俄国-法国画家 马克·夏加尔 Marc Chagall 名作《巴黎透过窗户》等三幅
来源：枫荣美术网 发布时间：2021-02-18
摘要:马克·夏加尔 Marc Chagall（1887–1985），是俄俄罗斯-法国画家，犹太人，他是早期的现代主义者，与几种主要的艺术风格---超现实主义、表现主义、立体主义、野兽派、现代艺术相关联，并以多种艺
马克·夏加尔 Marc Chagall（1887 - 1985），是俄国-法国画家，犹太人，他是早期的现代主义者，与几种主要的艺术风格---超现实主义、表现主义、立体主义、野兽派、现代艺术相关联，并以多种艺术形式创作作品，包括绘画，素描，书籍插图，彩色玻璃画，舞台布景，陶瓷和挂毯设计，美术印刷品等。艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）称夏加尔（Chagall）为“二十世纪最优秀的犹太艺术家”。
夏加尔（Chagall）出生于立陶宛的哈西德犹太家族，一战前，他在圣彼得堡、巴黎和柏林之间学习和旅行创作。在这一时期，他以自己的东欧犹太民间文化思想为基础，创造了自己的融合的现代艺术风格。一战时他在苏维埃白俄，成为该国最杰出的艺术家之一，也是现代主义先锋派的一员，他还创办了维捷布斯克艺术学院（Vitebsk Arts College）。
1922年他再次前往巴黎，作为现代主义的先驱和一个主要的犹太艺术家，他在巴黎经历了现代主义的“黄金时代”，他综合了立体主义、象征主义和野兽派的艺术形式，野兽派的影响又催生了超现实主义。然而，他仍然是一个最突出的犹太艺术家，他的作品是对他家乡维捷布斯克（Vitebsk）的生活的长期梦幻般的遐想。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在20世纪50年代评论道，“夏加尔（Chagall）将是仅存的唯一一位了解颜色到底是什么的画家”。
1969年，以他的名字命名的法国国立博物馆---Musée National Message Biblique Marc Chagall 开始运行。
1981年，夏加尔（Chagall）获得了沃尔夫艺术奖（Wolf Prize in Arts）。
夏加尔（Chagall）的主要作品包括：
《一杯葡萄酒前的双人肖像》（Double portrait au verre de vin，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《在她周围》（Autour d'elle，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center））；
《绿色自画像》（Autoportrait en vert，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心）；
《身着灰色服装的情侣》（Les amoureux en gris，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心）；
《身着绿色服装的情侣》（Les Amoureux en vert，现藏巴黎 蓬皮杜艺术中心）；
《梦》（Le rêve，现藏巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art moderne de Paris ））；
《维捷布斯克的房屋》（Houses at Vitebsk，现藏美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《帕西桥和埃菲尔铁塔》（Le Pont de Passy et la Tour Eiffel，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《维捷布斯克集市》（The Marketplace, Vitebsk，现藏大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《维捷布斯克的雪与冬天》（Snow, Winter in Vitebsk，现藏大都会艺术博物馆）；
《恋人》（The Lovers，现藏大都会艺术博物馆）；
《持扇的新娘》（Bride with Fan，现藏大都会艺术博物馆）；
《丁香花丛中的恋人》（Lovers among Lilacs，现藏大都会艺术博物馆）；
《一名挑水工和一名马车夫》（A Water Carrier and a Coachman，现藏大都会艺术博物馆）；
《一小撮鼻烟》（A Pinch of Snuff，现藏大都会艺术博物馆）；
《一对夫妇》（Couple，现藏大都会艺术博物馆）；
《村里的傻瓜》（The Village Idiot，现藏大都会艺术博物馆）；
《撑着阳伞的牛》（Cow with a Parasol，现藏大都会艺术博物馆）；
《美国窗户》（America Windows，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《祈祷的犹太人》（The Praying Jew，现藏芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《诞生》（Birth，现藏芝加哥艺术学院）；
《马戏团骑手》（The Circus Rider，现藏芝加哥艺术学院）；
《天使与读者》（The Angel and the Reader，现藏芝加哥艺术学院）；
《夏日午后的麦田》（A Wheatfield on a Summer's Afternoon，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《受伤的士-兵》（Wounded Soldier，现藏费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《在夜里》（In the Night，现藏费城艺术博物馆）；
《饮水槽》（The Watering Trough，现藏费城艺术博物馆）；
《斯摩棱斯克报》（The Smolensk Newspaper，现藏费城艺术博物馆）；
《哦，天哪》（Oh God，现藏费城艺术博物馆）；
《普珥节》（Purim，现藏费城艺术博物馆）；
《飞越维捷布斯克》（Over Vitebsk，现藏费城艺术博物馆）；
《我和村庄》（I and the Village，现藏纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art（MOMA）））；
《马戏团女王》（Queen of the Circus，现藏洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《<天方夜谭>中的四个故事》（Four Tales from "The Arabian Nights"，系列4幅，现藏克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《与鸟为伴的诗人》（The Poet with the Birds，现藏明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《诱惑（亚当与夏娃）》（Temptation (Adam and Eve)，现藏圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《村庄街》（Village Street，现藏波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《雨》（Rain，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《巴黎透过窗户》（Paris through the Window，现藏古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《四季》（Four Seasons，现藏克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《杂技演员》（Acrobat，现藏美国奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《花束与飞翔的情侣》（Bouquet with Flying Lovers，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《倚躺的诗人》（The Poet Reclining，现藏泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《愿景》（The Vision，现藏泰特英国美术馆）；
《绿驴》（The Green Donkey，现藏泰特英国美术馆）；
《猫变成了女人》（The Cat Transformed into a Woman，现藏泰特英国美术馆）；
《母亲与孩子》（Mother and child(Mère et enfant)，现藏澳大利亚 维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
*******************************************************
上图：画家 Marc Chagall（1887–1985）
标题：Paris through the Window (巴黎透过窗户)
创作时间：1913
画幅尺寸：136 x 141.9 cm
古根海姆博物馆资料：
马克·夏加尔（Marc Chagall）在1910年从俄罗斯移居巴黎后，他的画作迅速体现出最新的前卫风格。在《巴黎透过窗户》（Paris through the Window）中，夏加尔（Chagall）对同事罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的“立体主义”的感激之情，在城市上空半透明的重叠平面上清晰可见。出现在城市景观中的埃菲尔铁塔也是德劳内（Delaunay）的作品中经常出现的主题。对于两位艺术家来说，它都是巴黎乃至现代本身的隐喻。自1912年首次成功跳伞以来，夏加尔（Chagall）的跳伞者的经历还可能会为艺术创作提及了当代经验，其他图案也暗示着艺术家的家乡维捷布斯克（Vitebsk）。这幅画是一年前的一幅《自画像》中的窗口视图的放大版本，在作品中，艺术家将他的出生地与巴黎作了对比，《巴黎透过窗户》中看到的杰那斯雕像（The Janus），被解读为艺术家西望法国的新家，向东看向俄罗斯。夏加尔（Chagall）拒绝他的画作的字面解释，也许最好将它们视为抒情唤起，类似于画家的朋友布莱斯·岑德拉斯（Blaise Cendrars）和纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）的含蓄的造型诗。
文本作者：珍妮弗·布莱西 （Jennifer Blessing）。 （枫荣翻译如有不准确请谅解）
*************************************************************
上图：画家 Marc Chagall（1887–1985）
标题：The Soldier Drinks (饮酒的士-兵)
创作时间：ca. 1923–24
画幅尺寸：63.3 x 48.3 cm
古根海姆博物馆资料：
夏加尔（Chagall）画了《饮酒的士-兵》（The Soldier Drinks ）后数年，他说，这幅画是从他对1904-05年日俄战-争期间沙皇士-兵的记忆中发展而来的，他们回来与家人团聚在一起。画中的应征者右手拇指指向窗外，左手食指指向杯子，类似于《巴黎透过窗户》中的双面男人，两者都形象地在过去与现在、想象与现实的双重世界里，在内部与外部空间之间进行象征性地调解。在这类绘画中，很明显，艺术家更喜欢心灵的生活、记忆和神奇的象征，而不是现实主义的表现。
文本作者：珍妮弗·布莱西 （Jennifer Blessing）。 （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
*************************************************************
上图：画家 Marc Chagall（1887–1985）
标题：Green Violinist (绿色小提琴手)
创作时间：1923–24
画幅尺寸：197.5 x 108.6 cm
古根海姆博物馆资料：
夏加尔（Chagall）在《绿色小提琴家》（Green Violinist）中唤起了对他的故乡的记忆。这位艺术家自己的怀旧之情是这幅画创作的另一个动力，这幅画是基于同一主题的早期版本。小提琴家在一个乡村里跳舞的身影，照亮了他家乡的文化和宗-教传承。夏加尔（Chagall）童年时代的 “Chabad Hasidim”（枫荣注：犹太宗-教派），相信通过音乐和舞蹈，可以与上帝交流，而提琴手是在仪式和节日中至关重要的存在。
文本作者：珍妮弗·布莱西 （Jennifer Blessing）。 （枫荣翻译，如有不准确请谅解）
*************************************************************
本贴无更大图
本贴引用了古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）的图片资料，善意发布用于公益学习目的。
博物馆有注明，图片版权属于艺术家权利协会（Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.）。
读者请悉知：图片仅可有限用于公益学习、欣赏和研究。
本贴内容不允许转载。
