美国极简主义画家 布莱斯·马登 Brice Marden 名作（代表作）《平面图像的吉祥园林，第三版》
来源：枫荣美术网 发布时间：2020-11-24
摘要:布莱斯·马登 Brice Marden（Born 1938），美国画家，通常被称为极简主义者（Minimalist），尽管他的作品可能难以归类。标题：The Propitious Garden of Plane Image, Third Version
布莱斯·马登 Brice Marden（1938 - 2023），美国抽象画家，通常被称为极简主义者（Minimalist），尽管他的作品可能难以归类。 他主要在纽约市生活和工作。
马登（Marden）出生于纽约州布朗克斯维尔（Bronxville），1957-1958年，他就读于莱克兰佛罗里达南部学院（Florida Southern College），1961年获得波士顿大学（Boston University）美术与应用艺术学院的学士学位，1963年在耶鲁艺术与建筑学院（Yale School of Art and Architecture）获得文学硕士学位。
在1960年代和1970年代的早期作品中，他使用极简主义的手法，通常是单幅，也有系列，双联画或三联画。马登（Marden）于1963年迁居纽约，第二年夏天，他前往巴黎，在那里他开始制作压缩木炭和石墨网格图案的图像。在巴黎，他也欣赏了阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）和让·弗特里耶（Jean Fautrier）的作品，尽管诸如弗朗西斯科·德·祖巴朗（Francisco de Zurbarán），迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）和爱德华·马奈（édouard Manet）之类的大师也曾影响了他的艺术实践和画作。
1966年，马登（Marden）被罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）聘为助理。同年，他在纽约的拜克特画廊举办了他的第一个个人画展。
在1960年代末和70年代初，在人们普遍认为绘画艺术已经走向没落时，马登（Marden）作为单色画的大师而享誉国际。 1971年，马登（Marden）和他的妻子海伦·哈林顿（Helen Harrington）参观了希腊的海德拉岛（Hydra），此后每年都返回那里。
2000-2005年，他创作了著名作品《平面图像的吉祥园林》（The Propitious Garden of Plane Image）。
2006年，艺术评论家彼得·施耶尔达尔（Peter Schjeldahl）在《纽约客》中写道，马登（Marden）是“过去四十年中最深刻的抽象画家”。
马登（Marden）的主要作品包括：
《格罗夫第1组》（Grove Group I，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《平面图像的吉祥园林，第三版》（The Propitious Garden of Plane Image, Third Version，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《对联4》（Couplet IV，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《阿夫鲁图恩》（Avrutun，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《鹰湖缪斯》（Eagles Mere Muses，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《牛仔竞技》（Rodeo，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《随从 2》（Attendant 2，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《<缪斯>的研究》（伊格尔斯米尔版本）》（Study for the Muses (Eaglesmere Version)，现藏芝加哥艺术学院）；
《格罗夫4》（Grove IV，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《根据“索拉纳侯爵夫人”》（D après la Marquise de la Solana，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《无题》（Untitled，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《海景画 I》（Sea Painting I，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《波提切利之后 4》（After Botticelli 4，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《五个三》（Five Threes，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《尾声》（Coda，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《红底信函》（Red Ground Letter，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《卡罗琳·塔蒂亚娜（女）的12张照片》（12 Views for Caroline Tatyana (f)，现藏印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《无题》（Untitled，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《迪伦绘画》（The Dylan Painting，现藏旧金山美术馆（Fine Arts Museums of San Francisco））；
《#4，选自<无题新-闻系列>》（#4, from the Untitled Press Series，还有 #2，#6，#5，现藏史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum））；
《雷克斯罗斯的版画：肯尼思·雷克斯罗斯译 --- 杜甫<36首诗> --- 插图》（Etchings to Rexroth Illustrations to Thirty-Six Poems by Tu Fu, translated by Kenneth Rexroth，36幅，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《无题》（Untitled，现藏耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾
********************************************************
上图：画家 Brice Marden（Born 1938）
标题：The Propitious Garden of Plane Image, Third Version（平面图像的吉祥园林，第三版）
创作时间：2000-06
画幅尺寸：182.9 x 731.5 cm
纽约现代艺术博物馆资料：
红色，橙色，黄色，绿色，蓝色和紫色线条，在六个面板中弯曲，循环和扭曲，其背景分别由这些颜色之一定义。似乎是为了捕捉绘画中作品的敏感性，马登（Marden）使用了他惯用的长柄画笔，这也让他有足够的距离来观察他正在创作的东西。
马登（Marden）在1963年写道：“这些画是在“简化”（Spartan）的限制下以高度主观的状态制作的”，这表明了人们长期以来渴望通过自己的抽象实验来实现个人表现的愿望。在1980年代的一次这样的探索中，马登（Marden）在亚洲旅行之后，学习了中国书法，并开始将缎带状线条融入他的作品中。这些线条的活泼质量和面板的重塑表面，展现出自我约束中嵌入的直观感性，此处采用预先选定的面板和线条数形式，反映了可见光谱中颜色的基本划分。
马登（Marden）经常采用他所访问的地方的文化传统，无论是采用与古典希腊带状装饰相呼应的水平格式，还是绘制出中国学者的岩石中的奇幻轮廓。这位艺术家在他的纽约北部工作室中完成了这项重要的作品，该工作室被绿树环绕。正如油画的标题所回忆的那样，花园是改变的，成长的和更新的古老主题，所有这些都体现在马登（Marden）对环境的动态处理中。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
*************************************************************
下图：作品细节
本贴无更大图
本贴引用了纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）的图片资料，善意发布用于公益学习目的。
读者请悉知：图片仅可有限用于公益学习、欣赏和研究。
本贴内容不允许转载。
