美国印象派画家 弗雷德里克·卡尔·弗里塞克 Frederick Carl Frieseke 名作（代表作）《蜀葵（Hollyhocks）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2026-01-28
摘要:弗雷德里克·卡尔·弗里塞克 Frederick Carl Frieseke（1874 - 1939），是美国印象派画家，一生中大部分时间在法国居住。 作为吉维尼（Giverny ）艺术基地的重要成员，他以在斑驳的阳光的各种影响下的室内和室外女性题材绘画而闻名。
弗雷德里克·卡尔·弗里塞克 Frederick Carl Frieseke（1874 - 1939），是美国印象派画家，一生中大部分时间在法国居住。 作为吉维尼（Giverny ）艺术基地的重要成员，他以在斑驳的阳光的各种影响下的室内和室外女性题材绘画而闻名。
弗里塞克（Frieseke）出生于密苏里州的奥沃索（Owosso），先后在芝加哥艺术学院、纽约艺术学生联盟、巴黎朱利安学院学习。1899年，他的作品在法国国家美术学院的沙龙展中展出，1904年，他在路易斯安那交易展览会（Louisiana Purchase Exposition）获得银奖，并在慕尼黑国际艺术博览会（Munich International Art Exposition）上获得金奖。
1909年，他的17幅作品参加了著名的威尼斯双年展（Venice Biennale）。
在1923年，他离开了法国国家美术学院的沙龙，并与其他艺术家共同创立了杜乐丽沙龙（Salon des Tuileries）。
弗里塞克（Frieseke）的主要作品包括：
《回忆》（Memories，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《花篮》（The Basket of Flowers，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《照镜子的女人》（Woman with a Mirror (Femme qui se mire)，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《夏季》（Summer，现藏大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《在河岸上》（On the Bank，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《下午-黄颜色的房间》（Afternoon - Yellow Room，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《长袍》（The Robe，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《在闺房中》（In the Boudoir，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《室内沙发上的女子》（Woman Seated on Sofa in Interior，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《撕裂的内衣》（Torn Lingerie，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《黄颜色房间》（The Yellow Room，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《一个女人的肖像（带仙人掌）》（Portrait of a Woman (with Cactus)，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《蓝衣女孩在插花》（Girl in Blue Arranging Flowers，现藏休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《阅读的女孩》（Girl Reading，现藏休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《日光浴》（Sunbath，现藏休斯顿美术博物馆）；
《玫瑰睡衣》（The Rose Peignoir，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《和平》（Peace，现藏科科伦艺术馆（Corcoran Gallery of Art））；
《蓝色长袍》（The Blue Gown，现藏底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts））；
《花园阳伞》（The Garden Parasol，现藏北卡罗来纳州艺术博物馆（North Carolina Museum of Art））；
《在阳台上》（On the Balcony，现藏阿克伦艺术博物馆（Akron Art Museum））；
《穿过藤蔓》（Through the Vines，现藏阿克伦艺术博物馆（Akron Art Museum））；
《花园阳伞》（The Garden Umbrellas，现藏特尔费尔艺术与科学学院（Telfair Academy of Arts and Sciences））；
《鸟笼》（The Birdcage，现藏新不列颠美国艺术博物馆（New Britain Museum of American Art））；
《在她现身之前》（Before Her Appearance，现藏库莫尔艺术和花园博物馆（Cummer Museum of Art and Gardens））；
《蜀葵》（Hollyhocks，现藏西班牙提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《吉维尼的房子》（The House in Giverny，现藏西班牙提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
******************************************************
画家：Frederick Carl Frieseke（1874 - 1939）
标题：Hollyhocks（蜀葵）
创作时间：ca. 1912 - 1913
画幅尺寸：80.7 x 80.7 cm
西班牙提森·波涅米萨国立博物馆资料：
20世纪的前二十年间，弗里塞克（Frieseke）隐居于吉维尼（Giverny）莫奈（ Monet）宅邸旁的勒阿莫庄园（Le Hameau），专心描绘花园世界的图景。他对都市生活与现代艺术毫无兴趣，自称几乎不看报纸。当莫奈（ Monet）本人早已大幅调整艺术目标与手法时，弗里塞克（Frieseke）却选择延续19世纪末印象派的艺术视野。
1870至1880年代，莫奈（ Monet）和雷诺阿（Renoir）的作品中，1909至1915年间弗里塞克（Frieseke）的作品中，常出现手持阳伞的丰腴优雅女性形象。尽管弗里塞克（Frieseke）对传统习俗不屑一顾，但他笔下丰腴的女性形象与人体画作却与他视为“印象派领袖”的雷诺阿（Renoir）如出一辙，在他心中更与其他歌颂女性优雅的艺术家 --- 包括波提切利（Botticelli）、提香（Titian）和华托（Watteau） --- 的作品相呼应。在这幅构图中，居中的女性形象（很可能以弗里塞克妻子为原型）以流畅连贯的体量呈现。艺术家将她曲线优美的身姿置于花径交织的纵横网格中，使其实体感与闪烁着细微笔触的装饰性背景形成鲜明对比。设计考量是艺术家创作方法的核心。通过对方形画布的对称处理，他强化了画面的平面装饰性，使人物形象悬浮其上。整个构图围绕着这位居中而立的立体女性人物旋转展开。
弗里塞克（Frieseke）坦承自己对自然的描绘具有选择性。然而遵循莫奈（ Monet）1870年代确立的“纯粹印象主义”（pure Impressionism）法则，他也力求以最即兴的方式记录对自然的感受，并尝试以科学态度观察光影色彩的瞬息变化。他沉醉于印象派的实验精神，常在户外写生时直面景物，试图捕捉那些新颖而偶然的视觉效果。
在《蜀葵》（Hollyhocks）中，弗里塞克（Frieseke）通过黑色、浓郁的蓝绿色笔触与纯黄、高调粉红及淡紫的强烈对比，传递出夏日午后的热浪与光影。他以逆光造型技法展现出近乎技艺巅峰的成就，强化了暮光时分的氛围感。弗里塞克（Frieseke）通过唤起观者对光影奇效的感知，昭示出他对自然转瞬即逝之美的痴迷。当柔光浸润女子轮廓，当光线穿透日式阳伞的半透明织物与花瓣的纤薄肌理，画家对光的驾驭终究服务于他永恒的执念 --- 那女性世界中私密的玄妙。
艺术评论作者：凯瑟琳·派恩（Kathleen Pyne）。
这幅画当前在西班牙提森·波涅米萨国立博物馆 --- E 展厅（Room E）展出。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
**************************************************
下图：作品细节
大图下载（博物馆允许大图下载，根据下载时签署的使用协议，图片仅可用于学习研究和欣赏，（如本贴）在文献中引用必须说明出处（西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）））：
