展厅展出（On View: West Building Main Floor, Gallery M67）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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