西班牙立体主义画家 胡安·格里斯 Juan Gris 名作《音乐家的桌子（Musician's Table）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-04-29
摘要:胡安·格里斯 Juan Gris (1887–1927)，西班牙画家，他是创新的艺术流派立体主义（Cubism）运动中最重要的、具特色的艺术家之一。他的全名（真名）：José Victoriano González-Pérez。
胡安·格里斯 Juan Gris (1887–1927)，西班牙画家，他是创新的艺术流派立体主义（Cubism）运动中最重要的、具特色的艺术家之一。他的全名（真名）：José Victoriano González-Pérez。
格里斯（Gris）出生于马德里（Madrid），1902-1904 年在马德里艺术与制造学院（Madrid School of Arts and Manufactures）学习工程学，但他很快就开始为报纸制作具有感性曲线的新艺术运动风格的绘画。
格里斯（Gris）于 1906 年移居巴黎，定居在他的同胞巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 居住的艺术家社区地洗濯船区（Bateau-Lavoir）。 因此，格里斯（Gris）接触到了立体主义的演变，立体主义是毕加索（Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）在 1907 年左右开创的一种风格。
格里斯（Gris）在 1910 年创作了他的第一幅严肃画作，并于次年采用了立体主义风格。 1912 年，著名的艺术品经销商 Daniel-Henry Kahnweiler 同意购买他的全部艺术品。
作为比毕加索（Picasso）或布拉克（Braque）更具理论性的画家，格里斯（Gris）将他们的发现系统化，使作品的直觉易于理解，因此有助于传播立体主义风格。 他的立体主义版本比他们的版本更严肃、更古典，更不自发。 然而，在 1921 年至 1927 年间，格里斯（Gris）改变了他的合成立体主义绘画语言，使他的风格变得越来越自发和抒情。
格里斯（Gris）的主要作品包括：
《小丑与吉他》（Harlequin with a Guitar，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《有格子桌布的静物》（Still Life with Checked Tablecloth，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《有吉他的静物》（Still Life with a Guitar，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《音乐家的餐桌》（The Musician’s Table，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《巴黎拉维尼亚广场的房屋》（Houses in Paris, Place Ravignan，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《桌上的梨和葡萄》（Pears and Grapes on a Table，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《一位女士的头像（艺术家母亲的肖像）》（Head of a Woman (Portrait of the Artist's Mother)，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《胡安·莱瓜》（Juan Legua，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《桌上的小提琴与扑克牌》（Violin and Playing Cards on a Table，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《一瓶桃红葡萄酒》（Bottle of Rosé Wine，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《小提琴与版画》（Violin and Engraving，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《瓶子》（The Bottle，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《杯子、玻璃杯和瓶子（新-闻）》（Cup, Glasses, and Bottle (Le Journal)，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《咖啡馆里的男人》（The Man at the Café，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《花》（Flowers，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《书与玻璃瓶》（Book and Glass，现藏纽约大都会艺术博物馆）；
《静物：餐桌》（Still Life: The Table，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《灯》（Lamp，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《咖啡馆里的男子》（Man in a Café，现藏费城艺术博物馆）；
《棋盘、玻璃瓶和盘子》（Chessboard, Glass, and Dish，现藏费城艺术博物馆）；
《罐子、瓶子和玻璃杯》（Jar, Bottle and Glass，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《葡萄》（Grapes，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《花卉静物》（Still Life with Flowers，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《幽灵》（Fantômas，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《毕加索肖像》（Portrait of Picasso，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《抽象（吉他与玻璃）》（Abstraction (Guitar and Glass)，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《樱桃》（Cherries，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《吉他与风笛》（Guitar and Pipe，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art））；
《咖啡磨坊》（The Coffee Mill，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《坐着的丑角》（Seated Harlequin，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《钢笔和烟斗》（Pen and Pipe，现藏哥伦布艺术博物馆（Columbus Museum of Art））；
《静物与一首诗》（Still Life with a Poem，现藏诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《白色桌布》（The White Tablecloth，现藏休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《葡萄》（Grapes，现藏西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《咖啡豆研磨机》（Coffee Grinder，现藏西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《玻璃瓶和书》（Carafe and Book，现藏西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆）；
《开着的窗户》（Open Window，现藏西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆）；
《音乐家的餐桌》（Musician's Table，现藏西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆）；
《何塞特·格里斯夫人的肖像》（Portrait of Madame Josette Gris，现藏西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆）；
《小提琴和玻璃杯》（Violin and glass，现藏巴黎 现代艺术博物馆（City of Paris Museum of Modern Art ））；
《桌子上的吉他》（Guitar on a table，现藏荷兰 库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum））；
《有白云的静物》（Stillleben mit weißer Wolke (Le nuage blanc)，现藏德国 汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）
画家：Juan Gris (1887 - 1927)
标题：Musician's Table（音乐家的桌子）
创作时间：1926
画幅尺寸：81 x 100 cm
西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆资料：
《音乐家的桌子》（The Musician's Table）体现了胡安·格里斯（Juan Gris）对音乐世界的热爱，这一点在这里以及在其他许多作品中都有所体现，都是通过融入乐器来展现的。象征或暗示外界世界中感知印象的各种能力的塑料艺术品在绘画史上屡见不鲜，从“天鹅绒”勃鲁盖尔（‘Velvet’ Brueghel）到卡拉瓦乔（Caravaggio）皆是如此。然而，胡安·格里斯（Juan Gris）作品中的乐器（对立体主义来说至关重要，也体现了画家对音乐和舞蹈的喜好）似乎更接近那些专门描绘这些发声工具的绘画作品，比如巴托洛梅奥·贝特拉（Bartolomeo Bettera）的“艺术寓言”（出生于贝加莫的巴洛克画家（the Bergamo-born Baroque painter））、17 世纪的荷兰“虚无主义”（Dutch vanitas）画作或者 19 世纪末美国艺术家威廉·哈内特（William Harnett）的“错视画”（l'oeil pictures）画作。
文本作者：帕洛玛·埃斯特班·莱亚尔（Paloma Esteban Leal）
这幅画当前在西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆展厅展出（Exhibited）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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本贴中图片资料引用根据西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）的图片资料使用协议善意发布。
