西班牙画家 卡洛斯·德·海斯 Carlos de Haes 名作（代表作）《欧洲之巅的曼科尔博峡谷》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-03-23
摘要:卡洛斯·德·哈斯 Carlos de Haes（1826 - 1898），西班牙画家。他以风景画中的现实主义（Realism）风格著称，被视为“首位能在作品中捕捉到某种独特西班牙‘精髓’的当代西班牙艺术家”。标题：La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa（The Mancorbo Pass in Picos de Europa）
卡洛斯·德·海斯 Carlos de Haes（1826 - 1898），西班牙画家。他以风景画中的现实主义（Realism）风格著称，被视为“首位能在作品中捕捉到某种独特西班牙‘精髓’的当代西班牙艺术家”。他与赫纳罗·佩雷斯·维拉阿米尔（Jenaro Perez Villaamil）、奥雷利亚诺·德·贝鲁埃特（Aureliano de Beruete）并称为西班牙风景画三大巨匠，其中贝鲁埃特（Beruete）是他的学生。
海斯（Haes）出生于比利时布鲁塞尔（Brussels）的一个银行家家庭。1835年，这家人搬到了西班牙，定居在马拉加（Málaga），在那里，他师从新古典主义肖像画家路易斯·德拉克鲁兹-里奥斯（Luis de la Cruz y Ríos）。1850年，海斯（Haes）决定继续深造，师从伟大的佛兰德风景画大师。他与的相遇——基诺在1850年至1855年间，他师从约瑟夫·基诺（Joseph Quinaux）学习，这不仅影响了他的户外写生，更奠定了其艺术创作的整体风格。他通过布鲁塞尔沙龙（Brussels Salon）的年度展览结识了其他著名的欧洲画家。他还游历了荷兰、法国和德国。
回到西班牙后，他参加了全国美术展览会，凭借在布鲁塞尔周边创作的风景画荣获三等奖。海斯（Haes）参与了1850年代写实主义风景画派（Realist school of landscape）的兴起。1857年，他成为圣费尔南多皇家美术学院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando）绘画系的首位风景画教授。也是西班牙首位直接以写生方式教授绘画的艺术家。除了教学工作外，他继续从事绘画创作，并于1858年在国家展览会上荣获首枚奖章。1860年，他成为皇家美术学院的院士。1876年，他在国家美术展上展出了《欧洲之巅的曼科尔博峡谷》（La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa），该作品因其作为西班牙写实风景画的重要意义，后来被西班牙国家收购，成为普拉多博物馆的馆藏。
海斯（Haes）的画风标志着西班牙风景画的一个转折点。他的创作基于与自然的更直接接触，经常外出写生以记录和描绘风景。这使他获得了比前辈们更写实的视角。在课堂上，他鼓励学生们去乡间走走，研究马德里周边那样的自然景观。他本人也经常参加这些写生活动。就绘画技法而言，海斯（Haes）的笔触带有印象派的意味，尽管他缺乏对光与色的处理，且背离了这一艺术流派的即兴与直接性。在其艺术生涯晚期，他发展出一种更松散、更直接的风格，与巴比松画派（Barbizon school）一脉相承。
在他去世后，他工作室里丰富的素描、绘画和版画（370幅）遗赠给了当时成立不久的马德里国家现代艺术博物馆（Museo Nacional de Arte Moderno of Madrid），这些作品现在收藏在普拉多博物馆（Museo del Prado）。
海斯（Haes）的主要作品包括：
《欧洲之巅的曼科尔博峡谷》（La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa（The Mancorbo Pass in Picos de Europa），现藏西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《有废墟的风景》（Landscape with ruins，现藏西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《雾（欧洲之巅）》（Fog (Picos de Europa)，现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《欧洲之巅》（Peaks of Europe，现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《一片松树林（圣维森特-德拉巴尔克拉）》（A Pine Copse (San Vicente de la Barquera)，现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《普林西皮奥山上的瓷砖厂》（Tile Factories on Príncipe Pío Hill，现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《山路》（La vereda（The Lane），现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《普拉德拉斯（维尔维尔）》（Praderas（Villerville），现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《圣维森特·德·拉·巴尔克拉修-道-院》（Ermita de San Vicente de la Barquera，现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《丛林（皮德拉修-道-院）》（Arboleda (Monasterio de Piedra)，现藏西班牙 普拉多博物馆）；
《马德里景观》（View of Madrid，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《阿斯图里亚斯的群山》（Mountains in Asturias，现藏西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d’Art de Catalunya））；
《佛兰德风光》（Flemish Landscape，现藏西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d’Art de Catalunya））；
《维勒维尔海滩，诺曼底》（Villerville Beach. Normandy ，现藏西班牙 尔巴鄂美术馆（Bilbao Fine Arts Museum））；
《山地景观》（Mountain Landscape，现藏西班牙 卡门·蒂森博物馆（Carmen Thyssen Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Carlos de Haes（1826 - 1898）
标题：La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa（The Mancorbo Pass in Picos de Europa）（欧洲之峰的曼科尔博峡谷）
创作时间：1876
画幅尺寸：Height: 168 cm; Width: 123 cm
西班牙 普拉多博物馆资料：
（背景资料：欧洲之巅（Picos de Europa）是西班牙最古老、最壮丽的国家公园之一，横跨阿斯图里亚斯、坎塔布里亚和卡斯蒂利亚-莱昂三个自治区，以其陡峭的石灰岩山峰、深邃峡谷与丰富生态闻名，被誉为“伊比利亚的阿尔卑斯” 。）
这幅描绘欧洲之巅（Picos de Europa）山脉的壮丽全景画，被公认为19世纪西班牙现实主义风景画（realist landscape）中最富代表性的作品，也是卡洛斯·德·哈斯（Carlos de Haes）的巅峰之作。他创作此画时正值艺术生涯的鼎盛时期，画风精炼，笔触从容自如，尽显其艺术造诣。因此，这幅作品堪称这位比利时裔大师在马德里（Madrid）度过的 20 年间，对风景画艺术所进行的那场深刻变革的最佳例证。
在圣费尔南多美术学院（Academy of San Fernando）的课堂上，哈斯（Haes）向学生们传授了一种崭新、真诚且直接的自然诠释方式，这种风格源于他所承袭的佛兰德画派（Flemish school）传统。这种创作手法摒弃了一切矫饰与幻想，彻底摒弃了浪漫主义风景画（romantic landscapes）中那种纯粹的理想化表现。这幅作品是哈斯（Haes）在其声名最盛之时创作的，曾在1876年的国家展览会上展出，堪称其艺术创作中最具大众吸引力的杰出代表。此举既旨在官方竞赛中赢得认可，更根本的是为了吸引他庞大的私人客户群体 --- 正是这些客户造就了他当时的名声。
这些公共艺术作品是构图宏大的风景画，多为竖幅且尺寸可观。它们是在艺术家工作室的私密环境中创作的，笔触细腻精妙，展现了艺术家非凡的艺术造诣：既能传达自然元素的恢弘气势，又能选择最能凸显其视觉价值的透视角度与视角。然而，与浪漫主义风景画家不同的是，他创作这些巨幅画作的基础是现场绘制的生动油画研究，在这些研究中，他捕捉到了自然光线与氛围所带来的鲜活而直接的印象，展现出其真实的强度。正是这种方法，使哈斯（Haes）对那个时代西班牙风景画家的创作过程带来了根本性的变革。
画中描绘的地点位于安达拉山（mount Andara）脚下，坐落在欧洲之峰（Picos de Europa）山脉的东侧，高于坎塔布里亚利埃巴纳县（Cantabrian county）的阿尔格瓦内斯村（village of Argüébanes）。
哈斯（Haes）将地貌的地理特征融入清晰的对角线构图中，突出了画面中间从河道后方耸立而起的岩石山峰，其两侧分别是前景中两座山麓的斜坡。山峰的阴影投射在左侧山麓上，与右侧山麓那片光线明媚的坡面形成了鲜明对比。因此，他秉承最纯正的佛兰德（Flemish）传统，运用光影层次构筑出这幅绝美的风景画：光线从不同平面中浮现，勾勒出画面的空间深度，引导观者的视线从前景的小溪，一路延伸至主峰那雄伟陡峭的峰顶 --- 它正威严地耸立在云雾缭绕的天空之下。
观者首先会被艺术家对自然景观中光影效果的非凡掌控所震撼。这正是他成功的关键所在，他通过山峦各处极其细腻的色调过渡，将这种效果表现得淋漓尽致。他将牧牛人及其牛群描绘在前景的阴凉处，为这幅风景画增添了人文气息，从而突出了山峦的雄伟壮丽，以及自然对人类的至高无上。这是哈斯（Haes）青年时期所学晚期浪漫主义风格的最后痕迹，这种风格体现在他绝大多数的大幅风景画中，同时也为他的全景画作增添了一抹如画的韵味。凭借对空间效果和透视的敏锐把握，他将该地区各种细干树木的剪影，在背景中阳光普照的山峦所散发的耀眼光芒的映衬下，淋漓尽致地展现出来。
另一方面，在阳光直射下的岩壁被他捕捉得淋漓尽致，展现出无穷的细腻层次 --- 这得益于他精准而细腻的观察力，以及那些运用光影笔触勾勒出岩壁形态的、极具控制力的笔触。这些景象在岩石突起投下的阴影中回荡，洋溢着一种真诚而深刻的写实感，而他运用的一种技法将这种写实感诠释得淋漓尽致，其精妙程度在当时的西班牙风景画家中实属罕见。从这个意义上说，哈斯（Haes）展现出一种真正令人惊叹的能力：他能将自己在画室里耐心创作的大型画布，赋予一种仿佛就在眼前、真实可信的写实感。而这种能够再现直接取材于自然景观的真实感受的能力，正是这些基于小型户外写生作品创作的大型构图画作最吸引人的地方。
艺术家以一种清新而即兴的手法，以极快的速度完成了这些素描研究，仅用几分钟便捕捉到了光线与氛围的变幻效果。哈斯（Haes）在创作此类素描研究方面的特殊技艺，奠定了他作为大型风景画家的绘画造诣；将本作品与他在首次逗留欧洲之峰（Picos de Europa）期间所绘的那幅极具趣味性的准备草图进行对比，从这一角度来看尤为具有说明意义。那幅小型油画素描研究创作于1874年夏天，当时哈斯（Haes）首次前往西班牙北部这一地区，寻找山景。陪同他的是两位最亲密的弟子：奥雷利亚诺·德·贝鲁埃特（Aureliano de Beruete，1845-1912），他后来成为了世纪之交西班牙伟大的风景画大师；以及菲律宾画家何塞·德·恩特拉拉（José de Entrala，1849-1886）。从那时起，哈斯（Haes）就深深着迷于该山脉不同区域和环境的丰富与多样，他通过无数油画草图和素描捕捉了这些美景，其中许多现藏于普拉多博物馆。
那幅素描充满活力、生动鲜明的画面，充分展现了快速创作手法的即兴特质 --- 艺术家通过直接的笔触，以光影勾勒出自然元素的立体感与不规则形态。在最终完成的画布上，这幅作品化作一幅气势恢宏的壮丽风景画，哈斯（Haes）将其如大自然的盛大演出般展现在观众眼前，传递出一种静谧和谐的安宁感，引人沉思冥想，而这种从容不迫的沉思正是其抒情性得以彰显的重要源泉。
文本引自：迪兹（J. L. Díez）编著《普拉多博物馆的十九世纪》（El siglo XIX en el Prado），普拉多国家博物馆，2007年出版，第281-282页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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