法国-美国超现实主义画家 伊夫·唐吉 Yves Tanguy 名作（代表作）《睡眠的迅速性》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-06-23
摘要:伊夫·唐吉 Yves Tanguy（1900-1955），法国-美国画家，超现实主义（surrealist）绘画大师。他的全名：Raymond Georges Yves Tanguy. 标题：The Rapidity of Sleep
伊夫·唐吉 Yves Tanguy（1900-1955），法国-美国画家，超现实主义（surrealist）绘画大师。他的全名：Raymond Georges Yves Tanguy.
唐吉（Tanguy）出生于巴黎，父亲是一名退役上-校。他早年在远洋商船上工作。一次偶然的机会突然转向绘画。这个根本不会画画的人一下子冲进一个完全独立于真实世界的内部天地，完全自主地创造。
大约在 1924 年，唐吉（Tanguy）通过他的朋友普雷维（Prévert），被引入安德烈·布勒东（André Breton）周围的超现实主义艺术家圈子。唐吉（Tanguy）很快形成了自己独特的绘画风格，并于 1927 年在巴黎举办了首次个人画展。同年晚些时候，他与第一任妻子珍妮特·杜克罗克（Jeannette Ducrocq）结婚。
在整个 2030 年代，唐吉（Tanguy）都过着艺术家的波希米亚生活（bohemian lifestyle），兴致勃勃地苦苦挣扎，并导致他的第一次婚姻的失败。1938 年，他前往伦敦，举办了在英国的首次回顾展。展览获得了巨大成功，画作被大量收购收藏，他自己有生以来第一次变得富有了。
二-战爆发后，唐吉（Tanguy）跟随第二任妻子同为艺术家的凯·萨奇（Kay Sage）回到她的家乡纽约。他的艺术在更加精确的方向上继续发展，越来越复杂的结构保持着完整的创造性。他们在纽约度过了余生。1948 年，他加入了美国国-籍。
关于他的艺术，人们说是对海底或天外的回忆。事实上它是一种纯主观幻觉，其形状的奇特无与伦比。他的每一幅画都像一座敞向未知世界的阳台。
唐吉（Tanguy）的主要作品包括：
《琥珀的色泽》（The Look of Amber，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《缎面音叉》（The Satin Tuning Fork，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《标题未知》（Title Unknown，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《我的生活，白色和黑色》（My Life, White and Black，现藏大都会艺术博物馆）；
《他做了他想做的事》（He Did What He Wanted，现藏纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《妈妈，爸爸受伤了！》（Mama, Papa Is Wounded!，现藏纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《珠宝箱里的太阳》（The Sun in Its Jewel Case，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《那里，运动尚未停止》（There, Motion Has Not Yet Ceased，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《海角宫》（Promontory Palace，现藏古根海姆博物馆）；
《我等待着你》（I Await You (Je vous attends)，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《火之迸发》（Explosions of Fire，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《平行世界》（The Parallels，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《肌理占卜》（Rhabdomancie，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《无题》（Untitled，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《愿望》（The Wish，现藏惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art））；
《无限可分性》（Indefinite Divisibility，现藏纽约 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《穿越森林》（Par la Forêt (Through the Forest)，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《苦涩的阴影》（Ombres Ameres，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《睡眠的迅速性》（The Rapidity of Sleep，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《穿越鸟类 穿越火焰 但不穿越玻璃》（Through Birds Through Fire But Not Through Glass，现藏明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis Institute of Arts））；
《许多人曾生活过》（Plusieurs ont vécu (Many Have Lived)，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《悠闲的一天》（Jour de lenteur，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《灯塔》（Le Phare，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《多余的丝带》（The Ribbon of Excess，现藏英国苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；
《一次又一次》（Time and Again，现藏西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《虚数》（Imaginary Numbers，现藏西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Yves Tanguy（1900 - 1955）
标题：The Rapidity of Sleep（睡眠的迅速性）
创作日期：1945
画幅尺寸：127 × 101.6 cm
芝加哥艺术学院资料：
这幅画体现了伊夫·唐吉（Yves Tanguy）晚期的艺术风格，尤其是他1939年移居美国后所展现的风格 --- 他在那里与美国画家凯·塞奇（Kay Sage）结为夫妇。画中的形态变得更加硬朗且富有雕塑感，更像形状奇特的石头，而非他早期画作中那些形态模糊的生物，这更鲜明地呼应了唐吉（Tanguy）家乡布列塔尼（Brittany）的史前石构建筑 --- 石棚（dolmens ）和立石（menhirs）。色彩也更加浓烈，因为艺术家更大量地运用了橙红色和蓝色 --- 这些颜色在他早期的作品（如1928年的屏风画）中仅零星出现。这些形状的排列、大小和形态变得更加多样化，从右侧规整的形状簇拥，到左侧及背景中水平散落的形状。通过裁切前景中的图形，观者也被视觉上拉近了与画面的距离。
这幅画的标题《睡眠的迅速性》（The Rapidity of Sleep）（画作背面题为《La Rapidite des sommeils》）与画面相辅相成，进一步增强了其神秘感与谜团，这与乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）和雷内·马格利特（Rene Magritte）的作品如出一辙。或许这个标题指的是入睡的瞬间，或是睡眠的不同阶段 --- 正如法语中使用复数形式“sommeils”所暗示的那样。
这种解读似乎在画面从拥挤活跃的前景向稀疏宁静的背景过渡中找到了视觉对应 --- 从右侧纵向形态的密林，到延伸至远方的、节奏更为舒缓的横向形态。在中景左侧，有一种不同寻常的构图，与作品标题相呼应，显得尤为耐人寻味。一个令人联想到沉睡人形的水平形态，如同躺在床或棺-材中一般，静卧在由岩石般的边界所界定的矩形空间内。唐吉（Tanguy）所指的，是那引领我们进入他画中风景所构筑的梦境世界的睡眠，还是终极的睡眠 --- 死-亡之眠？
画作的氛围在不祥与沉思之间、画面下半部分与上半部分之间摇摆不定，令人渴望穿越那荒凉的前景，抵达背景中那片宁静迷雾笼罩的远方。考虑到这幅作品创作于第二次世-界-大-战结束之际，人们也不禁思考：作品中是否蕴含着当时的情感基调 --- 一种对超越近期历史的和平的向往。
--- 玛格丽塔·安德烈奥蒂（Margherita Andreotti）所撰条目，《芝加哥艺术学院博物馆学》（Art Institute of Chicago Museum Studies）第20卷第2期，《芝加哥艺术学院的约瑟夫·温特博瑟姆收藏》（The Joseph Winterbotham Collection at The Art Institute of Chicago）（1994年），第176-177页。
这幅画当前在芝加哥艺术学院 --- <现代艺术展区> --- 396 展厅展出（On View: Modern Art，Gallery 396）。
收藏历史：
>>> 艺术家收藏，康涅狄格州伍德伯里（Woodbury, CT）；
>>> 1945年4月30日售予纽约的皮埃尔·马蒂斯画廊 （Pierre Matisse Gallery）；
>>> 1946年2月4日售予芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）；
（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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