英国画家 彼得·多伊格 Peter Doig 名作（代表作）《无题（乒乓球）》（Untitled (Ping Pong)）
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-07-04
摘要:彼得·多伊格 Peter Doig（born 1959），是英国苏格兰画家， 他是当代最著名的具象画家之一。
彼得·多伊格 Peter Doig（born 1959），是英国苏格兰画家， 他是当代最著名的具象画家之一。
多伊格（Doig）出生于英国苏格兰爱丁堡（Edinburgh），1966年随家人移居加拿大，1979-1980年，在伦敦温布尔登艺术学院（Wimbledon School of Art）学习，1980-1983年在圣马丁艺术学院（Saint Martin*s School of Art ）学习，1989-1990年在切尔西艺术学院（Chelsea School of Art）获得文学硕士学位。1989年，他在英国国家歌剧院做了一份兼职化妆师的工作。
多伊格（Doig）于2000年应邀返回特立尼达（Trinidad），2002年，多伊格（Doig）在西班牙港口附近的加勒比海当代艺术中心成立了工作室。他还成为德国杜塞尔多夫美术学院（Fine Arts Academy in Düsseldorf）的教授。
多伊格（Doig）的许多画作都是风景画，有些是抽象，有些是他童年在加拿大的雪景。他从照片、剪报、电影场景、唱片集封面和早期艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的作品中汲取灵感。他的风景画在形式上和概念上都有层次，并借鉴了艺术历史艺术家，包括蒙克（Munch）、韦斯特曼（H.C. Westermann）、弗里德里希（Friedrich）、莫奈（Monet）和克里姆特（Klimt）。
杜伊格（Doig）从切尔西艺术学院（Chelsea School of Art）毕业后不久，就获得了享有声望的白教堂艺术家奖（Whitechapel Artist Prize）
2007年，他的画作《白色独木舟（White Canoe）》在苏富比拍卖行以1130万美元成交，创下了一位在世的欧洲艺术家的拍卖纪录。2013年2月，他的画作《建筑师在峡谷中的家》（The Architect's Home in the Ravine）在伦敦拍卖会上以1200万美元成交。
艺术评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）这样评价他：“在21世纪被认为是艺术的各种胡言乱语、冒名顶替、修辞废话和纯粹的垃圾中，杜伊格（Doig）是真正想象力、真诚工作和谦逊创造力的宝石。”
杜伊格（Doig）目前的主要作品包括：
《无题（乒乓球）》（Untitled (Ping Pong)，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《回声湖》（Echo Lake，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《在墙上画一朵云》（Painting a Cloud on a Wall，现藏泰特英国美术馆）；
《滑雪夹克》（Ski Jacket，现藏泰特英国美术馆）；
《典范》（Paragon，现藏泰特英国美术馆）；
《乡村摇滚》（Country Rock，现藏泰特英国美术馆）；
《黑 & 白》（Black & White，现藏泰特英国美术馆）；
《在城镇边缘》（At the Edge of Town，现藏英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
《北海岸阳台 1》（Balcony North Coast 1，现藏英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
《100年前（卡雷拉）》（100 Years Ago (Carrera)，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《独木舟岛》（Canoe-island，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《花之屋（到时候见）》（House of Flowers (see you there)，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《拉佩鲁斯墙》（Lapeyrouse Wall，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《黑 & 白》（Black & White，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《鹈鹕人》（Pelican Man，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《两棵树》（Two Trees，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《穆尔登水库客栈》（Gasthof zur Muldentalsperre，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《玉米棒》（Corn Cob，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《山景中的人物 II》（Figure in Mountain Landscape II，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《响板》（Maracas，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于泰特英国美术馆（Tate Britain）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）
画家：Peter Doig（born 1959）
标题：Untitled (Ping Pong)（无题（乒乓球））
创作日期：2006–8
画幅尺寸：2398 × 3595 × 65 mm
泰特英国美术馆资料：
那个孤立而匿名的身影是多伊格（Doig）整个艺术生涯中反复出现的主题（例如，参见其早期画作《回声湖》（Echo Lake，1998年，泰特美术馆藏编号：T07467，枫荣注：本站有翻译解读）。同样，那些性质模糊、略显错位的风景背景也是他作品中另一个恒常的主题；他的画作氛围往往极具张力，但叙事却扑朔迷离。多伊格（Doig）的作品灵感源于日常生活中所见事物的流动，以及他所观赏的古今艺术。这些作品看似极具个人色彩，但他却经常借鉴现成的摄影素材 --- 包括报纸图片、明信片，以及他自己拍摄的照片。他的画作弥漫着一种奇异感，具有梦境般的质感。这些作品似乎在叙事内容与绘画形式上纯粹的视觉特质之间的张力中取得平衡。观者常常在将画作解读为画布上的一系列笔触，或是将其视为具象图像之间摇摆不定。他的画作既关注颜料的感性物质性，也关注其所描绘的具象主题。多伊格（Doig）曾评论道：
人们常说我的画让他们联想到电影中的某些场景或书中的某些段落，但我认为这完全是另一回事。绘画中蕴含着某种更原始的东西。就我自己的画作而言，它们具有某种相当基础的特质，这不可避免地与它们的物质性有关。它们完全是非语言的。你所看到的画面没有任何文字支撑。我常常试图营造一种“麻木感”。我试图创造一种值得玩味的东西，一种难以用语言表达 --- 甚至可能无法用语言表达 --- 的东西 …… 我经常使用浓烈的色彩来营造一种身临其境的体验、氛围或感受 …… 我认为这些画作总是指向一种我们都有过体验的现实 …… 我运用 …… 自然现象，并通过颜料的物质性与绘画行为将其放大。（引自莫里斯与海伦·贝尔金美术馆 2001 年《多伊格》展览图录（Morris and Helen Belkin Art Gallery 2001），第 15 页和第 17 页。）
文本作者：海伦·德莱尼（Helen Delaney），2010 年 10 月，2019 年 9 月更新。
这幅画当前在泰特现代美术馆 --- <在工作室>展区 --- <21世纪人物画>展厅展出（On display at Tate Modern，part of In the Studio，Painting the Figure in the 21st Century）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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