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  • 美国画家 乔治·英尼斯 George Inness 名作(代表作)《教-堂尖顶(The Church Spire)》

    来源:枫荣美术网  发布时间:2026-05-28

    摘要:乔治·英尼斯 George Inness(1825–1894),是美国19世纪后半期著名的充满浪漫主义诗意的现实主义(Realism)风景画家。他经常被称为“美国风景画之父”。作为19世纪最有影响力的美国艺术家之一,英尼斯(Inness)受到了老大师、哈德逊河学派(Hudson River school)、巴比松学派(Barbizon school)的影响,最后还受到了伊


    乔治·英尼斯 George Inness(1825–1894),是美国19世纪后半期著名的充满浪漫主义诗意的现实主义(Realism)风景画家。他经常被称为“美国风景画之父”。作为19世纪最有影响力的美国艺术家之一,英尼斯(Inness)受到了老大师、哈德逊河学派(Hudson River school)、巴比松学派(Barbizon school)的影响,最后还受到了伊曼纽尔·斯维登伯格(Emanuel Swedenborg)的神学的影响,他的唯心主义在英尼斯(Inness)成熟成熟时期(1879-1894)的作品中得到了生动的表达。

    英尼斯(Inness)的作品始终因其有力、协调的努力,以激发情绪、氛围和情感的深度,而赢得赞誉。

    英尼斯(Inness)出生于纽约州纽堡(Newburgh),是一位农民的儿子,1839年,他跟随一位巡回画家约翰·杰西·巴克(John Jesse Barker)学习了几个月。十几岁时,英尼斯(Inness)在纽约市做地图雕刻师。在此期间,他引起了法国风景画家雷吉斯·弗朗索瓦·吉努克斯(Régis François Gignoux)的注意,随后成为他的学生。在整个19世纪40年代中期,他还参加了国家设计学院(National Academy of Design)的课程。

    1844年,英尼斯(Inness)在国家设计学院首次展出,1851年,他第一次到欧洲旅行学习了15个月,主要在罗马,在那里他学习了克洛德·洛兰(Claude Lorrain)和尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin)的风景画。

    1853年,他被选入美国国家设计院(National Academy of Design),成为准院士,并于1868年成为正式院士。

    在19世纪50年代初的巴黎之旅中,英尼斯(Inness)受到了在法国巴比松学派(Barbizon school)艺术家的影响。他很快成为美国巴比松风格(Barbizon-style)绘画的主要倡导者,并将其发展成为一种高度个人化的风格。

    1854年,他的儿子小乔治·英尼斯(George Inness, Jr.)在巴黎出生,他后来也成为了一名著名的风景画家。


    英尼斯(Inness)的主要作品包括:


    《拉克瓦纳山谷》(The Lackawanna Valley,现藏美国国家美术馆(National Gallery of Art));

    《佩鲁贾附近的台伯河景致》(View of the Tiber near Perugia,现藏美国国家美术馆(National Gallery of Art));

    《特拉华河谷的丰收景象》(Harvest Scene in the Delaware Valley,现藏美国国家美术馆);

    《埃特拉塔的山坡》(Hillside at Étretat,现藏美国国家美术馆);

    《牧场物语》(Harvest Moon,现藏美国国家美术馆);

    《春之花,新泽西州蒙特克莱尔》(Spring Blossoms, Montclair, New Jersey,现藏纽约 大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));

    《和平与丰饶》(Peace and Plenty,现藏纽约 大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));

    《秋橡树》(Autumn Oaks,现藏纽约 大都会艺术博物馆);

    《秋日草甸》(Autumn Meadows,现藏纽约 大都会艺术博物馆);

    《清晨,塔蓬斯普林斯》(Early Morning, Tarpon Springs,现藏芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));

    《苍鹭之家》(The Home of the Heron,现藏芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));

    《卡茨基尔山脉》(Catskill Mountains,现藏芝加哥艺术学院);

    《磨坊池塘》(The Mill Pond,现藏芝加哥艺术学院);

    《朦胧的早晨》(Hazy Morning,现藏波士顿美术馆(Museum of Fine Arts,Boston));

    《佩鲁贾一景》(Scene in Perugia,现藏波士顿美术馆(Museum of Fine Arts,Boston));

    《教-堂尖顶》(The Church Spire,现藏波士顿美术馆);

    《罗马博尔盖塞公园》(Villa Borghese, Rome,现藏波士顿美术馆);

    《内米湖》(Lake Nemi,现藏波士顿美术馆);

    《基尔萨奇村附近》(Near Kearsarge Villagei,现藏波士顿美术馆);

    《意大利风光》(Italian Landscape,现藏波士顿美术馆);

    《捷径,瓦琼车站,新泽西州》(Short Cut, Watchung Station, New Jersey,现藏费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art));

    《黄灌木景观》(Landscape with Yellow Bush,现藏费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art));

    《夏日风景》(Summer Landscape,现藏费城艺术博物馆);

    《卡多雷山谷,意大利》(Valley of Cadore, Italy ,现藏费城艺术博物馆);

    《尼亚加拉大瀑布》(Niagara Falls,现藏史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum));

    《日落》(Sundown,现藏史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum));

    《佐治亚松林》(Georgia Pines,现藏史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum));

    《橙色之路,塔蓬斯普林斯》(Orange Road, Tarpon Springs,现藏印第安纳波利斯艺术博物馆(Indianapolis Museum of Art));

    《彩虹》(The Rainbow,现藏印第安纳波利斯艺术博物馆(Indianapolis Museum of Art));

    《蒙特利尔的家》(Home at Montclair,现藏克拉克艺术中心(Clark Art Institute));

    《新泽西州景观》(New Jersey Landscape,现藏克拉克艺术中心(Clark Art Institute));

    《在罗马坎帕尼亚》(In the Roman Campagna,现藏圣路易斯艺术博物馆(Saint Louis Art Museum));

    《马萨诸塞州梅德韦》(Medway, Massachusetts,现藏圣路易斯艺术博物馆(Saint Louis Art Museum));

    《水池中的牛(夏日风景)》(Cattle in Pool(A Summer Landscape),现藏休斯顿美术博物馆(Museum of Fine Arts, Houston));

    《闲聊》(Gossip,现藏美国 斯宾塞美术馆(Spencer Museum of Art));

    《十月的中午》(October Noon,现藏哈佛大学福格艺术博物馆 (Fogg Art Museum));

    《苍鹭之家》(The Home of the Heron,现藏普林斯顿大学美术馆(Princeton University Art Museum));

    《特拉华河峡谷》(The Delaware Water Gap,现藏英国国家美术馆(National Gallery));

    《在伯克夏尔山》(In the Berkshires,现藏西班牙 提森·波涅米萨博物馆(Museo Thyssen-Bornemisza));

    《早晨》(Morning,现藏西班牙 提森·波涅米萨博物馆(Museo Thyssen-Bornemisza));等。(枫荣翻译编辑)


    注:基础资料来源于波士顿美术馆(Museum of Fine Arts,Boston)馆藏共享资料。

    致谢画家!感谢博物馆共享资料

    注:图片仅用于学习和欣赏,禁止商业用途。

    转载请注明翻译编辑整理作者:枫荣美术网 www.fonron.com

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    01.jpg


    画家:George Inness(1825–1894)

    标题:The Church Spire(教-堂尖顶)

    创作时间:1875

    画幅尺寸:51.12 x 76.52 cm


    波士顿美术馆资料:

    英尼斯(Inness)在意大利和法国逗留近五年后归来,试图重新确立自己作为美国风景画家 --- 而非仅仅是欧洲风景画家 --- 的地位。1875年,英尼斯(Inness)与儿子及同为画家的约翰·A·蒙克斯(John A. Monks)一同前往新罕布什尔州的白山(White Mountains in New Hampshire),寻找本土题材。在户外写生后,他于北康威(North Conway)一所旧校舍二楼的工作室中,将这些素描发展成了完整的画作。英尼斯(Inness)的画作《基尔萨奇村附近》(Near Kearsarge Village)(收藏编号:30.102,枫荣注:本站有翻译解读)也创作于此次旅行期间。《教-堂尖顶》(The Church Spire)背景中山峦的独特轮廓表明,这幅画很可能描绘的是越过萨科河河谷(Saco River)地带(亦称“丘陵间低地”(Intervale))向北眺望白山山脉(White Mountains)的景象。

    从约翰·弗雷德里克·肯塞特(John Frederick Kensett)到阿尔伯特·比尔施塔特(艾伯特·比尔兹塔德),哈德逊河画派(Hudson River school)的艺术家们早在 19 世纪初期就在这一带创作过全景风景画,但英尼斯(Inness)却以崭新的方式描绘了这片熟悉的景色。他的视角更为亲切,并运用鲜明的色彩来凸显天气状况。夕阳将鲑鱼色与橙色的暖色调投射在渐退的雷雨云层上,赋予《教-堂尖顶》一种振奋人心、充满希望的特质;画面正中央的教-堂尖顶则暗示了构图中精神层面的支撑。《每日晚间旅行者报》的一位评论家洞察到了英尼斯(Inness)新罕布什尔州风景画的神秘特质,认为其画作“既展现了自然的生机,又蕴含着精神元素,赋予作品一种内在力量,将人的心神从我们所称的自然之上,引向了‘本源’。”

    文本作者:珍妮特·L·科米(Janet L. Comey)。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)


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    下图:作品细节


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