美国画家 阿伯特·汉德森·塞耶 Abbott Handerson Thayer 名作（代表作）《明爱（Caritas）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2025-11-29
摘要:阿伯特·汉德森·塞耶 Abbott Handerson Thayer (1849-1921)，专业上常拼写为：Abbott H. Thayer，美国画家。他以其空灵的天使、妇女和儿童肖像、风景画和精致的花卉画而闻名于世。
阿伯特·汉德森·塞耶 Abbott Handerson Thayer (1849-1921)，专业上常拼写为：Abbott H. Thayer，美国画家。他以其空灵的天使、妇女和儿童肖像、风景画和精致的花卉画而闻名于世。
塞耶（Thayer）出生在波士顿的一个名门望族，并在新罕布什尔州（New Hampshire）度过了他的青年时代。在新英格兰（New England）的荒野中，他学会了科学精确地观察自然，为后来的保护性着色（protective coloring）理论奠定了基础。他首先在布鲁克林学习绘画，然后在纽约国家设计学院（National Academy of Design）学习，再在巴黎的国立巴黎高等美术学院（Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts）学习绘画。他以妇女和儿童的肖像而闻名，尽管他对动物、花卉、静物和风景的主题也感兴趣。
作为一名新英格兰人，他的许多作品都表现了精神世界，被誉为“灵魂画家”。在他所处的时代，他的作品受到评论家的赞扬，同时也受到公众的欢迎和收藏家的追捧。
塞耶（Thayer）的主要作品包括：
《天使》（Angel，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《玫瑰》（Roses，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《都柏林池塘，新罕布什尔州》（Dublin Pond, New Hampshires，现藏史密森尼美国艺术博物馆）；
《史蒂文森纪念》（Stevenson Memorial，现藏史密森尼美国艺术博物馆）；
《一位女士的肖像》（Portrait of a Lady (Mrs. William B. Cabot) ，现藏史密森尼美国艺术博物馆）；
《我的孩子们》（My Children (Mary, Gerald, and Gladys Thayer) ，现藏史密森尼美国艺术博物馆）；
《莫纳德诺克山》（Mount Monadnock，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《自画像》（Self-Portrait，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《年轻女人》（Young Woman，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《冬日晨曦，莫纳德诺克山》（Winter Sunrise, Monadnock，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《带翼人像》（Winged Figure，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《莫纳德诺克山》（Mount Monadnock，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《仁爱》（Caritas，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《姐妹》（The Sisters，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《我的孩子们》（My Children，现藏纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《静物》（Still Life，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《1890年冬季》（Winter 1890，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
******************************************************
上图：博物馆原图缩放图，下图：博物馆原图（按右键“在新标签页打开图像”看全图）
画家：Abbott Handerson Thayer (1849-1921)
标题：Caritas（明爱，或译 仁爱）
创作时间：1894–95
画幅尺寸：216.53 x 140.33 cm
波士顿美术馆资料：
阿伯特·汉德森·塞耶（Abbott Handerson Thayer）是1890年代美国最负盛名的艺术家之一。他的艺术创作常受意大利文艺复兴与古典古风启迪，恰好契合了这个渴望在国际舞台上树立“新罗马”形象的国家所追求的理想。通过建造古典风格的公共建筑、创作壁画以及如《仁爱》（Caritas）等寓言作品，美国艺术家塑造出力量与自信的形象，这成为美国文艺复兴时期的鲜明特征。
塞耶（Thayer）最初在波士顿（Boston）和布鲁克林（Brooklyn）学习绘画，1875年赴巴黎进入著名的巴黎美术学院（Ecole des Beaux-Arts）深造。他以纽约为创作基地，但多数作品完成于夏季工作室 --- 最初位于康涅狄格州南伍德斯托克（South Woodstock, Connecticut），后迁至新罕布什尔州都柏林（Dublin, New Hampshire）。《仁爱》（Caritas） --- 中主体人物的模特是埃莉斯·庞佩利（Elise Pumpelly） --- 哈佛大学著名地质学家的女儿。她常在都柏林避暑，并多次为塞耶（Thayer）担任模特。画家为她披上古希腊式希顿长袍（classical Greek chiton），以长长的柱状褶皱营造出稳重坚毅的意象，将其形象理想化。画中两名孩童天真无邪、纯真可信，宛若自然纯净的化身。塞耶（Thayer）运用乳光般的笔触点缀场景 --- 轻盈跳跃的浅绿与浅蓝，仿佛在跃动着春日的清新气息。
塞耶（Thayer）是个极具灵性的人，他试图将自己所处的时代的道德准则注入画作，希望传达美德、美感和真理等抽象理念。1893年，塞耶与伊莱休·维德（ElihuVedder）、约翰·拉法格（John LaFarge）共同受托为缅因州布伦瑞克市鲍登学院（Bowdoin College in Brunswick, Maine）艺术博物馆创作一幅象征佛罗伦萨城（city of Florence）的寓言壁画。该壁画描绘展翅庇护孩童的圣母形象，或为《仁爱》（Caritas）创作提供了灵感。此意象源于传统美德“慈善”（Charity，拉丁语 caritas（明爱））的象征，当作品1895年在费城（Philadelphia）首展时，便以此为题。塞耶（Thayer）后来致信波士顿美术馆（MFA）要求更改标题，解释称“春天”（Spring）或“清晨”（Morning）更贴切；1899年他再度来函，向馆长表示厌恶此画并要求调换作品。
尽管艺术家本人持续抗议，《仁爱》自首次展出便广受赞誉，并在费城斩获大奖。1897年该作品初次亮相波士顿时，当地一群画家与收藏家筹集资金将其购入波士顿美术馆。他们阐明，让美国当代顶尖艺术家的杰出现代作品入藏本馆，是至关重要的使命。
这幅画在波士顿美术馆 --- 简与沃伦·阿德尔森画廊（221展厅）展出 （On view at Jan and Warren Adelson Gallery (Gallery 221)）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
**************************************************
本贴无更大图
本贴中图片资料引用根据波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston）的图片资料使用协议善意发布。
