西班牙画家 超现实主义绘画大师 胡安·米罗 Joan Miró 名作（代表作）《约内塔·奥布拉多尔肖像》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-05-01
摘要:胡安·米罗 Joan Miró（1893-1983）， 西班牙-法国画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义（Surrealist）的代表人物。标题：Portrait of Joaneta Obrador
胡安·米罗 Joan Miró（1893-1983）， 西班牙-法国画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义（Surrealist）的代表人物。是和毕加索（Picasso）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
米罗（ Miró）出生于西班牙巴塞罗那（Barcelona），1907年进入巴塞罗那美术学院学习，1919年离开家乡，首次来到世界艺术之都巴黎，结识了毕加索（Picasso）等许多朋友，1925年，米罗（ Miró）参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。之后，他的作品就被人们称为“梦幻绘画”。
从1930年起，米罗（ Miró）的作品定期在纽约等城市展出，作为超现实主义代表人物，他在美国有很大影响。在世界画坛上，他的名望仅次于毕加索（Picasso）。米罗的超常感受力使他能用象征主义手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类最强烈的感情，热爱、仇-恨、信任和恐-惧。
米罗（ Miró）1947年来到纽约。他在美国共呆了8个月，1948年回到巴黎。
米罗（ Miró）艺术的卓越之处，并不在于他的绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。他被人们认为是“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体的大师”。
米罗（ Miró）的绘画主要作品包括：
《土豆》（Potato，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《星系：向着彩虹而去》（Constellation: Toward the Rainbow，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《动态景观》（Animated Landscape，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《葡萄藤和橄榄树，塔拉戈纳》（Vines and Olive Trees, Tarragona，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《农场》（The Farm，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《一位加泰罗尼亚农民的头像》（Head of a Catalan Peasant，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《蜻蜓在太阳前飞舞》（Flight of the Dragonfly in Front of the Sun，现藏美国国家美术馆）；
《约内塔·奥布拉多尔肖像》（Portrait of Joaneta Obrador，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《绘画（带有星星的人物形象）》（Painting (Figures with Stars)，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《<米罗的芝加哥>模型）》（Maquette for “Miró’s Chicago”，现藏芝加哥艺术学院）；
《马、烟斗与红花》（Horse, Pipe, and Red Flower，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《狗对着月亮狂吠》（Dog Barking at the Moon，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《自然面前的人物》（Figures in Front of Nature，现藏费城艺术博物馆）；
《女性人体》（Female Nude，现藏费城艺术博物馆）；
《世界的诞生》（The Birth of the World，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《自画像》（Self-Portrait，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《荷兰室内（I）》（Dutch Interior (I)，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《拼贴》（Collage，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《夜曲》（Nocturne，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《西班牙扑克牌》（The Spanish Playing Cards，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《人物》（Personage，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《瓦伦格维尔的日出》（Sunrise at Varengeville，现藏托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；
《坐着的女人》（Seated Woman，现藏奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《云与鸟》（Cloud and Birds，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《月光下的女人与鸟儿》（Women and Bird in the Moonlight，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《加泰罗尼亚农民的头像》（Head of a Catalan Peasant，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《加泰罗尼亚农民的头像》（Head of a Catalan Peasant，现藏英国 苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《月亮前的女子与小狗》（Woman and Dog in Front of the Moon，现藏西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《绘画（红色斑点）》（Painting（The Red Spot），现藏西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《房子与棕榈树》（House with Palm Tree，现藏西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆）；
《绘画》（Painting，现藏西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d' Art de Catalunya））；
《胡安·米罗的颂歌》（Oda a Joan Miró，系列，现藏西班牙 毕尔巴鄂美术馆（Museo de Bellas Artes de Bilbao））；
《室内》（Intérieur，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《绘画》（Peinture，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《无题》（Sans titre，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心）；
《攀岩》（Escalade，现藏巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art moderne de Paris））；
《手》（The Hand，现藏德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《花园中的那个人 II》（Person in the Garden II，现藏德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
******************************************************
画家：Joan Miró（1893-1983）
标题：Portrait of Joaneta Obrador（约内塔·奥布拉多尔肖像）
创作时间：1918
画幅尺寸：69.5 × 62 cm
芝加哥艺术学院资料：
这幅画作属于胡安·米罗（Joan Miró）一系列引人入胜且极具个人风格的作品，这些作品记录了他早期探索现代艺术革命性发展（如野兽派（Fauvism）和立体主义（Cubism））并确立自身艺术方向的历程。这些努力在1920年代初达到了高潮，艺术家成功开创了一种奇幻而简化的形式风格，这种形式自由而松散地散落在画作表面，其狂放的笔触之强烈，与他那些严谨构图的肖像画形成鲜明对比，令人难以想象。
然而，米罗（Miró）后期作品中那种蓬勃的生命力与诗意的强烈感，似乎确实构成了这幅看似怪异却极具力量的肖像画的核心。这种特质体现在多个方面：例如，服装上不受约束的节奏 --- 背景中的菱形网格几乎无法将其束缚；又如衣领前襟上那朵小花所引入的抒情音符。
米罗（Miró）非凡的创作才华，能够将各种不同且常相互对立的冲动，以令人不安的平衡方式在此融为一体。服装、墙纸和面部的强烈节奏相互呼应，吸引着观众的目光；艺术家的灵感来源也各具特色：大胆运用色彩、厚重的颜料涂抹以及服装与背景平面化的图案设计，深受野兽派的影响，尤其是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的风格；面部造型更为雕塑化、棱角分明的立体主义手法；以及源自米罗（Miró）故乡加泰罗尼亚地区（Catalonia）罗马式壁画（Romanesque）的影响 --- 这位艺术家本人曾坦言，这些壁画对服装线条、发型与背景的直线节奏、正面姿态，以及那双瞪大眼睛的视觉效果都产生了深远影响。这幅画作呈现出强烈的对比：服装与背景的刻意扁平感与面部的立体主义塑造形成鲜明反差；墙纸上令人惊艳的粉红色与服装克制的黑白配色构成强烈对比；坐姿人物的人性存在与服装上威胁要将其吞噬的强烈线条图案之间，同样存在着剧烈冲突。
考虑到这幅肖像画至今仍具有深远影响，最初同意为他坐像的年轻女子因米罗（Miró）作品的强烈表现力和奇特画风而感到恐惧离开，最终米罗（Miró）被迫凭记忆完成了这幅肖像，这似乎并不奇怪。
文本摘自：玛格丽塔·安德烈奥蒂（Margherita Andreotti）所撰条目，《芝加哥艺术学院博物馆研究》第20卷第2期，《芝加哥艺术学院的约瑟夫·温特博瑟姆收藏》（The Joseph Winterbotham Collection at The Art Institute of Chicago）（1994年），第152-153页。
这幅画当前在芝加哥艺术学院 --- 现代艺术展区 ---394 展厅展出（On View：Modern Art，Gallery 394）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
******************************************************
本贴无更大图
本贴中图片资料引用根据芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）的图片资料使用协议善意发布。
