法国画家 乔治·鲁奥 Georges Rouault 作品《侏儒（The Dwarf）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-01-15
摘要:乔治·鲁奥 Georges Rouault (1871 - 1958)，法国画家和雕塑家。他在作品中用强烈的色彩和扭曲的线条描绘人类的痛苦，这些感情强烈的作品使他成为一位艺术大师。他是现代最著名的宗-教画家之一，
乔治·鲁奥 Georges Rouault (1871 - 1958)，法国画家和雕塑家。他在作品中用强烈的色彩和扭曲的线条描绘人类的痛苦，这些感情强烈的作品使他成为一位艺术大师。他是现代最著名的宗-教画家之一，他汲取了法国中世纪大师的灵感，将文艺复兴时期后分道扬镳的宗-教与世俗传统重新融合。
鲁奥（Rouault）出生于巴黎，1891年20岁考上美术学校，后进入象征主义画家居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）工作室学习，成为老师的得意学生，在这里他结识了马蒂斯（Matisse）等画家。他毕生忠于自己的老师莫罗（Moreau），在莫罗去世后，他任莫罗美术馆馆长。
鲁奥（Rouault）的早期风格属于学院派（academic）。但约1898年间他经历了一场心理危机，此后在梵高（Vincent van Gogh）、高更（Paul Gauguin）和塞尚（Paul Cézanne）等人的影响下，其艺术方向逐渐转变。至1905年巴黎秋季沙龙展时，他已成为野兽派（Fauves）的同行者 --- 该流派主张随意运用浓烈色彩。
鲁奥（Rouault）在对社会与宗-教的思考中逐渐形成自己的艺术个性，他的主题，以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现，成为相当忧郁阴沉的形象。晚年鲁奥（Rouault）的绘画多为厚涂，色调浓艳，形象以浓重的粗线勾出来。
在二十世纪巴黎画派（school of Paris）的主要艺术家中，鲁奥（Rouault）至少在两个方面显得特立独行：他执着于表现主义（Expressionism） --- 这种风格在法国从未广受欢迎；同时他主要是一位宗-教画家 --- 近几个世纪以来最具说服力的宗-教画家之一。
鲁奥（Rouault）的主要作品包括：
《布列塔尼婚礼》（The Breton Wedding，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《侍从（男仆）》（Laquais (Footman)，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《基-督头像》（Christ de Face（Head of Christ），多个版本，现藏美国国家美术馆、洛杉矶郡立美术馆、克利夫兰艺术博物馆等）；
《暮光》（Twilight，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《罗马人头像》（Roman Head，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《舞者与两个小丑》（Dancer with Two Clowns，现藏大都会艺术博物馆）；
《三位法-官》（Three Judges，多个版本，现藏大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、泰特英国美术馆、纽约现代艺术博物馆等）；
《皮埃雷特》（Pierrette，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《参孙转动磨盘》（Samson Turning the Millstone，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《马戏团女孩》（Circus Girl (Fille de Cirque)，现藏洛杉矶郡立美术馆）；
《有棕色梨的静物》（Still Life with Brown Pears，现藏洛杉矶郡立美术馆）；
《秋之尽头》（End of Autumn，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《两个穿戏服的男人》（Two Men in Costume，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《受难》（The Crucifixion，多个版本，现藏克利夫兰艺术博物馆、芝加哥艺术学院等）；
《侏儒》（The Dwarf，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《玛丽亚·拉尼》（Maria Lani，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《人体》（Nude，现藏芝加哥艺术学院）；
《女子头像》（Head of a Woman，现藏芝加哥艺术学院）；
《马戏表演》（Circus Act，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《餐桌前的女子（媒婆）》（Woman at a Table (The Procuress)，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《小丑》（The Clown，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《小丑》（Clown，现藏纽约现代艺术博物馆）；
《白羽歌手》（Singer with a White Plume，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《中式》（Chinois，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《皮耶罗》（Pierrot，现藏波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston））；
《小丑的肖像》（Profile of a Clown，现藏波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston））；
《意大利女子》（The Italian Woman，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《一餐饭》（The Meal，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《新娘（莎莉姨妈）》（The Bride (Aunt Sallys)，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《头像》（Head，现藏英国 苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于芝加哥艺术博物馆（Art Institute of Chicago）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Georges Rouault（1871–1958）
标题：The Dwarf (侏儒)
创作时间：1920
画幅尺寸：69.2 × 50 cm
芝加哥艺术博物馆资料：
尽管乔治·鲁奥（Georges Rouault）可能以其宗教形象作品而闻名，但他也画了生活在社会边缘的人物。 鲁奥（Rouault）借鉴了罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）和德加（Edgar Degas）等艺术家的作品，经常描绘马戏团的演员。 他们悲剧性的喜剧本质使他能够同情地评论人类处境的复杂性。《侏儒》（The Dwarf）以及鲁奥（Rouault）在这一时期的许多其他画作，最初是一幅纸上的作品，艺术家在创作过程中把它裱在画布上，然后继续创作。 这种不寻常的过程，除了应用了几层不均匀的厚而多彩的油彩外，还使鲁奥（Rouault）达到了极富表现力的效果。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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