法国后印象派画家 高更 Paul Gauguin 名作（代表作）《梦幻时光》
来源：枫荣美术网 发布时间：2020-02-20
摘要:保罗·高更 Paul Gauguin（1848 - 1903），全名：Eugène Henri Paul Gauguin，法国后印象派画家、版画家、雕塑家，他与梵高（Vincent van Gogh ）、塞尚（Paul Cézanne）并称为后印象派三大巨匠。标题：Arlésiennes (Mistral)
保罗·高更 Paul Gauguin（1848 - 1903），全名：Eugène Henri Paul Gauguin，法国后印象派画家、版画家、雕塑家，他与梵高（Vincent van Gogh ）、塞尚（Paul Cézanne）并称为后印象派三大巨匠。
高更（Gauguin）出生于法属波利尼西亚马克萨斯群岛阿图纳（Atuona），父亲是一位记者，在他不到10岁的时候就去世了，母亲在他19岁时也去世了。高更（Gauguin）找到了一个股票经纪人的职位，1873 年，他的艺术天赋被他母亲委托的监护人、收藏家古斯塔夫·阿罗萨（Gustave Arosa）激发，高更很快就开始接受艺术指导，1876 年，他的《维洛夫莱的风景》（Landscape at Viroflay ）被法国官/方沙龙年度展览接受。
之后，他对印象派的当代先锋派运动产生了兴趣，进入了印象派艺术家的圈子，1880 年，他的作品被列入第五届印象派展览，并在 1881 年和 1882 年再次受到邀请。
1882 年法国股市崩盘时，高更（Gauguin）失业了，为了养家糊口，他在鲁昂、丹麦、巴黎到处奔波，打零工，同时继续前往乡下与毕沙罗（Pissarro）一起作画，但他面临着妻子家人的反对。
高更（Gauguin）于 1886 年参加了第八次也是最后一次印象派展览，展出了 19 幅画作和一个木雕浮雕。然而，他自己的作品几乎没有引起人们的注意，沮丧和贫困的高更（Gauguin）开始制作陶瓷器皿出售，那年夏天，他前往法国布列塔尼地区的阿旺桥（Pont-Aven），寻求更简单、更节俭的生活。
1887 年 4 月与画家查尔斯·拉瓦尔（Charles Laval ）一起航行到法属加勒比海的马提尼克岛（Martinique），打算“像野蛮人一样生活”。在那里他创作了《热带植被》（Tropical Vegetation，1887 年）和《海边》（By the Sea，1887 年），揭示了他在此期间越来越远离印象派技术，他现在正在大块的、未调制的平面上使用色块。1887 年底返回法国后，高更（Gauguin）的作品产生了一种异国情调，出现“原始主义”元素。
1888 年夏天，高更（Gauguin）回到阿旺桥（Pont-Aven），寻找他所谓的“理性而坦率的回归原点，也就是说，回归原始艺术”。在他的开创性作品《布道后的视觉》（Vision After the Sermon，1888年）中朝着这一理想迈出了一步，在这幅画中，他使用了广阔的色彩平面、清晰的轮廓和简化的形式。高更（Gauguin）创造了“合成主义”（Synthetism）一词来描述他在这一时期的风格，指的是他的画作的形式元素与其所传达的思想或情感的融合。
1888 年 10 月下旬，高更前往法国南部的阿尔勒，与文森特·梵高（Vincent van Gogh）呆在一起一段时间，这一时期他的杰作是《阿尔勒的老妇人》（Old Women of Arles (Mistral)，1888年）。
在接下来的几年里，高更（Gauguin）交替居住在巴黎和布列塔尼（Brittany），并加入了象征主义运动。之后他搬到偏远的普尔杜（Pouldu）村庄，在那里他创作了杰作《黄-色-基-督》 (The Yellow Christ，1889年)
1891 年，高更离开法国前往塔希提岛（Tahiti），他将这里想象成一个不受现代社会束缚的“原始天堂”，在那里他创作了几幅不朽的杰作如《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》、《两个塔希提妇女》（Two Tahitian Women）等。
高更（Gauguin）在他的一生中基本上没有受到赏识和认可，直到他去世后，他才因实验性地使用色彩和创新的合成主义（Synethetist）风格而得到世界的广泛认可。他的艺术实验影响了 20 世纪初的许多前卫派艺术的发展。
高更（Gauguin）的代表作品包括：
《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》（Where Do We Come From? What Are We? Where Are we Going? 现藏波士顿艺术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《你什么时候结婚？》（When Will You Marry?，私人收藏，2015年以2.1亿美元的价格成交）；
《黄-色-基-督》（The Yellow Christ，现藏美国奥尔布赖特–诺克斯（Albright–Knox）美术馆）；
《布道后的视觉》（Vision After the Sermon，现藏苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《你好，高更先生》（Bonjour Monsieur Gauguin （II），现藏捷克国家美术馆（National Gallery, Prague））；
《两个塔希提妇女》（Two Tahitian Women，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d' Orsay））；
《消遣》（Tahitian: Arearea，Joyfulness，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d' Orsay））；
《塔希提少女》（Tahitian Women on the Beach，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《自画像》（Self-portrait，系列，现藏荷兰梵高美术馆、巴黎奥赛美术馆、美国国家美术馆等）；
《四个布雷顿妇女》（Four Breton Women，现藏德国新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《游魂》（Spirit of the Dead Watching，现藏美国奥尔布赖特–诺克斯（Albright–Knox）美术馆）；
《阿尔勒的老妇人》（Old Women of Arles，也称为《梦幻时光（Arlésiennes (Mistral) ）》，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《美丽的恩琪拉》（La Belle Angèle，又名《美丽的天使》，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《布道会的异象（雅各布与天使角力）》（Vision of the Sermon (Jacob Wrestling with the Angel)，现藏英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《午休》（The Siesta，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《塔希提岛风景》（Tahitian Landscape，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《有茶壶与水果的静物》（Still Life with Teapot and Fruit，现藏纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑整理）
注：基础资料来源于芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Paul Gauguin (1848—1903)
标题：Arlésiennes (Mistral) （梦幻时光）
创作时间：1888
画幅尺寸：73 × 92 cm
芝加哥艺术学院资料：
这是保罗·高更（Paul Gauguin）在阿尔勒与文森特·梵高（Vincent Vang Gogh）短暂而混乱的访问中完成的17幅油画作品之一，这幅有力而神秘的画作，描绘了梵高（Vang Gogh）居住的“黄房子”对面的公共花园。不仅精心设计构图，与梵高对同一场景的描绘（现存圣彼得堡冬宫博物馆）所表现出的自发性形成鲜明对比，而且这幅画的所有内容（大面积平坦的色彩区域）也是如此。任意处理的空间、神秘的轮廓，也体现了高更（Gauguin）在作品中刻意寻求图案的和谐和象征性的内容。四个裹着围巾的女人在花园里慢慢地散步。两个离观者最近的人转移视线，好奇地捂住嘴，阴郁的轮廓呼应了两个橙色的圆锥体，这两个圆锥体可能代表了被霜冻包裹的灌木。沿着左上角小路的长凳陡然上升，违背了逻辑。同样令人费解的是左侧神秘的灌木丛，高更在其中有意识地嵌入了暗示眼睛和鼻子的形状，营造出一种奇怪的、警惕的现场感。《梦幻时光》（Arlésiennes (Mistral)）带着压抑的情感和难以捉摸的含义，表现了高更相信的：事物在表象背后的模棱两可、神秘和情感。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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