美国画家 查尔斯·希勒 Charles Sheeler 名作《春季内饰》

来源：枫荣美术网  发布时间：2020-04-02

摘要:查尔斯·希勒 Charles Sheeler (1883–1965)，美国画家，摄影师，出生于费城，以其对工业形式的精确描绘而闻名，其中强调了抽象的，正式的品质。希勒先就读于费城工艺美术学院，然后就读于宾夕法尼亚

查尔斯·希勒 Charles Sheeler (1883–1965)，美国画家，摄影师，出生于费城，以其对工业形式的精确描绘而闻名，其中强调了抽象的，正式的品质。

希勒先就读于费城工艺美术学院，然后就读于宾夕法尼亚美术学院。他在1913年的纽约军械库展览（Armory Show，国际现代艺术展览会）展出了六幅画，主要是静物画。

为了谋生，希勒大约在1912年转向摄影。最初，他从事费城建筑摄影的工作，1919年移居纽约市，第二年与摄影师保罗·斯特兰德（Paul Strand）合作拍摄了电影《曼纳哈塔》（Mannahatta），该作品研究了这座城市的建筑。在1920年代初期，他的绘画和摄影作品获得了认可。 1927年，他为福特汽车公司的工厂拍摄了一系列出色的照片。1929年，他完成了在法国沙特尔大教/堂的系列摄影。

1929年，他画了他最著名的作品之一《上层甲板》（Upper Deck），（现存哈佛大学福格美术馆），该画以其原始的几何表面而闻名。另一幅主要作品《滚动动力》（1939年，现存马萨诸塞州北安普顿的史密斯学院艺术博物馆），强调了机车驱动轮的抽象力量。 希勒还以他的抽象现实主义风格对待建筑主题。他后期的作品倾向于对主题进行不那么直截了当的渲染。（枫荣翻译）


注：基础资料来源于波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Charles Sheeler (American, 1883–1965)

标题：Spring Interior（春季内饰）

创作时间：1927

画幅尺寸：76.2 x 63.82 cm

作品资料：

希勒（Sheeler）是20世纪上半叶的前卫画家和摄影师，以其对工业形式的精确描绘而闻名。但是他还绘制了乡村风景和谷仓，静物画，并从1919年开始绘制了家庭室内景，这一主题成为他的主要主题之一。 1926年，希勒和妻子凯瑟琳（Katharine）在纽约南萨利姆的农村社区定居下来，用他从1910年代中期开始收集的早期美国古董装饰他的新家，一座“平房式建筑”。此后不久，他开始创作三幅大型静物画，一幅是蛋彩画，两幅是油画，所有这些都开发出一种新颖的静物画方式，位于家庭环境中。这些作品的气氛是愉快的；人们可以想象它们反映了希勒的乐观和幸福感。形式的排列似乎是常规的，所描绘的对象是熟悉且普通的：植物连翘（orsythia）和希勒经常使用的烛台和玻璃杯，背景中的建筑特色无疑是南塞勒姆希勒的房屋。

尽管有一些熟悉的主题，但帆布还是希勒所采用的各种绘画技术的实验性作品。在《春季内饰》中，闪烁的乳白色背景涂上了一层薄薄的颜料，几乎没有任何笔触痕迹，而以相同色调渲染的壁炉架又厚又滑。连翘的茎部经过水和玻璃折射后呈现出色彩复杂的特征。花瓣被粉刷得很丰富，每一个都用一个灵巧的倾斜动作描画出来，而壁炉架上的砖块则用了打稀的颜料，使其看起来像水彩。砖之间的灰浆由铅笔下划线和裸露的帆布定义。似乎希勒朝多个方向推动了油画颜料的介质，以实现尽可能多的不同效果和表面纹理。

希勒对在新环境中画出心爱的物体的明显乐趣，和他对媒介的兴趣与他对空间操作的乐趣相匹配。 《春季内饰》 比乍看之下要复杂得多。连翘的分支在一系列令人迷惑的错觉之前形成了一个屏幕。在右侧，随着壁炉从炉膛移开，装饰壁炉架的一系列装饰线条似乎立即起伏并逐渐投射到空间中。在左侧，墙壁退回到底部的空间，暗示楼梯或书架，而在顶部，部分平坦带状图案的相同水平板条装饰了与壁炉架齐平的墙壁。衰退的幻觉与蜡烛架的轴相矛盾，蜡烛架的轴与壁炉架有一个轮廓，因此它们似乎同时并排在一起，前后相随。这些模棱两可，眼睛所见与心灵所记录之间的脱节，在后来的作品中表现出更加令人不安的，阴沉的品质。在这里，与阳光明媚的调色板和宜人的日常物品保持一致，其效果既轻松又好玩。

《春天内饰》1927年8月下旬在新罕布什尔州查尔斯顿的一次展览中首次亮相。在那里，《春天内部》引起了朱利安娜·福斯（Juliana Force）的注意，他随后为新成立的惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）购买了它。并于1990年将其捐赠给波士顿美术博物馆，这是他的大型礼物之一。（枫荣翻译）


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