美国抽象表现主义画派大师 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock 作品集 1
来源：枫荣美术网 发布时间：2019-12-24
摘要:杰克逊·波洛克 Jackson Pollock（1912 - 1956），美国画家，抽象表现主义（Abstract Expressionism）的主要代表人物，抽象表现主义是一种以自主联想的绘画笔触为特征的艺术流派，常被称为“行动绘画”（action painting）。
杰克逊·波洛克 Jackson Pollock（1912 - 1956），美国画家，抽象表现主义（Abstract Expressionism）的主要代表人物，抽象表现主义是一种以自主联想的绘画笔触为特征的艺术流派，常被称为“行动绘画”（action painting）。在他生前，他因运用激进的倾倒式（或称“滴画”（drip））技法创作其主要作品而广受关注并获得高度认可。在同时代艺术家中，他因对绘画艺术那种极具个人特色且毫不妥协的执着而备受尊敬。他的作品和典范对同时代艺术家以及美国此后许多艺术流派都产生了巨大影响。他也是首批在生前及身后就被公认为可与20世纪欧洲现代艺术大师比肩的美国画家之一，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺术领域建立领导地位的第一功臣。
波洛克（Pollock）的主要作品包括：
《1950年，第1号（薰衣草雾）》（Number 1, 1950 (Lavender Mist)，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《1951年，第7号》（Number 7, 1951，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《仪式》（Ritual，现藏美国国家美术馆）；
《秋之韵：1950年，第30号》（Autumn Rhythm: Number 30, 1950，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《帕西法厄》（Pasiphaë，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《1950年，第28号》（Number 28, 1950，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《灰调彩虹》（Greyed Rainbow，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《钥匙》（The Key，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《1950年，第18号》（Number 18，1950，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《1950年，第1号》（Number 1, 1950，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《灰色海洋》（Ocean Greyness，现藏古根海姆博物馆）；
《无题（绿银）》（Untitled (Green Silver)，现藏古根海姆博物馆）；
《魔法森林》（Enchanted Forest，现藏古根海姆博物馆）；
《炼金术》（Alchemy，现藏古根海姆博物馆）；
《男性与女性》（Male and Female，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《1950年，第15号》（No. 15，1950，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《1950年，第5号》（Number 5, 1950，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《1950年，第3号》（Number 3, 1950，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《1948年，第1A号》（Number 1A, 1948，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《母狼》（The She-Wolf，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《1949年，第10号》（Number 10, 1949，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《融合》（Convergence，现藏奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《大-教-堂》（Cathedral，现藏达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum Of Art））；
《燃烧的景观》（Burning Landscape，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；等。（枫荣翻译编辑）
注：资料来源于纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA））共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Jackson Pollock（1912 - 1956）
标题：The Flame（火焰）
创作时间：1934-38
画幅尺寸：51.1 x 76.2 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
火，它最初的诱惑，闪烁的光，和原始能源是一个主题，提供了波洛克很多灵感。波洛克（Pollock）在1936年参观过达特茅斯学院（Dartmouth College）著名壁画《美国文明史诗》（1932-1934）中的火焰和人类牺牲场景，很可能影响了这幅画的创作，火焰中模糊前景似乎是骷-髅的图像。波洛克（Pollock）用有力的笔触和有节奏的、相互交错的形式创作了一个准抽象的、满篇的作品，这部作品无论多么粗糙，都预示着十年后他将取得的重大突破。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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上图：画家 Jackson Pollock（1912 - 1956）
标题：Circle（圆圈）
创作时间：c. 1938-41
画幅尺寸：32.2 x 30.5 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
这幅画融合了各种来源的图像，例如蛇，蛇的符号广泛使用在中美洲和美国本土艺术。这幅画的圆形版式可能与瑞士心理治疗师卡尔·荣格（Carl Jung）的理论有关，这位治疗师教给艺术家治疗酗-酒的方法，圆圈类似于曼陀罗，在荣格（Jung）的理论中，曼陀罗是一个普遍的象征，象征着心灵，可以成为接近无意识的一种手段。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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上图：画家 Jackson Pollock（1912 - 1956）
标题：Stenographic Figure （速记图形）
创作时间：c. 1942
画幅尺寸：101.6 x 142.2 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
波洛克（Pollock）早期的许多作品的特点是色调暗淡，画面空间拥挤，但速记图形明亮而通畅。也许这反映了他与画家李·克拉斯纳（Lee Krasner）的新关系，这幅画通常被解读为一个斜躺的女性，她的头部侧面在左上角，手臂和手在横跨画布中间的躯干上张开，腿和爪子状的脚在右侧边缘伸展。另一种可能的解释是在画布的右边缘附近有一个直立的图形，另一个正好在中心的左侧。为了完成这幅画，波洛克（Pollock）在表面覆盖了一层粗糙的书法线条。
1943年，在佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的“本世纪艺术画廊”（gallery Art of This Century）举办的青年艺术家春季沙龙上首次展出这幅速记图时，它获得了荷兰著名艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）等的赞誉，蒙德里安称之为“迄今为止我在美国看到的最有趣的作品”（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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上图：画家 Jackson Pollock（1912 - 1956）
标题：The She-Wolf （母狼）
创作时间：1943
画幅尺寸：106.4 x 170.2 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
1940年代初，波洛克（Pollock）和他的许多同龄人一样，在他的作品中探索原始或神话主题。这幅画中的狼可能暗指，在罗马诞生的神话中，这是让罗马的孪生创始人罗穆卢斯（Romulus）和雷穆斯（Remus）大吃一惊的动物。波洛克（Pollock）在1944年说，“《母狼》出现了，因为我必须画它，” 他以他那一代人特有的态度补充道：“我想对它说些什么呢，试图解释那些莫名其妙的东西，都会毁了它。”1943年，在纽约本世纪美术馆波洛克的第一次个人画展上展出了这幅画，第二年，纽约现代艺术博物馆获得了这幅画，这是波洛克的作品首次进入博物馆收藏。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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上图：画家 Jackson Pollock（1912 - 1956）
标题：Gothic （哥特人）
创作时间：1944
画幅尺寸：215.5 x 142.1 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
《哥特人》（Gothic）风格虽然接近抽象，但仍包含一些象征性的暗示，具体表现为一堆面孔、手和摆动的、突出的肢体。波洛克（Gothic）告诉一位评论家，他的作品是根据毕加索（Picasso）1907年的杰作《阿维尼翁的姑娘们》改编的，（也收藏在纽约现代艺术博物馆（MoMA））。波洛克（Gothic）的黑色线条创造了一个几乎是建筑脚手架的图形，让人想起毕加索原始立体派技-院场景中的图腾人物和拱形。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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上图：画家 Jackson Pollock（1912 - 1956）
标题：Untitled （无题）
创作时间：1944
画幅尺寸：31.8 x 25.7 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
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上图：画家 Jackson Pollock（1912 - 1956）
标题：Untitled （无题）
创作时间：1945
画幅尺寸：77.7 x 56.9 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
这幅画体现了波洛克（Pollock）从前十年的具象作品到几年后才开始创作的满幅、滴水、浇注的作品的转变。两个图腾人物面面相觑，右边人物的腿沿着床单的底部弯曲。通过改变传统的处理图形和地面的方式，可以在物体的轮廓内看到白背景，而它们之间空间是蓝色的，波洛克（Pollock）创造了一个浅空间，在这个空间里，两个物体塌陷成一个平面。书法标记和飞溅尺寸进一步提高了这种平面度，值得注意的表面，作品中还加了一个全面的线性结构。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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上图：画家 Jackson Pollock（1912 - 1956）
标题：Untitled （无题）
创作时间：c.1944
画幅尺寸：58.4 x 47.8 cm
作品资料：
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