法国画家、象征主义画派领军人物 奥迪隆·雷东 Odilon Redon 作品 《通往佩雷贝德的路》
来源：枫荣美术网 发布时间：2020-07-24
摘要:奥迪隆·雷东 Odilon Redon（1840 - 1916），法国象征主义画家、版画家、粉彩画家，是19世纪末象征主义（Symbolist）的领军人物之一。标题：The Road to Peyrelebade
奥迪隆·雷东 Odilon Redon（1840 - 1916），法国象征主义画家、版画家、粉彩画家，是19世纪末象征主义（Symbolist）的领军人物之一。
雷东（Redon）生于波尔多（Bordeaux），在他职业生涯的早期，无论是在普法战-争之前还是之后，他几乎都专注于木炭和平版版画，作品主要是单色素描。他的版画作品探索了充满幽灵般氛围、奇幻且往往带有阴森色彩的主题，预示了超现实主义和达达主义运动的到来。 1884 年法国作家于斯曼（Joris-Karl Huysmans）在小说中称雷东（Redon）的画是病和狂的梦幻曲，他开始获得认可。
1890 年代，他开始创作粉彩和油画，并很快成为他最喜欢的媒介，在 1900 年后完全放弃了他以前的黑白风格。他的油画和粉彩画 --- 主要是以花卉为主体的静物画 --- 使他作为一位重要的色彩大师赢得了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等画家的钦佩。他还对印-度-教和佛-教-宗-教和文化产生了浓厚的兴趣，这在他的作品中越来越体现出来。
雷东（Redon）的主要作品包括：
《罗伯特·德多梅西男爵夫人》（Baroness Robert de Domecy，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay））；
《佛陀》（The Buddha，现藏巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay））；
《保罗·高更》（Paul Gauguin，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《通往佩雷贝德的路》（The Road to Peyrelebade，现藏巴黎奥赛美术馆）；
《阿拉伯音乐家》（Arabe musicien，现藏巴黎市立美术馆（小皇宫）（Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris））；
《蝴蝶与花》（Papillons et fleur，现藏巴黎市立美术馆（小皇宫）（Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris））；
《花瓶》（Vase de fleurs，现藏巴黎市立美术馆（小皇宫））；
《岩石间的裸-体女子》（Femme nue dans les rochers，现藏巴黎市立美术馆（小皇宫））；
《红船》（La Barque rouge，现藏里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《花丛中的奥菲莉亚》（Ophelia among the Flowers，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《花瓶里的花》（Flowers in a Vase，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《布列塔尼的海滨村庄》（Village by the Sea in Brittany，现藏美国国家美术馆）；
《布列塔尼村》（Breton Village，现藏美国国家美术馆）；
《装有鲜花的大花瓶》（Large Vase with Flowers，现藏美国国家美术馆）；
《对鲁塞尔的追忆》（Evocation of Roussel，现藏美国国家美术馆）；
《圣塞巴斯蒂安》（Saint Sebastian，现藏美国国家美术馆）；
《潘多拉》（Pandora，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《一束鲜花》（Bouquet of Flowers，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《阿瑟·方丹夫人（玛丽·埃斯库迪耶）》（Madame Arthur Fontaine (Marie Escudier, 1865–1946)，现藏大都会艺术博物馆）；
《花瓶里的花》（Vase of Flowers，现藏大都会艺术博物馆）；
《花瓶（粉色背景）》（Vase of Flowers (Pink Background)，现藏大都会艺术博物馆）；
《伊特鲁里亚花瓶与花》（Etruscan Vase with Flowers，现藏大都会艺术博物馆）；
《中式花瓶里的花束》（Bouquet in a Chinese Vase，现藏大都会艺术博物馆）；
《花云》（Flower Clouds，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《鲜花静物》（Still Life with Flowers，现藏芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《花卉：樱粟花和雏菊》（Flowers: Poppies and Daisies，现藏芝加哥艺术学院）；
《维奥莱特·海曼的肖像》（Portrait of Violette Heymann，现藏克利夫兰艺术博物馆（the Cleveland Museum of Art））；
《花瓶里的鲜花 1905》（Vase of Flowers，现藏克利夫兰艺术博物馆（the Cleveland Museum of Art））；
《花瓶里的鲜花 1916》（Vase of Flowers，现藏克利夫兰艺术博物馆）；
《潘多拉》（Pandora，现藏休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《花丛中的两个小女孩》（Two Young Girls among Flowers，现藏休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《花瓶里的花》（Vase of Flowers，现藏休斯顿美术博物馆）；
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《蝴蝶》（Butterflies，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《有海葵的静物》（Les Anemones (Still Life with Anemones)，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《花瓶里的花》（Vase of Flowers，现藏美国奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《绿色大花瓶与混合花卉》（Large Green Vase with Mixed Flowers，现藏波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《显现》（Apparition，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《一瓶鲜花》（Vase of Flowers，现藏普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《金鱼草》（Nasturtiums，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《花丛中的奥菲莉亚》（Ophelia among the Flowers，现藏英国国家美术馆（National Gallery））；
《手持花瓶的女子侧影》（Profile of a Woman with a Vase of Flowers，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《奥菲莉亚，水中的蓝色头巾》（Ophélie, la cape bleue sur les eaux (Ophelia with a Blue Wimple in the Water)，现藏荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《独眼巨人》（The Cyclops，现藏荷兰库勒-慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum））；
《奥安尼斯（阿达帕）》（Oannes (Adapa)，现藏荷兰库勒-慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum））；
《维纳斯的沐浴》（Le bain de Vénus (El baño de Venus)，现藏阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《白色花束》（The White Flower Bouquet，现藏德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《大教-堂》（Die Kathedrale，现藏德国慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础文字资料来源于法国巴黎奥赛美术馆（Musée d'Orsay）馆藏作品共享资料，图片资料来源于维-基艺术百科共享资料（于2019年2月下载）
致谢画家！感谢博物馆及网站共享资料。
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上图：画家 Odilon Redon (1840-1916)
标题：The Road to Peyrelebade（通往佩雷贝德的路）
创作时间：Undated
画幅尺寸：H. 46.8; W. 45.4 cm
奥赛美术馆资料：
雷东（Redon）出生于波尔多的一个富裕家庭，才两岁时他被送往梅多克（Médoc）村庄佩雷雷贝德（Peyrelebade）的一名奶妈那里，他的大部分童年时光都在这个地区，与父母分开。这里以其高品质的葡萄园而闻名，从吉伦特省一直延伸到兰德斯省，与大西洋接壤，但是，它的定义还取决于它的沙子和砾石的地质结构，延伸到无穷远的地平线以及位于沼泽和沼泽之间的小村庄，是野性、单调、充满忧郁的场景，对雷东（Redon）这个内向的，内心敏感的孩子来说，是形成他的原始、迷人的绘画的参照点。
《通往佩雷贝德的路》（The Road to Peyrelebade）是一幅深色的画，天空浓密，低矮，蔚蓝。树木上的叶子散发出神秘的光芒。在这幅画的中心，可以看到一个人弯腰向前走着，在远处，隐约可见一个农场坚实的石墙的阴影轮廓。从雷东（Redon）的神秘气质中看到的这些树木，以及这些朴实而压迫的建筑物，是艺术家美妙而寂静的风景中反复出现的主题，而这些风景似乎是另一个世界的一部分。
成年后，雷东（Redon）开始制作木炭素描和单色石版画，偏爱奇幻题材。直到他生命的最后阶段，他的画作才呈现出鲜艳的色彩。但是，所有这些作品都具有这种孤独和神秘感的共同根源，这种感觉可以追溯到他在佩雷雷贝德（Peyrelebade）的童年时代，就像贯穿于他作品中的一条连续的线。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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